Parce que presque toute la musique entendue aux États-Unis
est animé par des rêves de gloire et de fortune, les sons de l'ensemble cubain
connu sous le nom de Buena Vista Social Club sont immédiatement surprenants. Les mélodies,
les rythmes et les chansons du groupe vous entraînent avec un charme séduisant et
beauté passionnée. Nourris par des chanteurs, des joueurs et des communautés coupées
issu des schémas de relations publiques et de marketing, ce « fils de Cuba » est si rare
chose – une musique qui vient directement du cœur.
La plupart des musiciens qui font cette musique exaltante
étaient, il y a encore quelques années, presque oubliés. Puis en 1996, le guitariste américain
et l'amateur de musiques du monde, Ry Cooder, est venu à Cuba pour enregistrer un
session réunissant des musiciens cubains et ouest-africains. Quand les Africains n’ont pas réussi
spectacle, Cooder a fini par convoquer un casting entièrement cubain pour enregistrer des boléros, des guijiras
(plaintes rurales) et cha-cha-chas populaires dans le Cuba pré-révolutionnaire. Le
l'album qui en résulte, Buena Vista Social Club (Nonesuch/World Circuit), est devenu un
succès révolutionnaire du bouche-à-oreille, vente à plus d'un million d'exemplaires dans le monde
et a remporté un Grammy Award en 1997. Soudain, un groupe de musiciens âgés,
allant de 60 à 90 ans et plus, étaient à nouveau au centre de la scène. Et heureusement,
leur "retour" est merveilleusement conservé chez Cooder (producteur) et
Le réalisateur allemand Wim Wenders fait vibrer le film documentaire Buena Vista Social Club.
Capturer les séances de répétition à La Havane et les concerts
à Amsterdam et au Carnegie Hall de New York, le film offre des performances passionnantes
des performances de musique mélancolique et romantique qui ont suscité un enthousiasme phénoménal
nouveau public pour la musique cubaine. Parmi les interprètes se trouvent des « stars » telles
comme Nat (King) Cole de Cuba, 72 ans, Ibrahim Ferrer, le géant de 92 ans
du fils cubain, guitariste/chanteur Compay Segundo, pianiste légendaire de 80 ans
Ruben Gonzalez et la dynamique boléro et chanteuse de sensations de 69 ans Omara
Portuondo.
Mais le Buena Vista Social Club est bien plus qu'un
film-concert. Mélanger des séquences de performances avec des interviews de musiciens et des briefs
intermèdes de la vie des rues de La Havane, le réalisateur Wenders suggère l'essentiel
lien entre la musique et le peuple cubain. En tournée dans l'ancienne maison du musicien
quartiers et panoramique de la grandeur décadente le long des boulevards urbains, Buena
Vista évoque les jours révolus de la vieille Havane, les privations provoquées par le
L’embargo américain et la promesse contestée du socialisme. Pourtant, comme la musique qui
vient de ces rues exprime la tristesse et la misère, il ne cède pas son
dynamisme, générosité et fierté.
Bien qu'il ne s'agisse pas d'un film explicitement politique, deux
Les commentaires révélateurs du chanteur de Buena Vista, Ibrahim Ferrer, font écho à cette résilience
esprit. Comme la plupart des musiciens du documentaire, Ferrer a eu le
opportunité de quitter Cuba et a décidé de rester. Il vit dans un petit quartier délabré
Appartement à La Havane et avant qu'il ne soit appelé de la rue pour rejoindre la Buena
Le groupe Vista cirait des chaussures. Reconnaissant dans une interview que la vie à Cuba
n'est pas facile, Ferrer soutient toujours que les temps d'avant Castro "étaient
plus difficile." Et à un autre moment, il ajoute : "Si nous suivions la voie de
possessions, nous serions partis depuis longtemps.
Emporté par la chaleur facile et le bien irrésistible
volonté des musiciens et de la musique, les déclarations de Ferrer risquent de passer inaperçues. Mais
dans son humble clarté, le chanteur souligne l’attrait saisissant de la musique.
Il y a beaucoup de musicalité à couper le souffle exposée à Buena Vista, mais pour
voir une musique innocentée de son attitude, de sa pose et de son marché est fascinant. La plupart de
à l’époque, on ne fait pas ça comme ça aux USA.
Encore une chose qu'on n'entend plus beaucoup, sauf dans
les petits camps des déjà convertis, c'est le peuple d'actualité et de gauche
chanson. Mais ce qui fait le buzz à New York, c'est un Richmond de 30 ans,
L'auteur-compositeur-interprète de Virginie nommé Stephan Smith qui semble être un retour au passé
chants folkloriques à l'école.
Se produire lors de manifestations, de clubs, d'écoles et
églises, Smith a construit une croissance constante après avoir rapporté les nouvelles de
le jour avec une orientation anticapitaliste définitive et un juste défi à
reconstruire le monde. Et avec la sortie en juin de son premier album, Now's The
Time (Rounder Records), il a une chance de toucher un public national.
Tiré d'une session d'enregistrement de quatre jours qui
a documenté 60 chansons, Now's The Time présente 14 numéros sélectionnés par Smith
reflétant la vaste portée de ses sujets et de ses styles. Avec juste sa voix,
guitare, banjo et harmonica, Smith équilibre les chroniques de la brutalisation
d'Abner Louima et la tragique fusillade dans une cour d'école à West Paducah, Kentucky
contre des airs pleins d'espoir et autobiographiques chargés d'idéalisme social et de
appel au militantisme.
Récupérer les outils de son métier grâce aux migrants
travail en Europe et travail agricole dans les montagnes de Virginie occidentale, a appris Smith
l'essentiel de la chanson traditionnelle bien avant d'entendre Woody Guthrie, Pete
Seeger, Dylan et Ochs. Et avec son chant de ballade hantée, son banjo clawhammer
et un jeu de doigts fluide, il présente des preuves substantielles de bon
scolarité. Mais en fin de compte, la puissance et l’urgence de Now’s The Time résident dans
le message. Extrait de "It Rose From The Dead", un morceau qui n'a pas fait
l'album coupé, le désir toujours constant de Smith : « Si quelqu'un devait vous demander
« Comment ce mouvement a-t-il commencé ? »/ Dites-leur de comprendre. Cela a commencé dans mon cœur/ Et
il est ressuscité, il est ressuscité, il est ressuscité des morts/… et ma foi portera mon esprit
sur."