[Μετάβαση στο πρώτο μέρος: https://znetwork.org/znet/viewArticle/21716]
Καθώς το βράδυ συνεχιζόταν (και το αλκοόλ έρρεε), η συνομιλία μου με τον Son of Nun παρασύρθηκε σε ακόμα πιο βαθιά περιοχή. Για τον SON, έναν από τους πιο ενεργούς κοινωνικά ράπερ του underground, η συσχέτιση μεταξύ τέχνης και πολιτικής δεν είναι ποτέ στατική. Αλλάζει συνεχώς, μεταμορφώνεται, παρουσιάζει νέες προκλήσεις σε καλλιτέχνες που επιθυμούν να κάνουν τη διαφορά πέρα από τους περιορισμούς του «μουσικού κόσμου».
Αυτό δεν σημαίνει, ωστόσο, ότι είναι άυλο. Η ιστορία της μουσικής και του αγώνα είναι γεμάτη από πλούσιες και ζωντανές ιστορίες όπου, ακόμα κι αν τα τραγούδια δεν άλλαξαν άμεσα τον κόσμο, έδωσαν στους ανθρώπους την ελπίδα, το κουράγιο και την έμπνευση να αγωνιστούν για κάτι καλύτερο. Ωστόσο, υπάρχει ένα βαθύτερο επίπεδο στο οποίο υπάρχει μουσική. Αυτό είναι το επίπεδο που χτυπά τους ανθρώπους στον συναισθηματικό τους πυρήνα. Σε άφθονη πολιτική μουσική αυτό λείπει τελείως.
Η μουσική από μόνη της δεν μπορεί να οργανώσει τους ανθρώπους, αλλά μπορεί να εμπνεύσει και να δώσει αυτοπεποίθηση αν φτάσει σε αυτό το βάθος. Και αν ένας καλλιτέχνης μπορεί να περπατήσει αυτή τη λεπτή γραμμή, τότε μπορεί να καταφέρει να κάνει πολλά περισσότερα από το να κάνει όμορφους ήχους. Στην πραγματικότητα, μπορεί να κάνει τους ανθρώπους ισχυρούς –ακόμη και επικίνδυνα. Είναι αληθινή παρωδία που σε τόσο λίγους δίνεται η φωνή που χρειάζονται για να στείλουν το μήνυμά τους. Ο SON, ωστόσο, τα καταλαβαίνει όλα αυτά, κάτι που είναι μέρος αυτού που κάνει τη μουσική του τόσο απαραίτητη αυτή τη στιγμή.
Alexander Billet: Ήταν δύσκολο για εσάς να μεταβείτε από το να είστε εργαζόμενος δάσκαλος σε MC; Γιατί γνωρίζω ότι υπήρξαν πολλές πολιτικά προσανατολισμένες πράξεις που απογοητεύτηκαν με τη μουσική τους και τελικά την εγκατέλειψαν για να μπορούν να κάνουν περισσότερα στο πραγματικό έδαφος.
Γιος της Μοναχής: Υπάρχει ένα μέρος του εαυτού μου που λέει "πώς μπορώ να κάνω απτό αντίκτυπο;" σε αντίθεση με το να γράφω απλώς κάποια τραγούδια. Στο τέλος της ημέρας, είναι ακόμα ένα τραγούδι που έγραψα. Δεν είναι ότι κάποιος μπορεί τώρα να πληρώσει το λογαριασμό του. Το τραγούδι μου δεν πρόκειται να το κάνει αυτό. Αλλά τότε ταυτόχρονα ακούτε την ιστορία για τον Boots Riley (από το Coup). Ήταν MC για ένα διάστημα πριν γίνει πολιτικός. Αλλά ήταν ακόμα οργανωτής της κοινότητας. Και μετά, η ιστορία που άκουσα και τον έκανε να θέλει να βάλει πολιτική στη μουσική του ήταν ότι οι μπάτσοι παρενοχλούσαν κάποιον στα έργα, και κάποιος άρχιζε να παίζει το "Fight the Power" έξω από τα παράθυρα και μετά ο κόσμος που ήταν γεμάτος. τριγύρω άρχισαν να μεγαλώνουν και να φωνάζουν «πολέμησε τη δύναμη», στους μπάτσους που ήταν ακόμα εκεί. Αυτό έφτασε στο σημείο που άφησαν τον μάγκα μόνο του, μπήκαν πίσω στο αυτοκίνητό τους, πολύ αργά, και έβγαλαν το διάολο από εκεί. Αφού το είδε, ήταν σαν "Βάζω πολιτική στη γαμημένη μουσική μου!"
AB: Αυτό είναι απίστευτο! Δείτε τώρα, αυτές είναι οι στιγμές που δεν ακούτε όταν μαθαίνουμε πώς να σκεφτόμαστε τη μουσική. Δεν σκεφτόμαστε πώς η τέχνη μπορεί να επηρεάσει πραγματικά τους ανθρώπους. Ποτέ δεν πίστεψα πραγματικά στην ιδέα ότι «η μουσική είναι το όπλο», αλλά πιστεύω ότι υπάρχουν στιγμές που μπορεί να δώσει στους ανθρώπους αυτοπεποίθηση, κάτι που είναι ένα πολύ σημαντικό στοιχείο για να ανταπεξέλθεις.
ΥΙΟΣ: Ναι. Και ειλικρινά, αυτό που προσπαθώ να κάνω τον τελευταίο καιρό, κάτι που το έχω συνειδητοποιήσει. Κάνοντας μουσική, ειδικά τη μουσική που κάνω, χρειάζεται μερικές φορές να το βλέπω από τον ρόλο του πολιτικού οργανωτή. Αυτό που προσπαθεί να κάνει ένας διοργανωτής είναι να αξιολογήσει τους πόρους που έχετε και να βρει πώς να τους χρησιμοποιήσετε για να δείτε την αλλαγή που θέλετε να δείτε. Οπότε αυτό που θα έπρεπε να κάνω ξεδιάντροπα είναι σαν, ξέρετε, «ρε Άλεξ, βγαίνω με ένα άλμπουμ». [γέλια και από τους δύο] Δεν μπορώ να διστάζω να βάλω τον εαυτό μου έξω όταν λέω ότι αυτό είναι μεγαλύτερο από εμένα ως MC. Αν ήμουν μόνο για το "I'm a dope-ass MC, ra ra ra", τότε μπορεί να ήμουν πιο συνεσταλμένος, αλλά αν δεν το κάνω, αν θέλω μια συνέντευξη να πάει κάτω με τον τρόπο που κάνουμε εκεί που συζητάμε τα θέματα, τότε δεν χρειάζεται να φοβάμαι με κανέναν τρόπο να είμαι σαν "γιο, αυτό είναι που βγάζω έξω, και γι' αυτό το βάζω έξω. Πώς μπορούμε να το χρησιμοποιήσουμε αυτό ως εργαλείο οργάνωσης;" Απλώς για να το βάλω εκεί έξω, ένα άλλο βότσαλο στη λίμνη, και να ελπίζω ότι ξεσηκώνει τη συνείδηση.
AB: Αγγίζεις κάτι που το σκεφτόμουν κι εγώ από το τέλος μου. Ξέρετε, η παρουσία ριζοσπαστών καλλιτεχνών και ριζοσπαστών που γράφουν για τη μουσική είναι τόσο απαραίτητη για τόσους πολλούς διαφορετικούς λόγους. Πρώτον, όταν μιλάς για δειλία, υπάρχει όλη αυτή η δομή στη μουσική βιομηχανία του «κριτικού εναντίον του καλλιτέχνη». Και ξέρεις τι? Δεν μπορώ να κατηγορήσω τόσους πολλούς καλλιτέχνες που σκέφτονται τους μουσικογράφους ως εχθρό, επειδή ο μουσικός Τύπος είναι σε τόσο νωχελική κατάσταση αυτή τη στιγμή. Rolling Stone, Γνέθω, όλα αυτά. Θα κόψουν τη συνέντευξη και θα στρίψουν γύρω από αυτό που προσπαθεί να πει ο καλλιτέχνης. Άρα, υπάρχει λόγος για τους μουσικούς να βλέπουν τους κριτικούς έτσι. Νομίζω ότι η φωνή του μουσικού πρέπει να είναι πρωταρχική. Ειδικά όταν μιλάς για πολιτική μουσική. Σημασία έχει η φωνή του μουσικού! Υπάρχουν τόσοι πολλοί σπουδαίοι μουσικοί που καταλαμβάνουν αυτό που συμβαίνει αυτή τη στιγμή, αλλά ο μουσικός Τύπος είναι σταθερός είτε τους αγνοεί είτε είναι ανοιχτά εχθρικός μαζί τους. Θέλω να βοηθήσω τη διαδικασία να γίνει η φωνή του μουσικού όπλο.
ΥΙΟΣ: Σωστά. Και ένα αποτελεσματικό όπλο επίσης. Γιατί αυτό είναι το θέμα: είναι ζωτικής σημασίας και είναι θεμελιώδες να μπορείς να ενδυναμώσεις την κοινότητά σου ως καλλιτέχνη γιατί εκεί βρίσκεσαι. Επομένως, πρέπει να μάθετε πώς μπορείτε να εμπνεύσετε τα άτομα με τα οποία συνεργάζεστε τακτικά. Είναι όμως και η προσπάθεια να βρεις ένα ευρύτερο κοινό. Για να ξέρετε τον λόγο που αυτό δεν συμβαίνει περισσότερο, να γνωρίσετε τη δομή της μουσικής βιομηχανίας, να ξεχυθούν δημοσιογράφοι σε αυτή τη σελίδα που είναι μέρος αυτού του αγώνα, δίνοντας φωνή σε καλλιτέχνες… Νομίζω ότι είναι πολύ σημαντικό. Γι' αυτό χαίρομαι που κάνω αυτή τη συνέντευξη: γιατί ξέρω ότι είσαι σε αυτήν. Έχεις κάνει και αυτή τη δουλειά! Δεν είναι απλώς κάποια αφηρημένη ιδέα που αιωρείται στο μυαλό σου, είναι για την αλλαγή. Αυτό είναι κάτι που σας αρέσει να κάνετε και είναι σημαντικό και συνδέετε αυτά τα δύο πράγματα μαζί.
Το να βάλουμε αυτές τις ιδέες εκεί έξω είναι ζωτικής σημασίας, γιατί όταν πρόκειται για κάτι τέτοιο, αν οι άνθρωποι δεν ξέρουν αυτά τα σκατά, τρελαίνονται. Αυτό το σύστημα τρώει κόσμο. Εννοώ ότι τρώει κόσμο! Περίοδος. Κάτω τα χέρια. Αυτό κάνει. Οι άνθρωποι δουλεύουν για το μηχάνημα σε σημείο που αν του αντισταθείς νιώθεις ότι είσαι τρελός. Σηκώνεις το κεφάλι σου στον τοίχο. Αντιμετωπίζετε την πραγματικότητα μιας κοινωνίας που δεν εκτιμά να σας δίνει τα πράγματα που χρειάζεστε ως άνθρωπος. Αντιμετωπίζετε αυτή την ανισότητα. Το να μαζεύονται άνθρωποι για να λέμε «όχι, αυτό είναι μαλακία και πρέπει να υποστηρίζουμε ο ένας τον άλλον».
AB: Αυτό είναι ένα από τα πράγματα που νομίζω ότι κάνει η καλή μουσική, είτε είναι ραπ, ροκ, σόουλ, τζαζ: σπάει αυτή την αποξένωση. Είτε είναι πολιτικό είτε όχι, υπενθυμίζει στους ανθρώπους ότι δεν είναι μόνοι. Τους δίνει ελπίδα. Αλλά αυτή η ελπίδα πρέπει να διοχετευθεί προς κάποια κατεύθυνση. Νομίζω ότι υπάρχει πραγματική ανάγκη για τραγούδια που μπορούν να δώσουν στους ανθρώπους ελπίδα στον σημερινό κόσμο – τραγούδια που λένε ότι υπάρχει τρόπος, υπάρχει απάντηση, μπορούμε να παλέψουμε. Όπως το τραγούδι σας "Fire Next Time".
ΥΙΟΣ: Το «Fire Next Time» είναι ένας φόρος τιμής στους επαναστάτες του παρελθόντος που με εμπνέουν, στους γίγαντες του παρελθόντος που στέκομαι στους ώμους τους. Προήλθε επίσης από την ιδέα ότι ο Μήνας της Μαύρης Ιστορίας δεν πρέπει να είναι μόνο τον Φεβρουάριο. Ήθελα να κάνω αυτά τα δύο πράγματα και μετά να το βάλω σε ένα σημερινό πλαίσιο. Αυτή ήταν "η φωτιά την τελευταία φορά", πώς θα είναι η φωτιά την επόμενη φορά; Προσπάθησα να το γράψω από τη σκοπιά ενός στρατιώτη στον αμερικανικό στρατό που είναι μαύρος και απογοητευμένος – που σκέφτεται "αυτό είναι μαλακία, με έχεις εδώ έξω να φυλάω αυτόν τον αγωγό για τον Bechtel. Γάμα το σκατά! Κερδίζεις χρήματα , αλλά η κοινότητά μου καταρρέει».
Ο Jared Ball, ο οποίος είναι ένας καταπληκτικός ακτιβιστής και δάσκαλος στο Morgan State, ήταν στο στρατό. Και ήρθε στο στρατό γιατί είχε κάνει κάτι σκατά και είχε λίγο χρόνο. Του είπαν ότι θα μπορούσε να ξεφύγει από αυτό αν έμπαινε στην υπηρεσία. Προσπαθώ λοιπόν να ενσωματώσω και αυτή την πτυχή σε αυτό. Από εδώ αντλώ την έμπνευσή μου, αυτό έκαναν. Μια άλλη έμπνευση που αναφέρω εκεί είναι τα Maroons. Ο λαός μου είναι από την Τζαμάικα, και οι βυσσινί ήταν εκείνοι οι σκλάβοι στους λόφους της χώρας που μαζεύει το βαμβάκι στην Τζαμάικα που δεν μπορούσαν να νικηθούν. Δεν είναι τέλειοι, υπάρχουν κάποιες μαλακίες με τις οποίες παλεύω για αυτούς, αλλά ο λόγος που υπήρχαν είναι απίστευτος! Ενσωματώστε λοιπόν αυτά τα πράγματα στο τραγούδι και βάλτε το στο σημερινό πλαίσιο. Μπορούμε να κάνουμε κάτι αληθινό. Γι' αυτό λέω «η φωτιά την επόμενη φορά θα έρθει στο DC». Η έδρα της γαμημένης εξουσίας. Έχουμε τη δυνατότητα να το κάνουμε αυτό, και αν χρειάζεστε μια σπίθα, χρειάζεστε έναν λόγο, ορίστε έναν. Γι' αυτό έγραψα το τραγούδι.
AB: Όταν κάνεις αυτό το τραγούδι ζωντανά, η συμμετοχή του κοινού φαίνεται τόσο κρίσιμη. Και ακόμη και στο άλμπουμ, παρατηρώ ότι αφήνεις ένα κενό χώρο. Λέτε «όταν λέω φωτιά, λέτε την επόμενη φορά», μετά λέτε «εμείς τη φωτιά», αλλά δεν υπάρχει φωνητικό εκεί που θα έπρεπε να είναι το «την επόμενη φορά». Προσπαθείτε να κάνετε τους ανθρώπους να ακούνε τα ακουστικά τους και να χτυπούν;
ΥΙΟΣ: Ναί. Ναί. Ήμουν κάπως σαν "γιατί όχι;" Υποτίθεται ότι είναι κλήση και απάντηση. Ξέρω ότι παρόλο που οι άνθρωποι δεν είναι μαζί μου εκεί στο στούντιο, θέλω να έρθουν μαζί. Ίσως μετά τον πρώτο στίχο, όταν παρατηρήσουν ότι τον αφήνω κενό, θα είναι σαν "εντάξει, θα το κάνω την επόμενη φορά". Ξέρεις? Η κλήση και η ανταπόκριση προέρχονται από πνευματικούς σκλάβους και αυτή την παράδοση. Ήθελα να το κρατήσω ζωντανό σε αυτό το τραγούδι. Δεν ήθελα να κάνω διαφορετικό φωνητικό κομμάτι για αυτό το κομμάτι στην έκδοση του άλμπουμ. Ήθελα να το μάθει ο κόσμος, οπότε όταν πάνε στην παράσταση θα το λένε με σηκωμένη τη γροθιά! Επίσης ήθελα να έχουν την ιδέα ότι πρέπει να συμμετέχουν με κάποιο τρόπο.
AB: Το "Change is Constant" είναι άλλο ένα που δεν περίμενα σε αυτό το άλμπουμ – ειδικά ως τελευταίο κομμάτι. Μιλήστε για το τέλος με υψηλή νότα! Πρώτα απ 'όλα τα beats είναι πραγματικά ρέοντα και χαλαρά.
ΥΙΟΣ: Ειλικρινά, ο Μέντος, ο παραγωγός του άλμπουμ – αυτό ήταν δικό του. Μου έστειλε αυτό το ρυθμό και το τραγούδι βγήκε από μέσα μου. Απλώς σκέφτηκα «αυτό είναι ένα καταπληκτικό μουσικό κομμάτι». Ρώτησα τον εαυτό μου πώς θα μπορούσα να το μεταφράσω στιχουργικά, πώς μπορώ να το αντικατοπτρίσω. Ήθελα να προσπαθήσω να τα συνδέσω όλα. Ήθελα να πω "ίσως δεν συμφωνείς με όλες τις απόψεις μου, αλλά αν αντιτίθεται στην εκμετάλλευση που υφίστανται οι άνθρωποι σε αυτή τη χώρα και διεθνώς, ανεξάρτητα από το πώς αποκαλείς τον εαυτό σου, τότε αυτό το τραγούδι είναι κάτι με το οποίο μπορείς να ταυτιστείς".
Και επίσης ανακάλυψα ότι έπρεπε να αναγνωρίσω τη σημασία του να είσαι σταθερός σε αυτό που είσαι. Αυτό δεν είναι κάτι που είναι δημοφιλές ως MC. Ήθελα να ενημερώσω τους ανθρώπους ότι δεν πειράζει, ότι δεν είσαι τρελός να θέλεις να αντιστέκεσαι και ότι δεν πειράζει να προσπαθείς να αγαπήσεις τον εαυτό σου και να βρεις δύναμη να αντισταθείς σε αυτά τα πράγματα για τον εαυτό σου. Γιατί όλα αυτά προέρχονται από έναν τόπο αγάπης και για την ανθρωπότητα. Μπορεί να ακούγεται σαν χίπικο σκατά, αλλά εδώ είμαι. Δεν κάνω αυτά που κάνω επειδή θέλω να γίνω πρόεδρος ή για να αυξήσω τη δική μου εξουσία. Θέλω οι άνθρωποι να είναι εντάξει. Είναι πολιτικό και είναι επίσης σε αυτόν τον θολό χώρο – αυτήν την πραγματικότητα που πρέπει να αντιμετωπίσετε στον εαυτό σας και στην ευρύτερη κοινωνία. Είναι σε αυτό το ενδιάμεσο διάστημα. Από εκεί έρχομαι.
AB: Κάποια τελευταία λέξη; Ως αποστολή για τους ανθρώπους στο σπίτι;
ΥΙΟΣ: Ως αποβολή; Στους ανθρώπους που αγωνίζονται, ευχαριστώ. Στους καλλιτέχνες που αγωνίζονται, μείνετε στον αγώνα. Οι δυνάμεις σας θα προέλθουν από εκεί και τα μαθήματά σας θα προέρχονται από εκεί, σε αντίθεση με κάτι που διαβάζετε σε ένα βιβλίο. Μείνετε σε αυτό και αφήστε τα όλα να σας επηρεάσουν.
Ο Alexander Billet είναι μουσικός δημοσιογράφος, πολιτιστικός κριτικός και ακτιβιστής που ζει στο Σικάγο. Είναι αρθρογράφος για το SleptOn.com και το The Society of Cinema and Arts. Είναι επίσης τακτικός συνεργάτης του Socialist Worker και του ZNet.
Το ιστολόγιό του, Rebel Frequencies, μπορείτε να το δείτε στο http://rebelfrequencies.blogspot.com, και μπορεί να προσεγγιστεί στο [προστασία μέσω email].
Αυτό το άρθρο εμφανίστηκε για πρώτη φορά στο Εταιρεία Κινηματογράφου και Τεχνών.
[Μετάβαση στο πρώτο μέρος: https://znetwork.org/znet/viewArticle/21716]
Το ZNetwork χρηματοδοτείται αποκλειστικά από τη γενναιοδωρία των αναγνωστών του.
Κάνε μια δωρεά