AUF SEINEM neuen Album singt Bruce Springsteen einige der berühmtesten Kampflieder in der Geschichte der USA. „We Shall Overcome: The Seeger Sessions“ ehrt den sozialistischen Folk-Sänger Pete Seeger und sammelt einen kleinen Teil der Musik, die Seeger während seiner jahrzehntelangen Tätigkeit als Musiker und politischer Aktivist verbreitet hat.
Einige dieser Lieder – wie „We Shall Overcome“ und „Eyes on the Prize“ – sind für jeden untrennbar mit den großen Kämpfen für Gerechtigkeit und sozialen Wandel in der Geschichte der USA verbunden. Andere – die Antikriegsballade „Mrs. McGrath“ oder „My Oklahoma Home Blowed Away“ über die Dust-Bowl-Tage der Weltwirtschaftskrise – sind weniger bekannt, aber durchdrungen von einer politischen Botschaft, die zu den heutigen Schlagzeilen gehören könnte. Wieder andere – wie „Erie Canal“, „Shenandoah“ oder „John Henry“ – befinden sich wahrscheinlich in den Tiefen Ihres Gehirns, weil Sie sie in der Grundschule gesungen haben.
Springsteen macht sie sich alle zu eigen und stellt sie in eine umfassende Palette amerikanischer Musikstile, die alle von einer ausgelassenen 18-köpfigen Band, komplett mit Geigen- und Bläsersektionen, dargeboten werden.
Das Leben dieser Songs außerhalb der Vergangenheit vor der Musikaufnahme ist in Linernotes auf der Website von Springsteen dokumentiert (siehe www.brucespringsteen.net und klicken Sie auf „Liner Notes“) von DAVE MARSH, Autor von zwei Springsteen-Biografien und zahlreichen anderen Büchern über Musik und Herausgeber von Rock & Rap Confidential, einem monatlichen Newsletter über Musik und Politik. Dave sprach mit ALAN MAASS über We Shall Overcome.
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KÖNNEN SIE über die Quellen der Musik auf diesem Album sprechen?
GRUNDSÄTZLICH stammen DIE Lieder aus drei Traditionen. Die wichtigsten sind die afroamerikanische Tradition und die Volkstradition der britischen Inseln.
Es gibt auch eine Kategorie von Arbeitsliedern, die sich überschneiden. „Shenandoah“ ist ein Arbeitslied, auch wenn der Text nichts mit Arbeit zu tun hat. „Pay Me My Money Down“ ist ein Arbeitslied, das in South Carolina entstand, dann von Seeleuten übernommen wurde und zu einem Arbeitslied für Seeleute wurde, insbesondere in der Karibik. Normalerweise wird es mit einem Calypso-Beat gemacht – so haben es die Weavers gemacht, und so haben es das Kingston Trio gemacht.
Die ältesten Lieder sind die Lieder dieser anglo-schottisch-irischen Tradition. Das älteste von allen ist „Froggie Went a Courtin‘“, das erstmals 1549 niedergeschrieben und veröffentlicht wurde. Aber ich würde wetten, dass es zu diesem Zeitpunkt wahrscheinlich schon sehr antik war.
Die Lieder aus der afroamerikanischen Tradition lassen sich in zwei Kategorien einteilen. Eine Kategorie sind Spirituals und Hymnen. Es gibt vier davon auf dem Album: „We Shall Overcome“, „Eyes on the Prize“ (besser bekannt als „Gospel Plough“ oder „Hold On“ – es hat viele Namen) , „Jakobsleiter“ und „O Maria, weine nicht.“
Alle diese Lieder wurden während der Bürgerrechtsbewegung als Freiheitslieder verwendet. „Wir werden überwinden“ wurde natürlich auch in vielen anderen Bewegungen verwendet. Es gibt eine ganze Geschichte dieses Liedes in der Arbeiterbewegung, und wie es von der Kirche in die Arbeiterbewegung gelangte, ist eine sehr faszinierende Geschichte.
Aber es gibt auch andere Lieder, die ihren Ursprung in der afroamerikanischen Kultur haben. Eine davon wäre „Pay Me My Money Down“, denn das Lied wurde ursprünglich von schwarzen Hafenarbeitern an der Küste von South Carolina gesungen. Außerdem gibt es „John Henry“, der immer als Afroamerikaner verstanden wurde, auch wenn keiner der Texte in dieser Version und nur sehr wenige Texte in irgendeiner Version dies jemals ausdrücklich sagen.
DAS SIND Lieder, die Geschichten erzählen, aber es sind auch Protestlieder. Können Sie darüber sprechen, wie Politik in einem Lied wie „Mrs. McGrath†?
„FRAU. „McGRATH“ ist ein irisches Lied, das eigentlich so klingt, als hätte es zu Beginn des 20. Jahrhunderts, etwa zur Zeit des Osteraufstands 1916, geschrieben werden sollen – und tatsächlich wurde es damals auch verwendet.
Tatsächlich stammt es aber aus der napoleonischen Zeit – aus der Zeit des Halbinselfeldzugs in Spanien und Portugal gegen Napoleon. Zehntausende irische Ureinwohner wurden in die britische Armee aufgenommen, und dieses Lied spiegelt dies einfach wider. Aber natürlich ist die Geschichte so universell, dass es sich anhört, als könnte sie von jetzt an handeln.
Aber ich möchte auf Ihre Frage zurückkommen, denn die Songs auf diesem Album sind keine Protestsongs – mit Ausnahme von „Pay Me My Money Down“ und metaphorisch „Mrs. McGrath.â€
„We Shall Overcome“ ist kein Protestlied. „Eyes on the Prize“ ist kein Protestsong. Sie sind viel komplizierter – diejenigen, die für ausdrücklich politische Zwecke verwendet wurden. „John Henry“ ist kein Protestlied, obwohl es eine sehr starke Kritik an der Art und Weise übt, wie der Kapitalismus Menschen zu Tode treibt.
Der Grund, warum das für mich wichtig ist, liegt darin, dass diese Lieder allen möglichen Zwecken dienen. Und der Zweck, zu dem Springsteen sie gemacht hat, ist meiner Meinung nach fast das Gegenteil – ein feierlicher Zweck, eine Bestätigung.
Als seine Frau Polly Ann am Ende von „John Henry“ den Hammer in die Hand nimmt, ist das eine Bestätigung aller möglichen Dinge. Es ist eine Bestätigung der Macht der Arbeit. Es ist ein Bekenntnis zur Solidarität. Es ist eine Bestätigung weiblicher Macht. Es ist eine Aussage, dass wir nicht aufgeben werden.
Wenn man sie also Protestlieder nennt, klingen sie viel begrenzter als das, was sie sind.
Schauen Sie sich „We Shall Overcome“ an, das berühmteste sogenannte Protestlied von allen. Ich denke, es ist weltweit wahrscheinlich das berühmteste amerikanische Lied des 20. Jahrhunderts – und es ist kein Zufall, dass es nie weit verbreitet aufgenommen wurde und nie im Radio gespielt wurde, außer in Nachrichtenclips.
Wenn man sich „We Shall Overcome“ anschaut, gibt es Protestelemente, aber es enthält alles. Es gibt den Vers „Wir haben keine Angst“, und das ist kein Protest. Das ist etwas anderes – das ist den Leuten ins Auge spucken, die dir Angst machen wollen. Es gibt eine faszinierende Geschichte darüber, wie dieser Vers Ende der 1950er Jahre im Highlander Center [einer Schule zur Ausbildung von Bürgerrechten] geschrieben wurde und ein Mädchen während einer Klan-Razzia darauf kam.
Hören Sie „O Mary, Don't you Weep“ und stellen Sie sich vor, Sie wären ein Gefängniswärter in Mississippi im Parchman-Gefängnis. All diese Freedom Riders sind in ihren Zellen eingesperrt und sie singen: „Die Armee des Pharaos ist ertrunken.“ Nun, Sie müssen verstehen, dass Sie arbeiten für Pharao.
Tatsächlich gab es in der Bürgerrechtsbewegung diese ganze Geschichte, in der Gefängniswärter und Gefängniswärter Menschen dafür bestraften, diese Lieder zu singen. Wenn die Schwarzen aus dem Süden diese Lieder singen, in der Kirche oder bei Protesten, sind sie laut und aggressiv.
Es ist also nicht so einfach wie Protest. Ich denke, das ist ein wichtiger politischer Punkt.
KÖNNEN SIE darüber sprechen, wie Songs wie „We Shall Overcome“ im Laufe der Jahre gewachsen sind und sich verändert haben?
Früher nannten sie es den „Folk-Prozess“, was die Lilie irgendwie ein wenig vergoldete, aber die Idee war, dass diese Lieder sozusagen aus den Menschen heraus sprossen und die Menschen sie dann weiterführten und veränderten Umstände oder Vorstellungskraft gerechtfertigt.
Sie haben den Anfang des Prozesses nicht richtig hinbekommen. Ich denke, dass wahrscheinlich jedes Lied zunächst einen individuellen Schöpfer hat. Aber es stimmt auch, dass jedes Lied, sobald es gesungen wird, Teil des kulturellen Schatzes der gesamten menschlichen Spezies wird. Und das spricht direkt für die Kriege um geistiges Eigentum unserer Zeit und den Versuch, Menschen zu verarmen und einzusperren, weil sie Musik hören oder nutzen.
So hat jedes Lied seine individuelle, spezifische Geschichte. Aber die Geschichte von ihnen allen ist, wenn sie längere Zeit überlebt haben, dass jemand sie aufhebt und sich in sie hineinversetzt. Es ist immer etwas Besonderes für die Leute, die sie singen, und es ist immer eine Verbindung zurück zu den Ursprüngen – man blickt zurück, während man nach vorne blickt.
Das Beispiel, das ich verwenden würde, ist der am wenigsten aufgenommene Song auf dem Album, nämlich „My Oklahoma Home Blowed Away“.
Es wurde von Schwester Cunningham geschrieben, die das Broadside-Magazin herausgab, eine Zeitschrift mit aktuellen und Protestliedern – Lieder, die hauptsächlich über unmittelbare soziale Themen geschrieben wurden. Es handelte sich um eine sehr linke Publikation, die von Pete Seeger und Malvina Reynolds, einer weiteren Songwriterin im Folk-Stil, gegründet wurde. Und dann leiteten Schwester Cunningham und ihr Mann Gordan Freisen es etwa ein Jahrzehnt lang, inmitten sowohl der Volkserweckung als auch der Bürgerrechts- und Antikriegsbewegungen.
Ich glaube, was passiert ist, ist, dass Sis und ihr Bruder eine Version von „My Oklahoma Home Blowed Away“ geschrieben haben, die Pete Seeger 1961 aufgenommen, aber nie auf Platte veröffentlicht hat. Dann brachte Sis die Texte spät im Spiel in Broadside ein – 1966 oder 1967.
Broadside veröffentlichte oft Kompilationsalben seiner Songwriter, und auf einer der Kompilationen sang sie dieses Lied. Dann wurde dieses Lied auf einer Broadside-Sammlung veröffentlicht – einem Boxset, das Smithsonian Folkways herausgab.
Was Sie also haben, ist die Originalversion, die tatsächlich nach der Version des ersten Adapters kommt. Und dann liegt das Lied 30 Jahre lang da, und niemand singt es, und niemand hört es.
Im Jahr 1994 erschien auf Columbia eine Box mit Petes Sachen mit dem Titel „A Link in the Chain“. Es gab ein paar unveröffentlichte Titel, und der erste davon war „My Oklahoma Home Blowed Away“. Ich habe die Liner Notes geschrieben, ich kann mich erinnern, dass ich mir das Lied immer wieder angehört habe und dachte: „Wow, wie.“ Habe ich das verpasst?â€
Jeder ging automatisch davon aus, dass es sich um einen Song von Woody Guthrie handelte. Bruce nahm an, dass es sich um ein Lied von Woody Guthrie handelte, bis ich ihm etwas anderes sagte.
Aber Bruce findet es, und seine Version unterscheidet sich radikal von den anderen Versionen, und der Grund dafür, dass sie radikal anders ist, ist, dass er es singt, als wäre es ein Lied von Bruce Springsteen, und er bringt die ganze Kraft seiner Persönlichkeit zum Ausdruck durch diese Geschichte. Und ich denke, das ist der Prozess genau dort. Weil dieses Lied jetzt ein Leben finden wird, glaube ich.
Ein weiteres großartiges Beispiel, das auch auf diesem Album zu finden ist, ist „Buffalo Gals“. „Buffalo Gals“ war ein Kanallied aus der Zeit des Erie-Kanals. Die Buffalo-Mädels hatten nichts mit Buffalo-Soldaten zu tun. Das Lied handelt von Prostituierten in der Canal Street in Buffalo, New York, am Ende des Erie-Kanals.
Es wurde 1844 geschrieben und auf den Booten vielfach gesungen. Dann verschwand es gewissermaßen, nachdem die Zeit abgelaufen war. Dann, im Jahr 1944, wurde es von einer Tanzband wiederbelebt und als „Dance with the Dolly“ aufgenommen
Und jetzt, dieses Weihnachten, wenn Sie „It’s a Wonderful Life“ sehen, werden Sie feststellen, dass nicht nur Donna Reed und Jimmy Stewart dieses Lied singen, während sie zu Beginn der Romanze die Straße entlang hüpfen, sondern auch Es ist die Ouvertüre zum gesamten Film. Der Titelsong von It's a Wonderful Life ist „Buffalo Gals“.
Das ist genau 100 Jahre nach seiner Gründung und es ist eine völlig andere Musiklandschaft.
Außerdem sang Pete es, ebenso wie verschiedene andere Leute, und dann kommt „Buffalo Gals“ zu dieser Version, die irgendwo dazwischen liegt – eigentlich eher der Tanzversion der 1940er Jahre, aber Bruce hat diese großen Leute Band, die es spielt.
Das ist eine andere Sache – warum dies in den Köpfen der Leute ein Folk-Album ist, hat viel mehr mit seinem Titel als mit seiner Musik zu tun. Das ist zum Teil der Grund, warum es schwierig ist, es den Leuten zu erklären.
Es ist ein Folk-Album, aber es gibt auch die Song-Ursprünge und diese anderen Dinge. Wenn man sich zum Beispiel mit Sam Bardfelds Klezmer-Jazz-Geige beschäftigt, ruft das eine bestimmte Art von Musik hervor, bei der es sich eigentlich um osteuropäische Volksmusik handelt. Sam hält das nicht für seinen Stil, aber ich weiß nicht, wie man sich den Anfang von „O Mary, Don't You Weep“ anhören und das nicht hören kann.
Es gibt eine Vorstellung von der Volksmusik, dass sie musikalisch harmlos sei. Bruce selbst spricht in den Liner Notes darüber, dass „Rock’n’Roll-Kids“ wie er nicht viel über die Musik von Pete Seeger wussten. Aber dann hört man dieses Album, und vom ersten Song an ist es alles andere als zahm.
Ich habe Bruce für meine Sirius-Satellitenradiosendung interviewt und er hat viel komplizierter darüber gesprochen. Er sagte, dass er als Kind am Strand gewesen sei und junge Leute mit ein paar Akustikgitarren herumstanden und Volkslieder sangen. Und er sagte, er wünschte immer, er könnte in diesem Kreis sein.
Ich denke, das ist eine großartige soziale und politische Metapher, wenn Sie verstehen wollen, wo er abschneidet.
Aber diese Seite der Musik war schon immer da. Es ist die Seite des Rock'n'Roll, bei der es nicht um individuelle, selbstzerstörerische Rebellion geht.
Gleichzeitig wurde das spezifische Folk-Repertoire jedoch von dem erfasst, was ich – in Forever Young, einem Buch, das ich 1964 über Bob Dylan schrieb – die Folk-Polizei nenne, die dafür sorgt, dass diese Lieder ausgetrocknet und ausgelaugt bleiben voller Spaß und Lebensfreude.
Im Grunde war Bruces Idee, dass jeder diese Lieder kennt – oder zumindest einige davon –, aber nicht weiß, was er mit ihnen anfangen soll. Nun, die Antwort, was man mit ihnen machen soll, finden Sie in der letzten Zeile des Albums aus „Froggie Went A Courtin‘“: „Wenn Sie noch mehr wollen, können Sie es selbst singen.“
Das ist die andere spannende Idee, die es hier gibt – dass es bei der Musik nicht darum geht, in einer sehr spezialisierten Art und Weise Lieder zu erschaffen und Darbietungen aufzunehmen. Musik ist eine Aktivität.
Es gibt einen großartigen Musikwissenschaftler namens Christopher Small, der ein Buch mit dem Titel „Music of the Common Tongue“ geschrieben hat, in dem er darüber spricht, warum afroamerikanische Musik das ersetzte, was wir heute als europäische klassische Musik betrachten, als einheimische Musik ihrer Zeit. Er beginnt mit der Aussage, dass Englisch eine unzureichende Sprache zur Erklärung von Musik sei, da es denkt, dass Musik ein Substantiv und Musik in Wirklichkeit ein Verb sei. Wir brauchen das Verb „musikieren“.
Musicking ist das, worum es auf diesem Album geht. Bruce spricht in den Liner Notes darüber, dass es bei diesem Album um die Entstehung der Musik geht.
Aber wir vergessen, dass wir in einer so rückständigen Zeit der Geschichte leben. Im Laufe der Menschheitsgeschichte, von den ersten Lagerfeuern an, hatten wir Musik – zumindest solange wir Sprache sprechen konnten. Tatsächlich gibt es eine Studie, die ich gelesen habe und die darauf hindeutet, dass wir Musik schon länger haben als Feuer.
Es gab eine großartige Kolumne von Sharon Begley im Wall Street Journal, in der sie sagte, dass es sich hierbei um eine Überlebenssache handelte – denn bei der Musik gehe es um kooperative Arbeit, und es sei eine Möglichkeit, uns zusammenzuhalten. All diese Arbeitslieder bekommen also unter anderem eine viel zentralere Bedeutung. Und die Vorstellung, diese Lieder zu besitzen und sie als Eigentum zu behandeln, wird noch abscheulicher.
Vor etwa 1890 gab es keine Musikaufnahmen. Wenn man also etwas noch einmal hören wollte, musste man es selbst machen, oder jemand musste es bei sich zu Hause machen, was eine viel partizipativere Veranstaltung war.
Selbst bis etwa 1950 wurde die Musik immer noch von Musikverlegern dominiert – Leuten, die schriftliche Partituren produzierten. Das war die Leistung. Wenn das aufgenommene Ding größer wird als das veröffentlichte Ding, fängt der Schwanz an, mit dem Hund zu wedeln, und die Leute hören auf aufzutreten und werden viel passiver, was die Musik angeht.
Das Folk-Revival und die Beatlemania waren sozusagen der letzte Auftakt einer ganz anderen Beziehung. Und in England hatte das Do-it-yourself-Ding beim Punkrock viele Bedeutungen, und eine davon war, eigene Musik zu machen. Das wird viel mehr zu einer Aktivität. Ich denke, das ist ein weiterer Teil dessen, was diese Platte leistet.
HAT SPRINGSTEEN viele der früheren Versionen dieser Lieder gehört, oder hat er sich seine eigenen Wege ausgedacht, die Musik zu arrangieren?
Das war eines der klügsten Dinge, die er getan hat – er ging gewissermaßen mit vorsätzlicher Unwissenheit darauf ein.
Er hat sicherlich Petes Version vieler Lieder gehört. Aber als ich ihn interviewte, sprach er darüber, dass er nicht zurückgegangen sei und zugehört habe. Er hat versucht, sich in den Liedern zurechtzufinden, und ich denke, das ist ein weiterer Grund, warum es funktioniert – weil es völlig außerhalb der Grenzen liegt. Ich bin tatsächlich überrascht, dass er nicht stärker von Folk-Puristen angegriffen wurde – von Leuten, die glauben, dass es einen richtigen Weg gibt, diese Lieder zu singen.
Einer seiner Assistenten suchte im Internet nach Liedtexten. Ein Lied wie „Froggie Went A Courtin‘“ hat etwa 200 Strophen. In diesem Lied ist eine Strophe zwei Zeilen lang, aber das sind trotzdem viele Zeilen. Also wählte und wählte er.
Einiges davon ist hybridisiert. Nicht jede Version von „John Henry“ hat Polly Ann. In ähnlicher Weise enden viele Versionen von „Froggie Went A Courtin‘“ damit, dass eine Schlange und eine Katze hereinkommen und alle auffressen. Und mindestens eine Version, die Pete Seeger singt, zeigt den Frosch und die Maus, die sich fortpflanzen und pelzige Kaulquappen erschaffen.
In einer Hinsicht hatte ich mein eigenes Problem mit dem Album. Wenn Sie „We Shall Overcome“ als Bewegungslied und Ausdruck der „geliebten Gemeinschaft“ der Bürgerrechtsbewegung verstehen, ist hier ein Typ, der die Schlüsselzeile von „deep in my heart“ in „“ ändert „Hier in meinem Herzen“, und fügt vorne ein „Liebling“ hinzu
Und es wird sehr leise gesungen. Es ist alles, was eine Uhrwerkversion nicht bieten würde. Es fühlte sich für mich fast solipsistisch an.
Bis ich ihn live in New Orleans singen sah – wo sogar Soozie Tyrell, die Geigerin, sich die Tränen aus den Augen wischte –, verstand ich nicht wirklich, warum es jetzt an der Zeit ist, „We Shall Overcome“ auf diese Weise zu singen .
Bruce hat gesagt, dass seine Theorie hinter diesem Lied darin besteht, dass es um einen Mann geht, der sich in einer Gasse versteckt. Und er unterscheidet richtig von falsch – er kennt die Möglichkeiten des Menschen. Nun, zuerst muss er sich selbst überzeugen. Und dann muss er die Person überzeugen, die er am meisten auf der Welt liebt. Und sie müssen rausgehen und noch ein paar Leute überzeugen.
Bei „Eyes on the Prize“ hat er genau das Gleiche getan. In der Version von „Eyes on the Prize“ auf dem Album kann man hören, wie er den Song auf diese Weise aufbaut – was für ihn eine Metapher für den Aufbau des Songs ist Bewegung.
Bruce befindet sich gerade an einem interessanten Ort. Ich war ein wenig schockiert von der Mittelstrophe, die er für das Lied „How Can a Poor Man Stand Such Times and Live“ geschrieben hat, das er im Konzert spielt. Und ich war auch schockiert über die mangelnde Reaktion darauf.
Darin geht der Typ raus und holt seine 16-Kaliber-Schrotflinte und Granaten, um mit der Überschwemmung von New Orleans fertig zu werden. Für mich bedeutet das eine bewaffnete Revolution. Und das zeigt Ihnen, in welcher Zwickmühle wir stecken, denn jetzt sind wir zurück bei diesem isolierten Mann in der Gasse, nur noch mit seiner Frau und ihm, und wir werden gegen ihn kämpfen, bis sie ein paar Verbündete finden.
Ich war tatsächlich sehr überrascht, dass dieser Vers nicht Bill O'Reillys Raserei hervorrief.
DER ANDERE Unterton dieses Albums ist, dass es eine Hommage an einen Sänger ist, der Kommunist war und dafür auf die schwarze Liste gesetzt wurde. Für Springsteen ist es eine ziemlich ernste Aussage, sich für die Musik von Pete Seeger einzusetzen, nicht wahr?
DAS IST meine Interpretation davon – nicht die von Bruce, weil ich seine nicht kenne –, aber Pete geht auf mehrere Arten vor. Das andere, was da drin ist, ist Pete Seeger, ein großartiger Amerikaner, der er ist – Pete Seeger, sogar Patriot. Pete Seeger, Liebhaber der amerikanischen Kultur, Lehrer der amerikanischen Kultur. Und darüber hinaus Pete Seeger, Weltbürger und mutiger Mensch.
Ich glaube also nicht, dass es so einfach ist wie Pete Seeger, der Kommunist. Aber ich glaube auch nicht, dass Pete Seeger als Kommunist eliminiert wird.
Wie man das mit der Arbeit von John Kerry als Präsident vereinbaren kann, wie es Bruce tat, ist eine sehr gute Frage. Aber eine bessere Frage ist, was die Veröffentlichung dieser Platte mit „Vote for Change“ zu tun hat und was dies für die nächste Gruppe von Demokraten bedeutet, die versuchen, Künstler dazu zu bringen, sie zu unterstützen.
Ich weiß es ehrlich gesagt nicht. Wenn Hillary Clinton auf diese Unterstützung zählen würde, würde sie meiner Meinung nach in Schwierigkeiten geraten – das ist nur eine Vermutung. Aber keiner der Demokraten wird sich mit den Inhalten dieses Albums befassen.
Die andere politische Unterströmung in diesem Album ist der Krieg, der außer „Mrs. McGrath“ kommt nie zur Sprache. Und doch denke ich, dass es wahrscheinlich in jeder Note der Platte enthalten ist. Und in den Konzerten wird es immer deutlicher. Neulich Abend sang Bruce in Paris „Bring ’Em Home“, Petes Antikriegslied.
Was wissen wir, wenn wir es mit unserer Politik ernst meinen? Wir wissen, dass wir eine Bewegung brauchen, und wir wissen, dass Bewegungen aus menschlichen Bedürfnissen entstehen. Daher kann das Schreiben des richtigen Liedes oder das Singen des richtigen Liedes keine Bewegung auslösen.
Aber es kann noch etwa hundert andere Dinge tun, wenn die Bewegung ins Rollen kommt. Es kann das Wort verbreiten. Es kann die Stimmung beleben. Es kann das Problem zum Ausdruck bringen. Es kann Ihnen Trost spenden, wenn Sie einen Kampf zwangsläufig verlieren. Es gibt eine ganze Reihe von Dingen, die ein Song bewirken kann.
Dadurch wird keine produktivere Antikriegsbewegung entstehen – das liegt an uns anderen. Aber wir haben ein anderes Werkzeug.
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