In Eela orus on palju asju. Eelkõige on see kirglik hüüe USA jätkuvale Iraagi okupatsioonile ja sellest esile kerkinud poliitiliste, sõjaliste, isiklike, emotsionaalsete ja psühholoogiliste katastroofide kavalkaadile. Selle surmava fiasko ajal tehti vähe filme Vietnami-vastasest sõjast -Deer Hunter ja Koju (1978) Rühm (1986) ja Full Metal Jacket (1987) filmiti palju pärast Saigoni langemist. Seega on julgustav, et praegu tehakse Iraagi sõja kohta mittedokumentaalset Hollywoodi kriitikat, olgu see nii ebatäiuslik kui tahes.
Veel üks tore asi Orus Eela on see, et see toimib nii hästi mitmel tasandil. Pealtnäha on see detektiiv. Tõestisündinud sündmustel põhinev film algab Vietnamis teeninud isamaalise pensionil sõjaväelase Hank Deerfieldiga (Tommy Lee Jones), kes otsib oma Iraagist puhkusel olevat poega Mike'i (Jonathan Tucker), kes on ilmselt lahkunud. Või on ta? Hankile tundub see ebatõenäoline, nii et ta läheb sõjaväebaasi, et proovida Mike'i leida. Kui ta üritab asja uurida, panevad teda vastu Mike'i vahetu komandör leitnant Kirklander (Jason Patric) ja kohalik politseidetektiiv Emily Sanders (Charlize Theron). Varsti avastatakse Mike'i surnukeha – jõhkralt surnuks pussitatuna, tükeldatuna ja põletatuna – ning Hank ja Sanders ühendavad jõud, kui selgub, et sõjavägi tegeleb varjamisega. Kui Hank Mike’iga juhtunu paljastab, seisab ta silmitsi laastavate tõdedega – Mike’i, sõjaväe ja Ameerika võimu kohta –, mis tabavad teda hingepõhjani. Mäda jookseb nii sügavale, et keegi ei jää armu.
Režissöör Paul Haggis tema ja Mark Boali stsenaariumiga. aasta org of Elahi on segav ja veenev. Filmi lõpuks on erakordsete piltide seerias peaaegu võimatu end mitte mõjutada. Orus Eela ei ole ainult protestifilm, vaid ka objektiiv, mille kaudu Haggis vaatab mehelikkust. USA sõdurid Iraagis ei ole mitte ainult traumeeritud ja vigastatud poliitika tõttu, mis nõuab kõige jäigemate meeste käitumisstandardite järgimist, vaid Hank Deerfield on sunnitud kahtlema oma vankumatus truuduses mehelikule ideaalile ja riigile, mis kasutab seda oma kujundamiseks ja jõustamiseks. välispoliitika.
Macho mehelikkus oli populaarne 1970. ja 1980. aastatel selliste filmidega nagu kivine (1976) Terminator (1984) ja visa kaduma (1988). Võib-olla olid need filmid hiline reaktsioon Vietnamile või vahetu reaktsioon sellele Rühm ja Full Metal Jacket. Kuid oli selge, et nad esitlesid Ameerika mehelikkust uues äärmuses – see oli uus metsik lääs ja uus tehnoloogia, mis võib kergemini tappa rohkem inimesi. Need filmid ülistasid vägivalda ja inimkeha hävitamist.
Pärast seda hakkasime saama teismeliste seksikomöödiaid, nagu Sealihay's (1982) ja selle järglane American Pie sari (1999), mis kujunes seejärel lolli kividega mehe filmiks –Billi ja Tedi suurepärane seiklus (1989) Billy Madison (1995) ja Kutt, kus on minu auto? (2000). Kuigi üldiselt peeti neid tobedateks teismelistefilmideks, mis propageerisid narkootikumide tarvitamist ja tähistasid ebaküpsust, olid need sisuliselt poliitilised filmid, mis tähistasid uut tüüpi nooruslikku mehelikkust, mis ei seisnenud selles, et olla piisavalt julge, julge ja mehine, et inimesi tappa. Nad ülistasid täpselt vastupidist. Need filmid olid populaarsed just seetõttu, et nad ründasid mehelikkuse standardeid, mida Hollywood oli alati propageerinud – kuigi naiste objektistamine oli enam-vähem sama, mis tavaliselt, kui mitte halvem.
See ei ole suur hüpe selle aja jooksul alanud gei-meeste filmide ja telesaadete poole. "Sisse ja välja" (1997), "Edge of Seventeen" (1998), "Will ja Grace" (1998), "Queer Eye for the Straight Guy" (2003) ja veel kümned olid vastuseks geiliikumise rünnakutele, aga ka reaktsioon traditsiooniliste mehelike normide allakäigule. Need filmid ja saated ülistasid mehe mehe antiteesi. Pagan, nad esitlesid idealiseeritud tüübina meest, kes oli huvitatud teistest meestest, kes ei kartnud seda välja kuulutada. See oli lihtne samm stoner boy filmidest – sisse Kutt, kus mu auto on? juhtivad mehed on nii kividega löödud, et nad isegi unustavad, et nad on mõnikord heteroseksuaalsed. Nad ei pruugi olla geid, kuid kindlasti ei võitle nad Ameerika vaenlastega ega tulista inimesi ja hooneid.
aasta org of Elah's Hank on üksildane, kes teab, et maailm on raske koht, kuid austab patriotismi, sõjaväge ja perekonda, keda ta tunneb. Tema teekonna lõpuks on tema patriotism proovile pandud, ta on kaotanud usu sõjaväkke ja ta jõuab kohutavale arusaamisele, et ta ei tundnud tegelikult oma poega – kindlasti mitte seda poega, keda Hank armastab sõjaväelaste poolt hävitatud. Orus Eela tundub, et mitte ainult Ameerika mehelikkuse, vaid ka seda propageerinud ja sanktsioneerinud institutsioonide lõpp. Sellel viisil Orus Eela on radikaalne film, sest see ühendab Ameerika mehelikkuse kahtluse alla seadmise Ameerika välispoliitika ja vägivaldse kolonialismi mõistliku kriitikaga. See on raevunud Ameerika mehelikkuse idee vastu, mis lööb keskmes sellesse, mida on tähendanud olla Ameerikas mees.
Michael Bronski on aktivist, kirjanik ja õpetaja. Tema viimane raamat on Tselluloosi hõõrdumine.