Von Blum
läbi kogu
20. sajandil on afroameerika kunstnikud selleks kasutanud oma loomingulisi võimeid
dokumenteerida ja tähistada oma rahva ajaloolisi andmeid. Selle protsessi käigus
nad on edendanud alternatiivset perspektiivi kahjustatud noorematele põlvkondadele
Ameerika populaarkultuuri läbivate stereotüüpsete kujutistega mustanahalisest elust. Sest
mitu aastakümmet pärast Harlemi renessanssi, mis on nende jaoks oluline lähenemine
eesmärgid on hõlmanud žanrimaale, mis kujutavad afroameeriklasi laialdaselt
erinevaid tegevusi ja seadeid. Kumulatiivselt on neil kunstiteostel
võitles tõhusalt rassistliku pärandi vastu, mis on rikkunud Ameerika ajaloo.
Erandlik
Selle silmatorkava traditsiooni järeltulija on Los Angelese kunstnik Varnette Honeywood.
Väga mitmekülgne artist, kes on praegu karjääri keskel, on loonud hulgaliselt
erksad ja värvilised kunstiteosed, mis paljastavad selle ülekülluse ja loovuse
must elu. Tema maalid, kollaažid ja trükised kasutavad visuaalset keelt
jätkab oma rahva pikka jutustamistraditsiooni. Nagu enamik temast
Aafrika-Ameerika eelkäijad ja kaasaegsed, väldib ta mõistet
“kunst kunsti pärast”, valides selle asemel teose, mis suhtleb
sügavalt tunnetatud mõtteid ja ideid oma publikule.
Välja arvatud tema
Atlanta ülikooliaastad on Honeywood olnud eluaegne Lossi elanik
Angeles. Tema kogemused on olnud sarnased enamiku afroameeriklaste omadega
selles kogukonnas ja mujal. Tema teadmised rassismi mõjust talle
perekond on kombineeritud isiklikumate kohtumistega rassistlike hoiakutega ja
tavasid mõjutada tema küpse kunstitöö põhisuunda.
Mississippist pärit rändajad, tema vanemad arutasid sageli oma ägedaid mälestusi
20. sajandi alguse Jim Crow keskkonnast. Nad olid ka
allutati rassilisele ahistamisele Los Angeleses, kui nad kolisid segaasutusse
naabruskond. Ka Honeywoodi vanaisa oli sattunud Klani ohvriks
risti põletamine.
Kõrgel
koolis 1960. aastate lõpus, Honeywood ja tema kaasõpilased afroameeriklastest
neil oli keelatud kanda “Afros”, mis oli siis musta jõu nähtav sümbol
ja vastupanu. Veelgi olulisem on see, et ta jälgis salakavalat poliitikat
selle asemel heidutades vähemusrahvuste üliõpilasi kõrgharidust omandamast
manipuleerides nendega madalapalgalistele, alatutele töökohtadele, millel on vähe või puudub tulevik
väljavaated.
Samal
ajal võimaldas keskkool tal õppida tundma oma rahva ajalugu.
Tema teadvus mustade ajaloo kohta katalüüsis tema tugevat soovi saada a
ajalooõpetaja, ametialane roll, mis võimaldaks tal teha eriala
panus tema kogukonda. Nagu paljud selle ajastu noored, on ka tema
osales kodanikuõiguste ja muudel meeleavaldustel ning meeleavaldustel. Ta
avastas, et visuaalne kunst mängis võimsat rolli laiemates võitlustes
võrdsus ja inimväärikus. See tunnustus ühines peagi tema formaalsega
uuringud. Spelmani kolledžis osales ta joonistuskursusel, kus peagi ka tema talent
saanud tunnustust ja julgustust. Tema peamine mõju Spelmanis oli
tuntud afroameerika kunstnik Kofi Bailey, kelle üleaafrikaline perspektiiv
imbus tema enda sotsiaalselt teadlikku kujundlikku kunsti.
Nagu paljud
Honeywood tunnistab selles kogukonnas silmapaistvaid Aafrika-Ameerika kunstnikke
tohutu tänu kuraatorile ja kogukonna aktivistile Cecil Fergusonile
mustanahaliste kunstnike abi on olnud oluline nii nende isiklikus plaanis
oma kunstitraditsiooni ja pärandi laiemat tunnustamist.
Honeywood sai väärtuslikku abi ka väljakujunenud afroameeriklastelt
kunstnikud Ruth Waddy ja Samella Lewis.
Teda jälitamas
lõpetades Spelmani, naasis Honeywood Los Angelesse, kus ta omandas
tema magistrikraadi hariduses Lõuna-California ülikoolist.
Viis aastat töötas ta ühises haridusprojektis, õpetades kunsti
peamiselt vähemusrahvuste üliõpilased ning kujundades erinevaid multikultuurseid kunsti- ja käsitööesemeid
programmid oma õpilastega. Ta õpetas kunsti ka keskses alaealiste saalis,
kogemus, mida ta mäletab äärmiselt raskena. See taust edendas
tema pühendumus noortele, tugevdades tema soovi pakkuda positiivset
visuaalsed kujutised mustanahalistele lastele, üks tema kogu keskseid ruume
kunstiline karjäär.
Tema külaskäik
Nigeeria 1977. aastal avaldas tema kunstitööle sügavat mõju. Tema aafriklane
reisid tugevdasid tema emotsionaalset sidet tema esivanematega ja tugevdasid
tema seisukoht, et afroameeriklased peavad nägema Aafrikat identiteediallikana,
uhkus ja loovus.
Alates 1978 kuni
Praeguseks on ta teinud koostööd oma õega loomisel ja ülalpidamisel
kunsti reprodutseerimise äri, mis põhineb tema enda loomingul. Koos toodavad nad ja
levitada avalikkusele märkmekaarte, plakateid ja sarnaseid tooteid
tagades Honeywoodi kunstiteostele märkimisväärse publiku.
Honeywood oli
mõjutanud ka mõned selle traditsiooni auväärsed tegelased, sealhulgas
Jacob Lawrence, Archibald Motley, William H. Johnson, Romare Bearden,
Elizabeth Catlett ja Charles White. Lawrence'i rändesarja jaoks
näide peegeldas tema enda vanemate kogemusi, stimuleerides tema omi
pühendumust afroameeriklaste elude mälestuse jäädvustamisel Los Angeleses
ja mujal.
Honeywoodi vaated
ta töötab visuaalsete dokumentidena, et luua Aafrika ajalooline jäädvustus
Ameerika kannatused ja triumfid. Tema jaoks peegeldab see eesmärk tema eesmärki
1960. aastate ühiskondliku teadvuse ja protesti vaimu tuvastamine.
1973. aastast pärit kollaaž illustreerib seda vaatenurka tõhusalt. "Orjus"
(Joonis 1) kujutab Aafrika-Ameerika ajaloo traagilist päritolu uues
maailmas. Tulles välja sunnitööst lõunapoolsel puuvillapõllul, must
meessoost kompositsiooni paremas ülanurgas väljendab oma intensiivset agooniat. Tema
reaktsioon peegeldab tema rahva valu, mis on ajendatud nende esivanematest
kodumaad ja jõhkralt alistumiseks ja alandamiseks paljudeks sajanditeks.
Korduv
teema Honeywoodi loomingus on mustanahalise kultuuri elavus vaatamata
rassilise rõhumise tõkked. Tema 1981. aasta akvarell pealkirjaga "Club Alabam:
Down at the Dunbar” (joonis 2) ühendab tugeva kompositsiooni, silmatorkava värvi,
ja oluline ajalooline sisu. Maali tegemise ajaraam pärineb aastast
1940. aastatel, põhinedes tema vanemate eredatel mälestustel nende endi noortest
täiskasvanueas. Visuaalne avaldus selle perioodi musta elustiili, pingutuse kohta
tõstab esile Central Avenue'i Los Angeleses, mis oli tollal õitsva piirkonna keskus
Aafrika-Ameerika kogukond. Honeywoodi vanematele ja tuhandetele teistele
Central Avenue oli kogunemiskoht, lääneranniku kolleeg
New Yorgi Harlemi elavatele tänavatele. Nagu tööst selgub, inimesed
jalutas avenüül, nautides toidu, muusika, tantsu ja mitmekülgset naudingut
inimese rõõmsameelsus.
Central Avenue
meelitas kõigis valdkondades suuri mustanahalisi valgustajaid. Taustal kunstnik
kujutab Dunbari hotelli, mis on legendaarne mustanahaliste muusikute, kunstnike ja kunstnike peatus
teised on välja jäetud Losi Jim Crow keskkonnas asuvatest suurematest valgetest hotellidest
Angeles 20. sajandi alguses.
Läbi tema
karjääri, on Honeywood kasutanud oma kunsti ka selleks, et väljendada oma tugevat solidaarsust
mustanahalised naised kogu maailmas. “Vortuuslik naine” (joonis 3), serigraaf
aastast 1988, peegeldab mitmel viisil tema Aafrika-reisi mõju. The
Kunstnik ümbritseb kujutist "Nkyimkyimiga", Aafrika keerdkujulise sümboliga
sitkus ja kohanemisvõime. Toetudes oma muljetavaldavale suutlikkusele a
kolorist, esitleb ta naist kui valmis ja täielikult võimeline hakkama saama
ebaõnne ja taluda kõiki raskusi. Mis kõige tähtsam, pilt räägib
kõnekalt noortele afroameerika naistele, kelle jaoks on kaks barjääri
rassism ja seksism kujutavad endast heidutavaid ja püsivaid igapäevaseid väljakutseid.
Aastal „Võtmine
Ettevõtlusest hoolimine” (joonis 4), Honeywood tuvastab ja tähistab
mustanahaliste naiste poliitiline roll Ameerikas. Alates abolitsionistlikest liikumistest kuni
lähimineviku ja oleviku kodanikuõiguste võitlused, need kangelaslikud naised
eest võitlemisel on andnud nii juhtimis- kui ka organiseerimisoskused
poliitiline ja sotsiaalne õiglus. Selles kollaažis kujutab ta kolme naist töötamas
raske hääletada, et tagada afroameeriklaste piisavus
esindatud päeva valimisvõistlustel. 1983. aastal loodud teos
peegeldas Aafrika-Ameerika kogukondade tugevat toetust sel ajal
Jesse Jacksoni kandidatuur demokraatide presidendikandidaadiks. The
kunstniku vanaisa tundis näiteks tohutut elevust ja rahuldust
võime hääletada mustanahalise kandidaadi poolt riigi kõrgeimale ametikohale.
„Äritegevuse eest hoolitsemine” dokumenteerib nii suurt ajaloolist tegelikkust kui ka
julgustab teisi mustanahalisi naisi oma sotsiaalselt aktiivsete inimeste pärandit laiendama
õed.
Honeywood
suurendab tema kunstilist missiooni, keskendudes alatunnustatutele
mustanahaliste loominguline tegevus üldiselt. "Kuumba" (joonis 5)
omastab (ja lisab töösse) suahiili sõna loovuse kohta
ja tugineb ühele seitsmest Kwanzaa põhimõttest, et pakkuda tugevalt
positiivne kuvand Aafrika päritolu inimeste mitmekülgsetest talentidest. Selles
segameedia jõupingutusi, Honeywood kujutab muljetavaldavalt mitmeid tegelasi
loomingulisi saavutusi. Ta sisaldab erinevaid näiteid loovusest,
sealhulgas arhitektuur, ajaloouuringud ja kommunikatsioon, fotograafia,
graafika, skulptuur ja maal. Oluline on see, et ta tõstab esile inimesi
erinevad nahavärvid, Ameerika mustanahaliste mitmekesisuse tähistamine
ja kogu maailmas. “Kuumbas” annab ta üksikasjaliku ja
Lääne-Aafrika kanga ja sümbolite värviline taust.
Siiditrükis
produtseeritud National Black Arts Festivali jaoks Atlantas 1990. aastal, keskendub ta
mustanahaliste ainulaadsetest ja mitmekülgsetest panustest Ameerika kunstidesse.
"Loomegeeniuse põlvkonnad" (joonis 6) kujutab vasakult paremale
tantsija, kirjanik, maalikunstnik ja muusik. Kõik need kunstilised
ettevõtetel on sügavad juured Aafrika-Ameerika ajaloos. Iga kuju on riietatud
Aafrika kleidis, vaatajatele meelde tuletamiseks kodumaa sümbolid
lahutamatutest sidemetest Aafrika ning selle poegade ja tütarde vahel
Diasporaa.
Aastal
provokatiivne akrüülmaal aastast 1990, kritiseerib Honeywood laialdaselt levinud maali
valgete ameeriklaste suhtumine afroameerika perekonna düsfunktsiooni ja
vastutustundetus. "Ära elage hüpet" (Joonis 7) sellele vastu
hävitav stereotüüp, kujutades noort mustanahalist pereisa soojalt embamas
tema kolm last. Töötatud ja täielikult pühendunud autentsetele pereväärtustele,
mees näitlikustab armastavaid suhteid, mida igasugusest rahvusest inimesed
taustad hellitavad ja püüavad luua. Honeywoodi keskne punkt on
tahtlikult ühemõtteline: afroameeriklased – mitte vähem kui keegi teine – hoolivad
oma lastest sügavalt, hoolimata negatiivsest ja moonutatud reklaamist
mida propageerib laialt levinud suhtlusmeedia.
Juba pealkiri
Lisaks edastab maal konkreetse sõnumi noortele aafriklastele
Ameeriklased, eriti mehed. Kunstnik manitseb neid mitte kummalegi B-le
hype ega ka musta vastutustundetuse hüpet "Ela". Pealegi, ta
tugevdab tema kiindumust oma konkreetsete teemade vastu erinevate üksikasjade kaudu
töö. Ta juhib tähelepanu nende endi loomingulistele võimetele
tuues esile värvilise pihustuspurgi kunsti taustal. Seda kõrgelt
kujutlusvõimeline kunstivorm, mida meedias laialdaselt halvustatakse kui lihtsalt vandalismi,
kordab irooniliselt kunstiteose keskset teemat. Noor poeg kell
maali vasakpoolses alanurgas kannab teravalt Aafrika medaljoni, mis kordab
kunstniku regulaarne identifitseerimine Aafrikast kõige musta allikana
saavutusi, alates kunstist kuni pereelu alalhoidmiseni.
Aastal 1991,
Varnette Honeywood valmistas maali, mis tunnustas samaaegselt
tema enda kõrgkoolihariduse väärtust ja ajaloolise elujõu jätkumist
mustad kolledžid üldiselt. "Murdemurdja" (joonis 8) tähistab
uus Camille Cosby akadeemiline keskus Spelmani kolledžis, helde kingitus
Bill ja Camille Cosby, kus asuvad kunstimuuseum, naistekeskus ja
raamatukogu. Kasutatud kattena Spelmani vilistlaste uudisteajakiri,
teos kujutab vasakult paremale Camille Cosbyt, Spelmani presidenti
Johnnetta Cole, projekti arhitekt, hoolekogu esimees, a
Spelmani õpilane ja Bill Cosby. Iga tseremoonial osaleja on
õigustatult uhke kolledži laiemate saavutuste üle pakkumisel
haridus ja võimalused Aafrika-Ameerika õpilaste põlvkondadele. See
sõnumil on kunstniku jaoks intiimne isiklik tähendus, sest ilma tema endata
kogemusi Spelmanis, poleks ta saavutanud hästi teenitut
professionaalne kunstiline tunnustus, mida ta praegu naudib.
Sajandeid
“Kuumba” põhimõte on võimaldanud afroameeriklastel usinalt töötada
parandada kahetsusväärseid väärarvamusi nende ajaloo ja kultuuri kohta,
ja nende inimlikkus. Loomingulised oraatorid, poliitilised organisaatorid, kirjanikud,
kunstnikud, teadlased ja paljud teised on aastate jooksul oma andeid kasutanud
pakuvad musta kogemuse kohta realistlikumat ülevaadet. Kujutav kunst
jätkavad selles protsessis olulist rolli mängimist. Varnette Honeywoodil on
võtnud vastutuse visuaalse sotsiaalse traditsiooni laiendamise eest
kommentaar. Tema sihikindel ja empaatiline pühendumus rituaalidele,
rahva traditsioonid, lootused ja pettumused kinnitavad tema mainet
silmapaistva silmapaistvuse ja nähtavusega kunstnik. Z
Paul von
Blum õpetab kunsti ja on selle autor Kriitiline visioon
(South End Press). Ta tunnustab UCLA toetust sellele artiklile
Ameerika Kultuuride Instituut ja Aafrika-Ameerika uuringute keskus.