Fonto: Boston Review
"Revolucio disvolviĝas—la nefinita revolucio de Usono." Tiuj ĉi vortoj de A. Philip Randolph estas la unuaj, kiujn vi legas en la kroĉnotoj de Nat Hentoff al la legenda ĵazalbumo de 1960. Ni Insistas!: The Freedom Now Suite havante tamburiston Max Roach kaj kantiston Abbey Lincoln kun kantoteksto de Oscar Brown, Jr. La Nigra revolucio, la epigrafo de Randolph daŭrigis, estis "disvolviĝo en tagmanĝgintoj, busoj, bibliotekoj kaj lernejoj - kie la digno kaj pozicio de viroj estas neitaj. Junuleco kaj idealismo disvolviĝas. Amasoj da nigruloj marŝas sur la scenejon de la historio kaj postulas sian liberecon nun!” La albumo, pionira verko en kio estis nomita "civilrajta ĵazo", karakterizis ĉi tiun momenton: aŭdaca, batalema, insistante pri novaj direktoj - kaj muzike kaj politike.
Pionira laboro de civitanrajta ĵazo, Ni Insistas! ligis Nigrajn artojn al la Nigra libereca lukto.
Randolph, sindikatestro kaj altega figuro en la mez-jarcenta nigra libereca lukto, emfazis la politikan enhavon de la albumo, sed li same facile povus esti parolinta pri la muziko. Roach kaj liaj kunlaborantoj - inkluzive de pluraj aliaj krom Lincoln kaj Brown, inter ili saksofonisto Coleman Hawkins - puŝis la limojn de "rekta" ĵazo en la "novan aĵon", evoluigante fruan uzon de reĝimoj anstataŭe de konataj tonaj centroj, kunmetaĵoj. sen harmonia strukturo, kaj emfazo de ritmo kaj afrika tamburado. Liberigita la saman jaron dek sep landoj en Afriko akiris sian sendependecon, la laboro ankaŭ esprimis la kreskantan radikaliĝon kaj internaciigon de la Nigra libereca lukto. La kovro de la albumo havis tri Nigrajn virojn ĉe lunĉejo, referencon al la eksplodo de lunĉ-sumbrikoj de pli frue tiun jaron, kie miloj da junaj Nigraj civitanrajtaj aktivuloj okupis apartigitajn publikajn instalaĵojn kaj postulis esti traktitaj kiel egaluloj. Libereco nun, iliaj agoj vokis; ni insistas, eĥis la albumo.
La albumo puŝis la revoluciajn elementojn de Nigraj artoj antaŭen en du indikoj. Unuflanke, Roach kaj liaj kunlaborantoj prenis la potencon de la figuraĵo - de la movado "disvolvanta" ĉirkaŭ ili, de la radikaliĝo de movadaj aktivuloj - por produkti muzikan komponadon kiu restas neforviŝebla kontribuo al ambaŭ la politiko de Black. libereco kaj la vastiĝo de muzikaj horizontoj en ĉefa ĵazo. Aliflanke, ili rifuzis la elekton inter granda arto kaj politika arto, ampleksante novan unuecon de socia kunteksto, personan esprimon, kaj artan eksperimentadon. Ni Insistas! tiel starigis sin kiel samtempe granda artverko kaj politika, kaj ĝi fariĝis daŭra testamento al la vastiga horizonto de Nigra libereco.
En la sama tempo, Roach kaj lia ensemblo renkontis konsiderindan kontraŭreagon por tiu atingo, kaj ĝi estis la sola nigrulino en la projekto, Abbey Lincoln, kiu portis la plej grandan parton de la respondo. Aŭskulti ĉi tiun albumon denove hodiaŭ havas multon por rakonti al ni pri arto, politiko kaj esprimo. En 2021 ni alfrontas similajn kondiĉojn: la saman "nefinitan revolucion", kaj similan reakcian reagon ĉe klopodoj kompletigi ĝin. Efektive, ĉar Black Lives Matter-movada politiko konstruas sian vojon en Nigrajn artojn kaj distradon, nunaj luktoj similas tiujn spertajn de Lincoln, Roach kaj aliaj. Denove estas Nigraj virinaj artistoj kaj movadaj gvidantoj kiuj antaŭenpuŝas, kondukante nin en novajn direktojn.
♦
Ni Insistas! estis enradikiĝinta en lukto: produktita kaj liberigita ĉe la alteco de la unua ondo de civitanrajta aktivismo, venante sur la kalkanoj de la Little Rock Nine, la Montgomery Bus Boycott, kaj la studentaj lunĉaj sumigilo sidstrikoj en la monatoj kaj jaroj antaŭe. Roach ne estis fremda al civitanrajta aktivismo. La saman jaron la albumo estis publikigita, kune kun kontrabasisto Charles Mingus, Roach kaj aliaj organizis proteston de la Newport Ĵaza Festivalo, unu el la ĉefrangaj ĵazokazaĵoj en la lando. La festivalo pagis pli altajn tarifojn al grandnomaj agoj, ofte misproporcie blankaj, dum prestiĝaj artistoj, plejparte nigraj, estis pagitaj malpli. Mingus kaj Roach aranĝis konkurantan festivalon nomitan la "Newport Rebels Festival" en protesto, unu momento de multaj en vastiga kampo de movado inspiris civitanrajtan ĵazon.
La heredaĵo liganta ĵazon al politika strukturo komenciĝis jardekojn pli frue. De Duke Ellington's 1943 Nigra, Bruna kaj Flavgriza serio al la 1945 disko de Charlie Parker Nun estas la Tempo, kelkaj postmilitaj ĵazartistoj konscience esploris la diversecon de Nigra sperto en Ameriko. Poste, en la jaroj tuj antaŭantaj la laboron de Roach, pluraj artistoj publikigis eksplicite politikajn rekordojn. Mingus estis unu; lia 1959 Fabloj de Faubus muntis mokan kaj makabran respondon al la provoj de Arkansasa guberniestro Orval Faubus bloki integriĝon en sia ŝtato. En 1958 tenorsaksofonisto Sonny Rollins publikigis sian propran Freedom Suite, peno al la disvolviĝanta lukto por Nigra liberigo kiu havis Roach kiel la tamburisto. La strukturoj de blanka supereco truditaj al nigra muziko kaj amerika socio skribite estis ĉiam pli la temo de ĵazkunmetaĵoj, prezentoj, kaj registradoj.
La "libereco" de libera ĵazo aludis la Nigra liberecmovadon, la malferman vastaĵon de lukto, la senliman horizonton de liberigo.
Efektive, la efiko de blanka supereco estis sentita ĉie en la ĵazmondo, eĉ por tiuj kiuj elektis ne esprimi siajn spertojn arte. Trumpetisto Miles Davis, ekzemple - verŝajne la plej granda figuro en ĵazo - estis batita kaj arestita fare de Novjorka policano pro stari sur stratangulo ekster sia propra spektaklo en 1959. Kvankam Davis ne reagis al la atako en sia laboro, lia sperto kun polica perforto estis nur unu okazaĵo de multaj vizititaj sur nigraj ĵazartistoj. Ĵus la jaron antaŭe, pianisto Thelonious Monk estis trenita de sia aŭto kaj severe batita fare de ŝtatsoldatoj por peti glason da akvo en delavara hotelo. En 1943 pianisto Bud Powell estis enhospitaligita post estado batita fare de Filadelfia polico, tragedio kiu antaŭis menshigienkrizon, eksperimentan elektro-ŝokan terapion, kaj lian fruan morton de tuberkulozo en 1966. Por Nigraj artistoj en profunde apartigita socio, kun apartaj cirkvitoj por Nigraj kaj blankaj muzikistoj, diskriminacia salajro, kaj konstanta malkovro kaj minaco de blanka supremisma perforto en la Nordo kaj Suda egale, la sentoj de politika tujeco estis kreskantaj.
Estis en ĉi tiu klimato ke Ni Insistas! Naskiĝis. Kreskante el kunlaboro origine intencita por esti farita ĉe la centjariĝo de la Emancipiĝoproklamo en 1963 sed liberigita frue por Candid Records meze de la kreskanta politika krizo, la albumo movis aŭskultantojn tra Nigra historio, for kaj reen denove al Afriko, sklaveco, liberigo, civitanrajtoj, kaj malkoloniaj movadoj. Kiel notas musikologo Ingrid Monson en sia libro Freedom Sounds: Civil Rights Call Out to Jazz and Africa (2007), la preciza originrakonto estas neklara. Roach memoris ricevi komisionon de la NAACP, dum Brown opiniis ke ĝi originis de granda korusverko por esti nomita. La Takto, esplorado de la trajektorio de afrikaj diasporaj muzikaj tradicioj kun emfazo de ritmo - perfekta por tamburisto Roach. Tamen la projekto kuniĝis, tri el la kvin trakoj publikigitaj en la albumo (1960) estis origine elpensitaj por tiu alia laboro, komenciĝante en Afriko kaj finiĝante en Ameriko: "All Africa", "Driva' Man," kaj "Freedom Day".
Kun la tempo ĉi tiu origina dezajno transformiĝis sub la influo de Roach. Ĉar Monson klarigas, Brown memoras faladon super la substanco de la laboro:
Mi predikis amon. Max opiniis ke Malcolm X havis pli bonan solvon ol Martin Luther King. Tio estis la fino de nia tiutempe disputo, kiu estis tre serioza. Do tiu tuta kunlaboro estis abortita, kaj ĉe tiu punkto ĝi neniam estis kompletigita—kvankam ĝi estis sufiĉe proksime de finiĝo kiam ni elfalis.
Laŭ la memoro de Roach, la problemo estis "kompreni, kio ĝi estas vere estas esti libera.” La malkonsento estis tiel konsekvenca ke Roach daŭrigis kun la registrado por Candid en malfrua aŭgusto 1960 sen rakontado de Brown, kiu aŭdis pri la albumo nur de la peto de Hentoff por biografia materialo por la ekskursoliniaj notoj. Ĉar ili aperis en la albumo, la tri trakoj - rearanĝitaj de sia plej frua koncepto, kun Afriko ĉe la fino prefere ol la komenco - akceptas pli rektan politikan valenton, reflektante internaciismon, Black power, kaj militemon spite al subpremo. Malgraŭ ĉio ĉi, Monson observas, "Brown emfazis ke li kaj Roach estis en baza interkonsento pri la bezono dediĉi onies artan laboron al socia justeco." Dum ili plejparte konsentis, la artistoj diverĝis en la esprimo kaj specifa politika direkto de sia laboro.
Nenie estis ĉi tiu malkonsento pli akra ol en la tria trako de la albumo, "Triptiko: Preĝo, Protesto, Paco", ĝia arta ĉefornamaĵo. La senvorta kanto spuras la psikologian procezon de lukto kontraŭ blanka supereco en rezerva instrumentado havanta nur la tamburojn de Roach kaj la voĉon de Lincoln. (La du estis en rilato tiutempe kaj geedziĝis en 1962. ) Ĝi estas aresta laboro: krio, pledo, speco de esprimplena eksplodo de frustriĝo, preparo kaj elĉerpiĝo de lukto, kortuŝa sintezo de arto kaj politiko. . La kanto malfermiĝas kun "preĝo", subigita improvizita spirita, kun kantado de Lincoln esprimanta enpenseman rezignacion, la malabunda sed drameca ludado de Roach konstruante senton de atendo. La mezo de la kanto, "protesto", eksplodas kiam Lincoln komencas krii en la mikrofonon - foje en svinga doloro kaj paniko - dum Roach batas sovaĝan kaj raŭkan ritmon por egali. Finfine, la kanto kolapsas en elĉerpiĝon, "pacon", kiam Lincoln kaj Roach revenas al pli kvieta, spira, kaj rekoneble mezurita sekcio por la muzika rezolucio.
Tio estis politiko de malsama speco - esprima, emocia, persona, senkompromisa kaj neregebla.
La trako estis senprokraste kontestata, kaj por sia politiko kaj sia muziko. La artistoj ne forkuris de la afekciaj aspektoj de politika lukto - la kolero, kolerego, ekscesoj kaj perforto kiuj venas de maljusto. La ekskursoliniaj notoj de Hentoff igis tion eksplicita. "Protesto," li skribis, "estas fina, neregebla ellaso de kolero kaj kolero kiuj estis kunpremitaj en timo tiel longe ke la nura katarso povas esti la ekstreme dolora elŝiro el la tuta akumulita furiozo kaj vundo kaj blindiga amareco." Tio ne estis la pacisma politiko de la ĉefa civitanrajta movado, la pacienca sed persista kaj strategia laboro por renversi blankan superecon. Tio estis politiko de malsama speco - esprima, emocia, persona, senkompromisa kaj neregebla. La diferenco filtris en la disputon inter Roach kaj Brown. En intervjuo kun Monson, Brown memoras: "dum tiu tuta periodo ni ne estis fremdigitaj. Ni estis kune iusence; ni kverelis. Ni kverelis pri la kriado. Ni kverelis pri la bildo, kiun li volis, ke Abbey havu."
En sia propra intervjuoj, Roach klarigis ke por li, la kanto ne estis unu el levado, progreso kaj eventuala elsaviĝo sed unu el lukto, kaj sen klara rezolucio. Koncerne la finan sekcion, li diris, "ĝi estis preĝo ne de petego, sed preĝo de preparo. Kaj la protesta sekcio sekvis la preparsekcion, kio signifis ke tiam vi eliris, kaj vi, se vi volas, vi kriegis . . . Vian doloron, vi ĵus esprimis vian doloron en la protesto." Tiu esprimo finiĝis per "paco", sed ĝi "estis paco kiun vi ricevas de nur elĉerpiĝo de vi mem." Kaj, Roach finis, "ne estis paco."
♦
Roach nomis "Triptiko" la plej abstrakta verko de sia kariero, kaj ĝi prave povas esti nomita majstraĵo ĉar la signifo, la politiko kaj la arta formo estas tiel proksime kongruaj. Rompi la normojn de okcidenta harmonia muziko estis unu elemento de kreskanta movado en la fruaj 1960-aj jaroj kiu puŝis la limojn de ĵazo. Tiutempe tiu nova forto estis referita diverse kiel la "nova aĵo", "libera ĵazo", aŭ la "avangardo", kaj kontrastis al "rekta" ĵazo, la speco de Miles Davis, Dave Brubeck, kaj la gvidaj figuroj de ĵazmodernismo. Nur tri monatojn post kiam Roach kaj firmao registris Ni Insistas!, Ornette Coleman registris Libera Ĵazo. Baldaŭ post, John Coltrane kaj aliaj puŝis ĵazon eĉ plu, eksperimentante kun reĝimoj kiuj estis lanĉitaj sur Ni Insistas! kaj farante skandalaj prezentoj en Novjorkaj ĵazkluboj, kelkaj el kiuj komencis aperi sur registradoj.
Multaj ĵazkritikistoj, precipe de la maldekstro, vidis la novan muzikon kiel interne trapenetrita kun la politiko de Nigra lukto. Ĉar la Nigra liberecmovado puŝis la limojn de respektindeca politiko kaj liberala integriĝrakontoj de progreso kaj "rasa altiĝo", ili argumentis, tiel ankaŭ la nova aĵo puŝis la limojn de okcidenta muziko. Ĉar multaj artistoj emfazis orientan kaj afrikan instrumentadon, precipe la tamburon, kaj modalan aŭ harmonie lozan strukturon, kritikistoj vidis pli grandan vekiĝon de tutafrikaj kaj internaciistaj sentoj en la muziko. Eĉ la "libereco" de libera ĵazo, kiel ĝi estis konata, aludis la Nigra liberecmovadon, la malferman vastaĵon de lukto, la senliman horizonton de liberigo.
Sed samtempe, multaj artistoj mem malaprobis ĉi tiun ligon inter muziko kaj politiko, irante eĉ pli for ol la malkonsentoj de Brown pri la preciza formo kiun tiu ligo devus preni. Monaĥo, ekzemple - la "ĉefpastro" de modernisma ĵazo - iam diris al raportisto, ke lia muziko "ne estas socia komento pri diskriminacio aŭ malriĉeco aŭ simile." Coltrane estis precipe forta pri tiu punkto. Por li, lia muziko estis politika, sed ĝi estis ankaŭ io pli: maniero sperti aŭ komuniki aŭ mediti kun la dio. Kiam lia laboro estis pli malkaŝe politika, kiel kun lia komponaĵo "Alabamo" (1963), ĝi prenis la formon de lamento, portanta la profundan funebron kaj persiston kiuj venis de atestado pri blanka supremacisma perforto. Coleman kaj aliaj de la nova aĵo-movado ankaŭ evitis malkaŝe politikan sintenon kun sia muziko. Dum la muzika libereco de libera ĵazo parolis al politiko de liberigo, ĝiaj gvidaj terapiistoj evitis ĉi tiujn asociojn.
Roach, Lincoln, kaj Brown ne faris. Ili ampleksis la nigran radikalan, internaciistan kaj liberigan signifon de la arto, kaj kvankam la albumo mem plejparte ricevis pozitivajn recenzojn, ili ankoraŭ prenis fekon por ĝi, precipe la sola virino en la albumo. Lincoln rigardis Ni Insistas! kiel saltotabulo por ŝia arta, persona, kaj politika evoluo. Frue en ŝia kariero ŝi laboris kiel vespermanĝkluba prezentisto antaŭ ol ŝi estis kolektita fare de Holivudo kaj prezentita en sukcesoj kiel la Marilyn Monroe filmo. La Knabino Ne Povas Helpi Ĝin (1956) kaj la varioprogramo La Steve Allen Spektaklo. En la malfruaj 1950-aj jaroj ŝi publikigis plurajn albumojn, kaj antaŭ 1958 portis she hararon en "natura" proksima tondistilo. Sed Ni Insistas! faris deklaron, kaj ŝia efikeco estis ŝlosilo al la totala sukceso de la laboro.
En ŝia sekva albumo, Rekte Antaŭen (1961), Lincoln etendis tiujn temojn de muzika esplorado kaj radikala Nigra politiko. Ŝia solalbumo muzikis la faman poemon de Paul Lawrence Dunbar "When Malindy Sings", aldonis kantotekston al la komponaĵo de Monk "Blue Monk", kaj esploris rason kaj klason en la disonanca "In the Red". En la titolkanto, "Straight Ahead", ŝi kantis, ke la rekta vojo "povas konduki nenien" kaj iras "ho tiel malrapida", kiam ĝi "devagas fidantan animon". Iliaj vortoj klare resonas kiel metaforo por Nigra lukto, ŝia kariero, kaj ŝia politiko tute samtempe, ĉion el kiuj ŝi rekalibris en la fruaj 1960-aj jaroj. La titolkanto mem estis saĝa duobla signifo: la "rekta antaŭen" vojo en ĵazo, kiel en politiko, ne moviĝis sufiĉe rapide. Plej provoke, la ferma refreno de albumo, de la kanto "Retribution", kovris la disonancan sonon kaj bataleman politikon de la laboro de Lincoln: "Lasu la venĝon / egali la kontribuon", ŝi kantis.
Denove estas Nigraj virinaj artistoj kaj movadaj gvidantoj kiuj antaŭenpuŝas, kondukante nin en novajn direktojn.
Por iuj el tiuj progresoj, aŭ simple la talento kunvenita en ŝiaj trakoj (la albumo havis Roach, Hawkins, kaj Eric Dolphy), la laboro de Lincoln estis signifa. Sed, kiel Monson notas, la albumo ricevis severan recenzon en la ĵazrevuo DownBeat. La recenzisto, Ira Gitler, unu el la gvidaj figuroj en ĵazkomentario, malakceptis la albumon, lamentante la politikan vekiĝon de Lincoln kaj nomante ŝin "profesia nigrulo" por liverado de laboro ĉiam pli temigis Nigra politiko por Nigraj spektantaroj. "Nun kiam Abbey Lincoln trovis sin kiel negro," li skribis, "mi esperas ke ŝi povas trovi sin kiel batalema sed malpli unuflanka amerika negro." La sinteno de Gitler estis parto de pli larĝa kontraŭreago en ĵazkritiko. En 1962 tempo ankaŭ eldonita ĉefartikolo pri Nigra muziko en kiu ili asertis ke ĵazo estis kondiĉigita de "Crow Jim" inversa rasismo per kio blankaj muzikistoj renkontis diskriminacion en Nigraj muzikaj spacoj. "La blankulo ne havas civitanrajtojn kiam temas pri ĵazo", skribis la revuo. Ne gravas, ke ĵazo originis de Nigraj muzikaj idiomaĵoj, ke ĉefaj salajruloj en la ĵazmondo estis blankaj prezentistoj kiel Brubeck, aŭ ke blankaj ludantoj kiel pianisto Bill Evans atingis la altnivelan profesian kaj artan agnoskon. En DownBeat kaj tempo la kontraŭreago venis de gvidaj liberalaj kaj progresemaj voĉoj agititaj kun la direkto de Nigra politiko kaj muziko.
Lincoln respondis al tiaj asertoj ĉe simpozio pri la revizio de Gitler organizita de DownBeat tio havis Roach, Gitler, sin, kaj aliajn. “Estis tempo, kiam mi estis vere profesia nigrulo," ŝi diris, aludante sian periodon kiel vespermanĝkluba kantisto kaj Hollywood-stelo. “Mi kapitaligis la fakton, ke mi estis nigrulo,” ŝi diris, “kaj mi aspektis tiel, kiel okcidentaj homoj atendas, ke vi aspektu. Mi estis profesia negro. Mi ne estis artisto. Mi havis nenion por diri. Mi uzis stultan materialon sur la scenejo." Kontraste, ŝia lasta periodo de arta esprimo, mem-evoluo kaj politika esplorado, ŝi insistis, estis io malsama. Kaj ĝi ne estis nur politika, sed parto de procezo de mem-malkovro kaj maturiĝo. Malgraŭ tiu arta kresko, Lincoln suferis profesiajn sekvojn; ŝi ne surbendigis alian albumon ĝis 1973, dekduon jarojn poste Rekte Antaŭen estis elsendita.
Tiu epizodo, la asertoj de inversa rasismo, kaj la kreskanta kontraŭreago kontraŭ nigraj politikaj artistoj de ĉefaj blankaj kritikistoj, igis poeton kaj eseiston Amiri Baraka, tiam skribantan kiel Leroi Jones, por skribi unu el liaj plej famaj eseoj, "Ĵazo kaj la Blanka Kritikisto", en 1963. "La plej multaj ĵazkritikistoj estis blankaj usonanoj, sed la plej gravaj ĵazmuzikistoj ne estis", komencis la eseo. La aranĝo gravis ĉar "ĝi nudigas la muzikon tro naiva de sia socia kaj kultura intenco." "Por esti plene komprenita," Baraka skribis, "la bluso kaj ĵazo-estetiko. . . devas esti vidita en kiel eble plej preskaŭ ĝia kompleta homa kunteksto"—kio signifis atenton al klaso, raso, kaj la "socikultura filozofio" el kiu arto naskiĝis.
♦
Proksimume ses jardekojn poste, ni estas en nova epoko de batalema Nigra politiko kaj politika arto. La movado kaj arta voko kaj respondo daŭras kun konataj eĥoj, sed ankaŭ kun sia propra distinga "socikultura filozofio". Post kiam la movado Black Lives Matter akiris nacian rekonon en 2014, politikaj kantoj kiel "This is America" de Childish Gambino kaj "FDT" de YG kaj Nipsey Hussle estis neeviteblaj dum la Trump-prezidanteco. La Grammy-premioj de 2018 inkludis prezenton de repisto Kendrick Lamar, kiu prezentis nigrajn virojn forprenitajn unuope, simbole mortigitaj, ĉar li listigis strukturajn malhelpojn al Nigra libereco. Tamen dum la movado progresas, tiel ankaŭ la kontraŭreago; la Grammy de 2018 estis kritikitaj de usona ambasadoro Nikki Haley kaj aliaj pro esti "tro politikaj". Kaj denove, estas Nigraj virinaj artistoj kiuj alfrontas la plej grandan parton de la reago.
Dependas de ni ĉiuj - kreintoj, aŭskultantoj, aktivuloj, kritikistoj, ŝatantoj - elekti akcepti ĉi tiun momenton kaj rekoni la multajn tonojn de lukto.
En 2020, aro da dekstrulaj amaskomunikilaj atakoj celis repistojn Megan Thee Stallion kaj Cardi B—kiu estas sincere pri politikaj aferoj kaj pafis. anonco por Bernie Sanders- por ilia sekse eksplicita kanto "WAP." Dume, Ĉikago-bazita repisto Noname prenis politikan sintenon en muziko traktante a libroklubo, aliaj politikaj projektoj, kaj ampleksa komentoj pri sociaj amaskomunikiloj pri politikaj aferoj, kiu ellogis publikon kritikon de samideanoj. Kanto de Grammy-gajnanta repisto J. Cole en la somero de 2020, "Snow on tha Bluff", inkludis oblikvajn referencojn al Noname kaj vokis pli malrapida, pli obeema sinteno de "reĝintono-" aktivuloj. Ene de semajno Noname respondis per "Kanto 33", ŝia deklaro pri Nigraj artoj kaj politika muziko, kalkulo kun la interesoj de politika neagado por Nigra vivo. La kanto vokas aliajn repistojn por respondeci pri malsukcesado preni publikan pozicion kontraŭ kontraŭ-nigra perforto. Ŝia laboro demandas al la aŭskultantoj, kiel ni komprenas nin mem kaj nian momenton? Kion ni faros pri la kondiĉoj en kiuj ni troviĝas? Noname puŝas nin antaŭen: "Mi sonĝas tute Nigre", ŝi repas, "Ni bruligas landlimojn / Ĉi tio estas la nova avangardo / Mi estas la nova avangardo." Militema, senkulpa, movad-fokusita, propre esprimplena, la laboro de Noname eĥas tiun de Lincoln en sia rekteco kaj memposedo.
Bedaŭrinde, Lincoln, Roach, Brown, kaj la aliaj kontribuantoj al Ni Insistas! rekonus 2021 tro bone, sed kun revivigitaj movadoj por Nigra liberigo ni vidas revivigitan artan kaj politikan esprimon ankaŭ. Ĉu en muziko kun Noname kaj Cardi B, bildarto kun Kara Walker, Ebony G. Patterson, kaj Mickalene Thomas, aŭ komunuma organizo sub movadaj gvidantoj kiel ekzemple Nikkita Oliver, Robin Wonsley Worlobah, kaj Patrisse Cullors, nigrulinoj puŝas artajn kaj politikajn horizontoj antaŭen. Dependas de ni ĉiuj - kreintoj, aŭskultantoj, aktivuloj, kritikistoj, ŝatantoj - elekti akcepti ĉi tiun momenton kaj rekoni la multajn tonojn de lukto. Dum nigraj artistoj kaj aktivuloj antaŭeniras por liberigo kaj arta esprimo, ni ĉiuj devas elekti moviĝi kun ili—por krei movadon, fari paŝojn al persona, politika kaj kolektiva liberigo. Kun ĉi tiuj voĉoj apud kaj antaŭ ni, ni devas insisti pri ĝi.
Michael Reagan estas historiisto kaj aktivulo vivanta en Seatlo, Vaŝingtono. Li estas la verkinto de Intersectional Class Struggle: Theory and Practice, publikigita AK Press kaj IAS. Trovu lin en Twitter @reaganrevolution.
ZNetwork estas financita nur per la malavareco de siaj legantoj.
Donaci