Von Blum
kauttaaltaan
20-luvulla afroamerikkalaiset taiteilijat ovat käyttäneet luovia voimiaan
dokumentoi ja juhli kansansa historiaa. Työn alla,
he ovat edistäneet vaihtoehtoista näkökulmaa vahingoittuneille nuoremmille sukupolville
stereotyyppisillä kuvilla mustasta elämästä, joka vallitsee amerikkalaisessa populaarikulttuurissa. varten
monta vuosikymmentä Harlemin renessanssin jälkeen, mikä on tärkeä lähestymistapa näihin
tavoitteita on ollut genremaalauksia, jotka kuvaavat afroamerikkalaisia laajasti
erilaisia aktiviteetteja ja asetuksia. Kumulatiivisesti näillä taideteoksilla on
torjui tehokkaasti rasistista perintöä, joka on pilannut Amerikan historian.
Poikkeuksellinen
Tämän silmiinpistävän perinteen jälkeläinen on Los Angelesin taiteilija Varnette Honeywood.
Erittäin monipuolinen taiteilija, joka on tällä hetkellä uransa puolivälissä, hän on tuottanut lukuisia kappaleita
eloisia ja värikkäitä taideteoksia, jotka paljastavat sen yltäkylläisyyden ja luovuuden
musta elämä. Hänen maalauksensa, kollaasinsa ja printtinsä käyttävät visuaalista kieltä
jatkaa kansansa pitkää tarinankerrontaperinnettä. Kuten suurin osa hänestä
Afroamerikkalaiset edeltäjät ja aikalaiset, hän välttelee käsitystä
"taidetta taiteen vuoksi" sen sijaan, että päätetään tuottaa kommunikoivaa työtä
syvästi tuntevia ajatuksia ja ideoita yleisölleen.
Paitsi häntä
College vuotta Atlantassa, Honeywood on asunut Losissa elinikäisesti
Angeles. Hänen kokemuksensa ovat olleet samanlaisia kuin useimpien afroamerikkalaisten
tässä yhteisössä ja muualla. Hänen tietonsa rasismin vaikutuksista häneen
perhe on yhdistetty henkilökohtaisempiin kohtaamisiin rasististen asenteiden ja
käytäntöjä vaikuttaakseen hänen kypsän taiteellisen työnsä perussuuntaan.
Mississippistä tulleet siirtolaiset, hänen vanhempansa keskustelivat usein intensiivisistä muistoistaan
20-luvun alun Jim Crow -ympäristöstä. He olivat myös
joutuivat rasistisen häirinnän kohteeksi Los Angelesissa, kun he muuttivat sekalaiseen
naapurustossa. Myös Honeywoodin isoisä oli joutunut klaanin uhriksi
ristin polttaminen.
Korkealla
koulussa 1960-luvun lopulla, Honeywood ja hänen afroamerikkalaiset opiskelijatoverinsa
kiellettiin käyttämästä "afroja", joka oli silloin näkyvä mustan voiman symboli
ja vastus. Vielä tärkeämpää, hän havaitsi salakavala politiikkaa
Sen sijaan vähemmistöopiskelijoiden rohkaiseminen korkea-asteen koulutukseen
manipuloimalla heitä matalapalkkaisiin töihin, joilla on vähän tai ei ollenkaan tulevaisuutta
näkymiä.
Samalla
Aikana lukiossa hän sai oppia oman kansansa historiasta.
Hänen tietoisuutensa mustasta historiasta katalysoi hänen vahvaa haluaan tulla a
historian opettaja, ammatillinen rooli, jonka avulla hän pääsisi pääaineenaan
lahjoituksia yhteisölleen. Kuten monet nuoret tuon aikakauden aikana, hän
osallistui kansalaisoikeus- ja muihin mielenosoituksiin ja mielenosoituksiin. Hän
havaitsi, että kuvataiteella oli voimakas rooli laajemmissa taisteluissa
tasa-arvoa ja ihmisarvoa. Tämä tunnustus sulautui pian hänen muodolliseen
opinnot. Spelman Collegessa hän kävi piirustuskurssin, jossa hänen kykynsä pian
saanut tunnustusta ja rohkaisua. Hänen suurin vaikutusvaltansa Spelmanissa oli
kuuluisa afroamerikkalainen taiteilija Kofi Bailey, jonka yleisafrikkalainen näkökulma
infuusioi omaa sosiaalisesti tietoista figuratiivista taidettaan.
Kuten monetkin
huomattavia afroamerikkalaisia taiteilijoita kyseisessä yhteisössä, Honeywood tunnustaa
valtava kiitos Cecil Fergusonille, kuraattorille ja yhteisöaktivistille, jonka
mustien taiteilijoiden auttaminen on ollut avainasemassa heidän henkilökohtaisissaan
taiteellisen perinteen ja perinnön laajempaa tunnustamista.
Honeywood sai myös arvokasta apua vakiintuneelta afroamerikkalaiselta
taiteilijat Ruth Waddy ja Samella Lewis.
Seurataan häntä
Valmistuttuaan Spelmanista, Honeywood palasi Los Angelesiin, missä hän sai
hänen maisterintutkintonsa kasvatustieteessä Etelä-Kalifornian yliopistosta.
Viisi vuotta hän työskenteli Joint Educational Projectissa opettaen taidetta
pääosin vähemmistöopiskelijoita ja suunnittelee erilaisia monikulttuurisia taide- ja käsitöitä
ohjelmia oppilaidensa kanssa. Hän opetti myös taidetta keskushallissa,
kokemus, jonka hän muistaa erittäin vaikeana. Tämä tausta lisäsi
hänen sitoutumisensa nuoriin, mikä vahvistaa hänen haluansa tarjota positiivista
visuaalisia kuvia mustille lapsille, yksi hänen kokonsa keskeisistä tiloista
taiteellinen ura.
Hänen vierailunsa
Nigerialla vuonna 1977 oli syvä vaikutus hänen taiteelliseen työhönsä. Hänen afrikkalainen
matkat lujittivat hänen emotionaalista yhteyttään omiin esi-isiinsä ja vahvistivat
hänen näkemyksensä siitä, että afroamerikkalaisten on katsottava Afrikkaan identiteetin lähteenä,
ylpeys ja luovuus.
1978 -
Nykyään hän on tehnyt yhteistyötä sisarensa kanssa luomisessa ja ylläpitämisessä
omiin töihinsä perustuva taiteen jäljentämisyritys. Yhdessä ne tuottavat ja
jakaa muistikortteja, julisteita ja vastaavia tuotteita yleisölle siten
varmistaa Honeywoodin taideteokselle huomattavan yleisön.
Honeywood oli
vaikutteita myös joistakin tuon perinteen kunniallisista henkilöistä, mukaan lukien
Jacob Lawrence, Archibald Motley, William H. Johnson, Romare Bearden,
Elizabeth Catlett ja Charles White. Lawrence's Migration Series, varten
esimerkki heijasti hänen omien vanhempiensa kokemuksia ja kannusti hänen omiaan
sitoutuminen afroamerikkalaisten elämän muistoksi Los Angelesissa
ja muualla.
Honeywood näkymät
hänen työnsä visuaalisina asiakirjoina luodakseen historiallisen tallenteen Afrikasta
Amerikkalainen kärsimys ja voitto. Hänelle tämä tavoite heijastaa hänen omaansa
1960-luvun sosiaalisen tietoisuuden ja protestin hengen tunnistaminen.
Kollaasi vuodelta 1973 on tehokas esimerkki tästä näkökulmasta. "Orjuus"
(Kuva 1) kuvaa Afrikkalaisen Amerikan historian traagista alkuperää uudessa
maailman. Syntyi pakkotyöstään eteläisellä puuvillapellolla, musta
uros sävellyksen oikeassa yläkulmassa ilmaisee voimakasta tuskaansa. Hänen
reaktio heijastaa hänen kansansa tuskaa, joka on ajettu heidän esi-isiensä luota
kotimaihin ja raa'asti alistumaan ja nöyryytykseen vuosisatojen ajan.
Toistuva
teema Honeywoodin teoksissa on mustien kulttuurin eloisuus huolimatta
rodun sorron esteet. Hänen 1981 akvarellinsa nimeltä "Club Alabam:
Down at the Dunbar” (kuva 2) yhdistää vahvan koostumuksen, silmiinpistävän värin,
ja merkittävää historiallista sisältöä. Maalauksen aikakehys on peräisin
1940-luvulla, joka perustuu hänen vanhempiensa eläviin muistoihin omista nuoristaan
aikuisuus. Visuaalinen ilmaus aikakauden mustasta elämäntyylistä, vaivannäöstä
korostaa Central Avenuea Los Angelesissa, joka oli silloin kukoistavan alueen keskus
Afroamerikkalainen yhteisö. Honeywoodin vanhemmille ja tuhansille muille,
Central Avenue oli kokoontumispaikka, länsirannikon vastine
New Yorkin Harlemin vilkkaille kaduille. Kuten teos paljastaa, ihmiset
käveli kadulla nauttien ruoan, musiikin, tanssin ja monista herkuista
inhimillinen iloisuus.
Central Avenue
houkutteli suuria mustia valaisimia kaikilla aloilla. Taustalla taiteilija
kuvaa Dunbar-hotellia, legendaarista pysäkkiä mustille muusikoille, taiteilijoille ja
muut eivät kuulu suuriin valkoisiin hotelleihin Losin Jim Crow -ympäristössä
Angeles 20-luvun alussa.
Hänen kauttaan
urallaan Honeywood on myös käyttänyt taidettaan ilmaistakseen vahvaa solidaarisuuttaan
mustia naisia kaikkialla maailmassa. "Hyveellinen nainen" (kuva 3), serigrafia
vuodesta 1988, heijastaa monin tavoin hänen Afrikan-matkansa vaikutusta. The
taiteilija ympäröi kuvaa "Nkyimkyimillä", kiertyvällä Afrikan symbolilla
sitkeydestä ja sopeutumiskyvystä. Hyödyntäen hänen vaikuttavaa kykyään a
koloristi, hän esittää naisen valmiina ja täysin kykenevänä käsittelemään mitä tahansa
vastoinkäymisiä ja kestää kaikki vaikeudet. Mikä tärkeintä, kuva puhuu
kaunopuheisesti nuorille afrikkalaisamerikkalaisnaisille, joille kaksoisesteet
Rasismi ja seksismi ovat pelottavia ja jatkuvia päivittäisiä haasteita.
Kirjassa "Taking
Care of Business” (kuva 4), Honeywood tunnistaa ja juhlii
mustien naisten poliittinen rooli Amerikassa. Abolitionistisista liikkeistä
lähimenneisyyden ja nykyajan kansalaisoikeustaistelut, nämä sankarilliset naiset
ovat tarjonneet sekä johtajuutta että organisatorisia taitoja taistelussa
poliittinen ja sosiaalinen oikeudenmukaisuus. Tässä kollaasissa hän kuvaa kolmea naista työskentelemässä
vaikea saada äänestys, varmistaa, että afroamerikkalaiset ovat riittävästi
edustettuina päivän vaalikilpailuissa. Vuonna 1983 perustettu teos
heijasti vahvaa tukea afroamerikkalaisyhteisöissä tuolloin
Jesse Jacksonin ehdokkuudesta demokraattien presidenttiehdokkuuteen. The
esimerkiksi taiteilijan isoisä tunsi valtavaa innostusta ja mielihyvää
voi äänestää mustaa ehdokasta maan korkeimpaan virkaan.
”Busiajoista huolehtiminen” dokumentoi sekä suuren historiallisen todellisuuden että
rohkaisee muita mustia naisia laajentamaan sosiaalisesti aktiivistensa perintöä
sisaret.
Honeywood
lisää hänen taiteellista tehtäväänsä keskittymällä alitunnustettuihin
mustien ihmisten luova toiminta yleensä. "Kuumba" (kuva 5)
omaksuu (ja sisällyttää työhön) swahilin sanan luovuudelle
ja hyödyntää yhtä seitsemästä Kwanzaa-periaatteesta tarjotakseen vahvasti
positiivinen kuva afrikkalaista alkuperää olevien ihmisten monista kyvyistä. Tässä
sekamedian työtä, Honeywood esittää useita hahmoja vaikuttavasti
luovia saavutuksia. Hän sisältää erilaisia esimerkkejä luovuudesta,
mukaan lukien arkkitehtuuri, historiallinen tutkimus ja viestintä, valokuvaus,
grafiikkaa, kuvanveistoa ja maalausta. Merkittävää on, että hän korostaa ihmisiä
vaihtelevat ihonvärit, juhlitaan mustien ihmisten monimuotoisuutta Amerikassa
ja kaikkialla maailmassa. ”Kuumbassa” hän tarjoaa yksityiskohtaisen ja
värikäs tausta länsiafrikkalaisesta kankaasta ja symboleista.
Silkkipainossa
tuotettu National Black Arts Festivalille Atlantassa vuonna 1990, hän keskittyy
mustien ihmisten ainutlaatuisesta ja monipuolisesta panoksesta amerikkalaiseen taiteeseen.
"Generations of Creative Genius" (kuva 6) kuvaa vasemmalta oikealle
tanssija, kirjailija, taidemaalari ja muusikko. Jokainen näistä taiteellisista
yrityksillä on syvät juuret afrikkalaisen Amerikan historiassa. Jokainen hahmo on pukeutunut
afrikkalaisessa asussa, jossa on isänmaan symboleja muistuttamaan katsojia
Afrikan ja sen poikien ja tyttärien välisistä erottamattomista siteistä
diaspora.
Jonkin sisällä
provosoiva akryylimaalaus vuodelta 1990, Honeywood arvostelee laajalti tunnettua
valkoisten amerikkalaisten suhtautuminen afroamerikkalaisen perheen toimintahäiriöön ja
vastuuttomuus. "Älä B-Live the Hype" (kuva 7) kumoaa tämän
tuhoisa stereotypia kuvaamalla nuorta mustaa perhemiestä lämpimästi syleilemässä
hänen kolme lastaan. Työllistetty ja täysin sitoutunut aidoihin perhearvoihin,
mies on esimerkki rakkaudellisista suhteista, joita kaikki etniset ihmiset
taustat vaalivat ja yrittävät luoda. Honeywoodin keskeinen kohta on
tarkoituksella yksiselitteistä: afrikkalaiset amerikkalaiset - ei vähemmän kuin kukaan muu - välittävät
syvästi lapsistaan huolimatta negatiivisesta ja vääristyneestä julkisuudesta
valtavirran tiedotusvälineet edistävät kaikkialla.
Itse otsikko
Lisäksi maalaus välittää erityisen viestin nuorille afrikkalaisille
amerikkalaiset, varsinkin miehet. Taiteilija ei pyydä niitä kumpaankaan B-kirjaimeen
hype eikä "elä" mustan vastuuttomuuden hypeä. Lisäksi hän
vahvistaa hänen kiintymystään tiettyihin aiheisiinsa erilaisten yksityiskohtien avulla
työ. Hän kiinnittää huomiota heidän omiin luoviin kykyihinsä
korostaa värikästä spraypurkkitaidetta taustalla. Tämä erittäin
mielikuvituksellinen taidemuoto, jota mediassa laajalti halveksitaan pelkkänä ilkivallana,
toistaa ironisesti taideteoksen keskeisen teeman. Nuori poika klo
Maalauksen vasemmassa alakulmassa on terävästi afrikkalainen medaljonki, toistaen
taiteilijan säännöllinen tunnistaminen Afrikasta kaiken mustan lähteeksi
saavutuksia, jotka vaihtelevat taiteesta perhe-elämän ylläpitämiseen.
Vuonna 1991,
Varnette Honeywood tuotti maalauksen, joka samalla tunnusti
oman korkeakoulukoulutuksensa arvo ja historiallisesti jatkuva elinvoimaisuus
mustat korkeakoulut yleensä. "The Groundbreaking" (Kuva 8) muistuttaa
uusi Camille Cosby Academic Center Spelman Collegessa, antelias lahja
Bill ja Camille Cosby, jossa sijaitsevat taidemuseo, naisten keskus ja
kirjasto. Käytetty kanteena Spelman Alumni News Magazine,
teos kuvaa vasemmalta oikealle Camille Cosbya, Spelmanin presidenttiä
Johnnetta Cole, projektin arkkitehti, hallituksen puheenjohtaja, a
Spelmanin opiskelija ja Bill Cosby. Jokainen seremoniaan osallistuva on
oikeutetusti ylpeä korkeakoulun laajemmista saavutuksista tarjonnassa
koulutus ja mahdollisuus afroamerikkalaisten opiskelijoiden sukupolville. Että
viestillä on intiimi henkilökohtainen merkitys taiteilijalle, sillä ilman omaa
kokemuksia Spelmanissa, hän ei olisi saavuttanut ansaittua
ammatillista taiteellista tunnustusta, josta hän tällä hetkellä nauttii.
Vuosisatojen ajan,
"Kuumba" -periaate on mahdollistanut afroamerikkalaisten ahkeran työskentelyn
korjata valitettavat väärinkäsitykset heidän historiastaan, kulttuuristaan,
ja heidän inhimillisyytensä. Luovat puhujat, poliittiset järjestäjät, kirjailijat,
taiteilijat, tutkijat ja monet muut ovat vuosien varrella käyttäneet kykyjään
tarjoavat realistisempia kuvauksia mustasta kokemuksesta. Kuvataide
jatkaa vahvaa roolia tässä prosessissa. Varnette Honeywoodilla on
otti vastuun visuaalisen sosiaalisen perinteen laajentamisesta
kommentti. Hänen määrätietoinen ja empaattinen omistautuminen rituaaleille,
kansansa perinteet, toiveet ja turhautuminen takaavat hänen maineensa
taiteilija, jolla on merkittävä ero ja näkyvyys. Z
Paul Von
Blum opettaa taidetta ja on kirjoittanut Kriittinen visio
(South End Press). Hän tunnustaa tukensa tälle artikkelille UCLA:lta
Institute of American Cultures ja Center for African American Studies.