Carter

Dolly
Parton,
Txolarre txikia
(Sugar Hill/ Blue Eye)

Elkarrizketa batean
Duela hamarkada batzuk, Merle Haggard handiak deitoratu zuen herrialdeko hori
musikako abeslari-idazlerik talentuenak, Dolly Partonek, bere onena alferrik galdu zuen
dohain artistikoak bere burua pop diva gisa berrasmatu zuenean. Orain, dena kenduta
Ezkabatzara igotzearekin batera egindako distira eta kanpamendua, Parton itzuli da
bere musika sustraietara. 1999an Belarra Urdina Da, Partonek irekia sortu zuen
mendiko doinu gazi-gozoak, tribulazioak eta garaipenak jasotzen dituztenak
Herri musikak garai batean ahotsa eman zion langile klase pobreen komunitateak. Aurtengoa
Txolarre txikia tradizioaren ildo aberats bera meatzen du, berriro ere
emaitza harrigarriak. Bluegrass superstar talde batek lagunduta, Jerry barne
Douglas (dobro), Stuart Duncan (bibolina) eta Bryan Sutton (gitarra), Parton
nahi ez diren haurdunaldien, erakarpen hilgarrien eta hautsitako ametsen istorioak kontatzen ditu.
Eskola zaharreko programa tragikoa ziur, baina Partonen ahots bikainak eta
hari-banda distiratsuek materialari erresilientzia dotorea ematen diote.

Maria
Muldaur,
Richland Woman Blues (Stony Plain Records)

A-n inspiratuta
Memphis Minnieren hilobira bisita, Walls-en, Mississippi, Maria Muldaurrek ordaintzen du
1920ko eta 1930eko hamarkadetako nekazal eta hiriko blues musikari omenaldia. Senideak
espirituak, hala nola, Bonnie Raitt, Alvin Youngblood Hart, Taj Mahal, Tracy Nelson,
eta Angela Strehli laguntza musikala eta komertziala lortzeko prest daude, baina hala da
Memphis Minnierena iltzen duten Muldaur-en emanaldien indarra eta konbentzimendua
"inori ez-hartu-ez-kaka-inori" feminista aurreko jarrera. Ordezko lanarekin
Gitarra akustikoak, baxua eta pianoa soilik erabiltzen dituzten moldaketak, Muldaurrek abesten du
blues gaizto, gogorra eta elokuentea.

Amy Ray,
Oreina (Daemon Records)

Bere bakarkakoan
debuta, Indigo Girls-en Amy Ray-k istiluen grrrl gordina askatzeko aukera du
Emily Sailers-ekin egindako kolaborazioetan soilik iradokitako soinua. Zitalarekin
bere diatriba urtuaren atzean orroa egiten zuten gitarrak indarkeria antigayren aurka eta
Askotariko genero absurdoak, Rayk lotu beharko lukeen erasoa egin du
hard rock arrebekin (eta anaiekin) adin nagusitasuna lortuta
Bikini Kill eta Sleater-Kinney.

Eliza
Carthy,
Aingeruak Eta
Zigarriloak
(WEA/Warner Bros)

Bera den arren
Norma Waterson eta Martin Carthy britainiar folk kondairen alaba,
Eliza Carthy abeslari-konpositore-bibolinoa pixkanaka aldentzen joan da
tradizionalista zuzen eta estua. Bere bakarkako hirugarren diskoan eta lehen AEBetan.
askatu, Carthyk Sandy Denny, June Tabor eta Lindaren ahotsen oihartzuna egiten du
Thompson, folk aske eta modu berezian nahasten baititu rock eta pop tentsioekin.
Genero fusio honen muinean, ordea, Carthyren folk-a dago
hitzekiko eta klase kontzienteko eguneroko istorioekiko konpromisoa.

Bill
Frissell,
Blues Dream (Horrelakorik ez)

Bill gitarrista
Frissell, esaterako, albumen bidez Nashville (1997), Joan, A-k bezala
Tren
(1998), eta Herri Mamua (2000), pixkanaka batuz joan da
folk, country, blues, gospel, R&B, rock eta jazz progresibo batean
musika edo pertsona bat besteen gainetik jartzen ez duen kultura anitzeko ikuspegia. Blues
Dream Frissell-en misioa luzatzen du, oraingoan musika bilketa batekin
aurretik joan den guztia gertu biltzen duena. ren laguntzarekin
beste gitarrista aparteko bat, Greg Leisz, eta sterling adarra osatutako hirukotea
jokalariek, Frissell-ek landa-urdin bakartiaren nahasketa zabala kudeatzen du, tonu
Ellingtonen, avant jazza eta soul.

Sonny
Rollins,
Hau da egiten dudana (Mugarria)

Tenorea izan arren
Sonny Rollins saxo-titanak estudioko mugarri ugari grabatu zituen 1950eko hamarkadan,
haien artean Work Time, Way Out West, Saxophone Colossus, Tenor Madness,
Askatasuna Suite, bere inprobisazio ahalmen harrigarriak dira orain
zuzeneko emanaldietan guztiz agerian. Ondorioz, bere estudio eder asko
azken hamarkadako grabazioek arreta gutxi izan dute. Azken berandu kaleratu zen
urteko, Hau da egiten dudana Rollins-en gupidagabea dela froga sendoa da
asmakizuna bizi-bizi ari da oraindik grabazio estudioan. Nahastuz
1930eko hamarkadako aspaldi ahaztutako film doinu multzoa ("Sweet Leilani" eta "The
Moon Of Mankoora"), estandar zoragarria ("A Nightingale Sang In Berkeley
Square") eta hiru jatorrizko, Rollins-ek konplexutasun harrigarriak erakusten ditu
ehundura, melodia, harmonia eta erritmoa blues eta bop errepertorio baten bidez,
calypsoa, samba eta funka.

Matthew
Shipp,
Orbit berria
(Egarri belarri)

Mateo piano-jotzailea
Shippek jazza berriro ere harridura berezi eta transzendente modu bat bihurtzen du eta hauetan
Ken Burns merkatuaren nagusitasunaren egunetan, horrek esan nahi du marjinala duen produktua
ikusgarritasuna. Shipp-en musika, ordea, ez da eskuraezina. Ederki gainean
haunting Orbit berriaShipp-en konposizioek entzuleen aldarteetara errazten dute
gogoeta lasaia, gogoeta. Wadada Leo Smith tronpetariak kontraste ilun isildu egiten du
tonuak eta leherketa liriko laburrak Shipp-en trancy motelaren gaiek tira egiten duten bitartean
entzuleak gero eta urrunago eguneroko zalapartatik.

Tim
Buckley,
Goizeko aintza:
Tim Buckley antologia
(Elektra Traditions/Rhino)

Historia da
distira egin zuten "kondaira" ilunen tragediez josita dago herri musika
«Ez
potentzial komertziala”. Tim Buckely, bere ahots dohain miragarriak izan arren eta
irudimen ausarta, inoiz harrapatu ezin izan duten kultuko figura horietako bat da
bere garaiko pultsu populista. 1966 eta XNUMX bitartean egin zituen bederatzi disko guztiak
1975. urtea porrot komertzialak izan ziren, eta arrakasta falta horrek borroketan lagundu zuen
depresioa, drogen kontsumoa eta heriotza (heroina gaindosi baten ondorioz) 29 urterekin.
Hala ere, hainbeste pop desagertu eta ahaztu ez bezala, Buckleyren ondareak iraun egiten du. A
Abesti sendoa, eragin zatiak eta bere semearen heriotza goiztiarra,
Jeff Buckley abeslari eta konpositoreak batu egin dute estimu berri bat pizteko
Tim Buckleyren originaltasun ezohikoa.

Delako
Buckelyren asmoak sarritan auto-induljentziara okertu dira, Rhinok izan du
zentzu ona mugatzeko Morning Glory: Tim Buckley Anthology to the
material ezinbestekoa eta eskuragarriena. 2-CD, 33 abesti bilduma oraindik
Buckleyren gorakada eta jaitsieraren ibilbidea biltzen du: folk balada erromantikoa,
protesta sozialak, Van Morrisonena gogorarazten duten hegaldi poetiko luzatuak
Aste Astralak
, free jazz eta esperimentazio klasikoa, eta finala
desbideratze desesperatuak rock eta soul bidez. Baina Buckley ere errazagoa eta gehiago da
Alde distiratsua ez da erraza saltzea.

Despentsatuz
narrazio eta bertso-koro-bertso egitura, eta solteak, flotatzaileak aldenduz
melodiak eta moldaketak, Buckleyren musika eta hitzak gogora ekarri nahi zituen
intimitatea ez da azaldu. Horren arabera, bere abestiak, bere onenean, luze abian jarri ziren
irrika izpiritual eta erromantiko larritasunez betetako bidaia ibiltariak. Aldian
Bilaketa honen muina Buckleyren lau zortziduneko ahots gorakorra zen. Nahiz ahula
materiala esanguratsua izan zitekeen bere boterearen eta dramaren bidez itzulita
kantuan. Azkenean, ordea, Buckleyren grazia ahotsa eta esplorazio egonezina
zorrotzegia, irregularregia eta kategorizaezina frogatu zen.

Zorionez,
Morning Glory
distira gogoangarriko uneak biltzen ditu gehienbat, hasierako harribitxiak
hala nola, "Song Slowly Song", "Pleasant Street" eta "Once I Was" eta geroago
"The River", "Blue Melody" eta "Sweet Surrender" bezalako epikoak sorgingarriak.
Hain musika ausarta eta sutsua, eta komertzioaz ohartu gabe preziatuegia da
iluntasunean bizitzea.

Ani
Difranco
, Reveling  Rekoning (Hasta zuzena)

Ani bitartean
Difrancoren CD bikoitz berria Maceo Parkerrek lagunduta aldaka astinduz hasten da
funk, diskoko 29 doinu gehienek gaueko soul bilatze giroa sortzen dute.
Beti bezala, Difranco ikaragarri lañoa da, zalantzak, zauriak, beldurrak, eta aireratzen ditu
konbentzimenduak bere lagun intimoenarekin hitz egingo balu bezala. Baina oraingoan, en
eskaintzen dituen momentu lasai asko Rekoning birrintzea, badirudi asmotan
hausnarketari eta galdeketari eustea etenik gabe. Kontenplaziozkoa
jazzeko ezarpenek doinu gehienak koloreztatzen dituzte eta bere kantuak ez du inoiz soinu gehiagorik izan
bakartia edo nahasia. Bihotzaren garbiketa ausart eta ausarta.           Z

 

    

 

Dohaintzan Facebook Twitter Reddit Emaila

Sandy Carter Gulfport-en (Mississippi) jaio zen eta Amarillo-n (Texas) hazi zen. Austineko Texaseko Unibertsitatean zihoala, 60ko hamarkadaren amaieran gerraren aurkako, ikasleen eta eskubide zibilen mugimenduetan jardun zen. Azken hiru hamarkadetan, lantokian, komunitatean eta osasun mentaleko gaien inguruan antolatzen aritu da. 80ko hamarkadaren hasieratik, Bay Arean bizi da. Musikari, politikari eta kultura herrikoiari buruzko idatziak Bay Guardian eta The San Francisco Chronicle bezalako saltokietan agertu dira. "Slippin` & Slidin", bere musika eta herri kulturari buruzko zutabea, hilero agertzen zen Z aldizkarian.

Utzi erantzun bat Utzi erantzuna

Harpidetu

Z-ren azken berriak, zuzenean zure sarrera-ontzira.

Institute for Social and Cultural Communications, Inc. 501(c)3 irabazi-asmorik gabeko bat da.

Gure EIN# # 22-2959506 da. Zure dohaintza zerga kengarria da legeak onartzen duen neurrian.

Ez dugu onartzen publizitate edo babesle korporatiboen finantzaketa. Zu bezalako emaileengan oinarritzen gara gure lana egiteko.

ZNetwork: Ezkerreko Albisteak, Analisia, Ikuspegia eta Estrategia

Harpidetu

Z-ren azken berriak, zuzenean zure sarrera-ontzira.

Harpidetu

Sartu Z komunitatean: jaso ekitaldietarako gonbidapenak, iragarkiak, asteko laburpena eta parte hartzeko aukerak.

Irten mugikorreko bertsiora