KEvin Powell in Notizen eines HipHop-Kopfes schreibt: „In der Tat erweckt Hip-Hop, genau wie Rock'n'Roll, manchmal den Eindruck, dass wir Männer Frauen überhaupt nicht mögen, außer um sie als Trophäenstücke oder, wie zeitgenössische volkssprachliche Gebote, als ... zu objektivieren
Babymamas, Chickenheads oder Hündinnen.
„Aber so wie es in den 1960er-Jahren unfair war, farbige Männer nur als wildäugige Radikale zu verteufeln, als sie inmitten ihrer Wut ein wenig Freiheit und ein wenig Macht wollten, ist es heute falsch, Hip-Hop kategorisch abzutun ernst nehmen
Berücksichtigen Sie die sozioökonomischen Bedingungen (und die vielen Plattenfirmen, die die Unwissenheit vieler dieser jungen Künstler eifrig ausnutzen und davon profitieren), die zu dem aktuellen Stand der Dinge geführt haben. Oder um es mit dem verstorbenen Tupac Shakur zu sagen: Uns wurde diese Welt gegeben, wir haben sie nicht geschaffen.“
Powells „sozioökonomische“ Erklärung für den Sexismus im Hip-Hop ist eine Möglichkeit, feministische Kritik an der Kultur zum Schweigen zu bringen. Es geht darum, das Verständnis für die frauenfeindliche Objektivierung schwarzer Frauen im Hip-Hop so schwer fassbar zu machen, dass wir es nicht begreifen können
lange genug, um seiner Macht über uns den Hals umzudrehen. Seine Argumentation ignoriert völlig die Tatsache, dass hier auch Frauen erzogen werden
In einem von Armut und Gewalt geprägten Umfeld haben sie es bisher noch nicht geschafft, die gleiche negative und hasserfüllte Darstellung schwarzer Männer hervorzurufen, die männliche Rapper gegenüber Frauen hervorbringen können.
Powells Verständnis eignet sich auch für die elitäre Annahme, dass Armut irgendwie Sexismus hervorbringt oder ihn zumindest entschuldigen sollte. Dennoch wissen wir alle, dass wohlhabende weiße Jungen die gleiche hasserfüllte und gewalttätige Musik machen können wie arme schwarze Jungen. Solange sich die Jungen darüber einig sind, dass ihr gemeinsamer Feind die Frau ist und dass ihre Macht in ihrem Penis liegt, dürfen Frauen nicht zögern, den Krieg, den sie uns erklärt haben, beim Namen zu nennen.
Hip-Hop verdankt seinen Erfolg der Ideologie des Frauenhasses. Es erschafft, verewigt und erntet die Früchte der Objektivierung. Sexismus und Homophobie prägen die Hip-Hop-Kultur, und jede Abweichung von diesen Formen der Bigotterie wird in ihren dominantesten und lukrativsten Ausdrucksformen an den Rand gedrängt. Nur wenige Künstler wagen es, durch ihre Musik Gleichberechtigung und Respekt zwischen den Geschlechtern zu verkörpern. Diejenigen, die es tun, müssen kämpfen, um über den vorherrschenden Chor der Frauenfeindlichkeit gehört zu werden.
Die bekanntesten Künstler, die eine Underground- und bewusste Kraft im Hip-Hop repräsentieren – wie Common, The Roots, Talib Kweli und andere – bleiben inkonsequent, entschuldigend und sogar bestrebt, dem Club der Mainstream-Spieler beizutreten. Auch wenn Fans wie ich sie aufgrund ihrer anständigen Momente gegenüber Frauen unterstützen, wollen sie oft auf dem Zaun bleiben, indem sie entweder ihr Bewusstsein herunterspielen oder frauenfeindlichen Rappern Requisiten anbieten. Den meisten sogenannten bewussten Künstlern scheint die eigene Akzeptanz durch Mainstream-Künstler wichtiger zu sein als der Wunsch, positive Veränderungen in der Kultur herbeizuführen.
Die Roots zum Beispiel haben Jay-Z bei beiden seiner Auftritte unterstützt Unplugged freigeben und Fade to Black Touren. Sie haben es öffentlich gemacht
brachten ihre Bewunderung für ihn zum Ausdruck und haben bei seinem neuen „Indie“-Hip-Hop-Label Def Jam Left unter Vertrag genommen, um ihr Album zu produzieren
nächstes Album. Dennoch ist Jay-Z einer der notorisch sexistischsten und materialistischsten Rapper seiner Generation.
Hip-Hop-Künstler wie Talib Kweli und Common vermarkten sich selbst als bewusste Alternativen, bleiben jedoch angesichts der unerbittlichen frauenhassenden Tapferkeit von Mainstream-Künstlern passiv. Sie sind bereit, den Zustand des Hip-Hop abstrakt zu beklagen, weigern sich jedoch, Namen zu nennen – es sei denn, sie wollen ihren Mainstream-Brüdern versichern, dass sie nichts als Liebe für ihre Musik haben.
Talib Kweli wurde für sein Lied „Black Girl Pain“ gelobt, aber er hat offensichtlich keine Ahnung, wie schmerzhaft es für einen Schwarzen ist
Mädchen, um seinen Jungen Jay-Z rappen zu hören: „Ich pimpe hart auf einen Trick, schau mal, Scheiße, wenn dir das Bein gebrochen ist, Schlampe, hüpf auf deinen guten Fuß.“
Die Frauenfeindlichkeit im Hip-Hop wird auch deshalb ignoriert, weil einige seiner Teilnehmer Frauen sind. Aber weibliche Hip-Hop-Künstlerinnen bleiben innerhalb der Branche und Kultur marginalisiert – es sei denn, sie werden herausgefordert, Hip-Hop gegen feministische Kritik zu verteidigen. Aber die Wahrheit ist, dass alle Arten patriarchalischer Institutionen, Organisationen und Bewegungen Frauen in ihren Reihen haben, die auf der Suche nach Macht und Sinn sind. Die symbolische Anwesenheit einzelner Frauen ändert nichts, wenn Frauen als Gruppe weiterhin zum Sündenbock gemacht und erniedrigt werden.
Im Gegensatz zu Männern sprechen Frauen im Hip-Hop nicht mit einer kollektiven Stimme, um sich selbst zu verteidigen. Der Druck auf Frauen, zum Vergnügen der Männer hyperfeminin und hypersexuell zu sein, und die ständige Gefahr, als Schlampe, Hure – oder schlimmer noch als Lesbe – bezeichnet zu werden, weil sie stark, ehrlich und selbstbewusst sind. besessen sind, sind in der Hip-Hop-Kultur und in der schwarzen Community insgesamt real. Wenn Frauen nicht bereit sind, ihre Wahrheit, Selbstachtung und Einheit mit anderen Frauen zu gefährden und stattdessen die pflichtbewusste Tochter des Phallus zu spielen, der die Hip-Hop-Kultur repräsentiert, werden sie entweder ins Visier genommen, verleumdet oder ganz ignoriert. Infolgedessen sind Rapperinnen oft genauso männlich, gewalttätig, materialistisch und ignorant wie ihre männlichen Kollegen.
Die Hip-Hop-Künstlerin Eve, die sich selbst als „Pitbull im Rock“ beschreibt, tritt im Sporty Thieves-Video zu „Pigeons“ auf, einer der hasserfülltesten frauenfeindlichen Hymnen im Hip-Hop. Ihr Aussehen zeigt ihre Einheit, nicht mit den Frauen
als „Tauben“ gebrandmarkt, aber mit den Männern, die sie etikettieren. Dies ist ein herzzerreißendes Beispiel dafür, wie Hip-Hop Männer zum Handeln ermutigt
kollektiv im Interesse männlicher Privilegien, während sie Frauen in gegensätzliche Lager von gut und schlecht oder respektwürdig und unwürdig spalten.
Lippenbekenntnisse des Protests gegen Sexismus in der Hip-Hop-Kultur sind eine hinterlistige Form der Öffentlichkeitsarbeit, um sicherzustellen, dass niemandem Geld, Macht oder … zusteht
Respekt ist jemals wirklich bedroht. Echter Respekt und Gleichberechtigung könnten die kommerzielle Attraktivität von Hip-Hop beeinträchtigen. Wir werden darum gebeten
Wir führen einen Dialog über unseren „Fortschritt“ und feiern ihn letztendlich – immer auf der Grundlage, dass ein paar Rapper und Mogule reich werden. Von wütenden jungen schwarzen Frauen wird erwartet, dass sie sich mit der bloßen Erwähnung zufrieden geben, dass manche Hip-Hop-Musik sexistisch sei und dass dieser Sexismus einiger Rapper in Wirklichkeit, wie Powell es nennt, „der Ghetto-Blues, urbane Volkskunst, ein Schrei nach …“ sei helfen." Meine Fragen lauten dann: „Wessen
Blues? Wessen Kunst? Warum hilft niemand den Frauen, die im endlosen Wechsel vor den Blicken der Hip-Hop-Kamera vergewaltigt werden?“
Sie erwarten von uns, dass wir mit dem allgegenwärtigen Frauenhass im Hip-Hop umgehen, indem wir einfach darauf anspielen, im Wesentlichen seine Frauenfeindlichkeit, seine Arroganz und seine Ignoranz entschuldigen und sogar feiern. Was diese wütende schwarze Frau von den Apologeten hören möchte, ist, dass auch schwarze Frauen schwarze Menschen sind. Dass jeder Angriff auf die Frauen in unserer Gemeinschaft ein Angriff auf uns alle ist und dass wir uns nicht länger von völkermörderischen Tendenzen hinters Licht führen lassen. Ich möchte hören, wie diese Apologeten erklären, dass jeder schwarze Mann, der Musik macht, die den Hass auf Frauen aufrechterhält, beschimpft, gemieden und zerstört wird, finanziell und sozial, wie der Verräter unserer Gemeinschaft, der er ist. Dass alles, was Hip-Hop jemals tut, scheitern wird, bis Hip-Hop bei schwarzen Frauen das Richtige tut.
Wenn wir Powells Erklärung akzeptieren, warum Hip-Hop so ist, wie er ist – dann ist das ein Argument dafür, warum wir weitermachen sollten
es zu konsumieren und zu feiern – dann akzeptieren wir uns letztendlich als Opfer, die nur wissen, wie sie unsere Viktimisierung nachahmen können, während wir gleichzeitig die Handvoll Schwarzer freisprechen, die von den tragischen Folgen profitieren. Ich entscheide mich dafür, Hip-Hop herauszufordern, indem ich mich weigere, seine kommerziellen Ambitionen mit meinem Geld und meiner Aufmerksamkeit zu belohnen.
Ich habe die lächerlichen Ausreden und Rechtfertigungen für die ungerechtfertigte Unterstützung schwarzer Frauen und Mädchen im Hip-Hop satt.
Sind schwarze Frauen die Schuldigen hinter der Erfahrung schwarzer Männer mit Rassismus und Armut? Sind schwarze Frauen akzeptable Sündenböcke, wenn schwarze Männer unter Unterdrückung leiden? Wenn schwarze Frauen in einer rassistischen, patriarchalischen Kultur doppelt so viel Unterdrückung erfahren wie Schwarze und Frauen, dann ist es unsere Wut auf Männer und Weiße, die gehört werden muss.
Die schwarzen Männer, die Ausreden für die Ideologie des Frauenhasses im Hip-Hop finden, erinnern mich an diejenigen, die vor einer Generation die Angriffe auf schwarze Schriftstellerinnen unterstützt haben, die öffentlich über die Realität des Patriarchats in unserer Gemeinschaft berichteten. Die Tatsache, dass diese schwarzen Autorinnen keinen Inzest, häusliche Gewalt, Vergewaltigung und andere patriarchale Verhältnisse in der schwarzen Gemeinschaft verursachten, schützte sie nicht davor, von schwarzen Männern aufgespießt zu werden, deren Gefühle durch die Enthüllung ihrer männlichen Privilegien und Dominanz verletzt wurden schwarze Frauen. Die Literatur und der Aktivismus schwarzer Frauen, die den Sexismus in Frage stellen, werden oft von schwarzen Männern (und vielen als Männer identifizierten Frauen) angegriffen, die die Herrschaft verabscheuen, wenn sie auf der Verliererseite sind, sie aber schützen wollen, wenn sie denken, dass sie ihnen ein gutes Geschäft bietet.
Schwarze Autorinnen und Aktivistinnen wurden als Verräterinnen bezeichnet, weil sie sich weigerten, über die frauenfeindliche Ordnung der Dinge zu schweigen, und dennoch werden frauenhassende Rapperinnen von den sogenannten Massen zu Helden gemacht. Natürlich geht es beim Hip-Hop nicht darum, authentisch zu bleiben. Hip-Hop-Lügen über die hässliche Realität, für deren Offenlegung schwarze Frauen verurteilt wurden. Hip-Hop ist eine manipulative Erzählung, die sich verkauft, weil sie Männern hart zusetzt. Es handelt sich um eine Erzählung, in der, wie ein Video des Wu-Tang-Clans zeigt, schwarze Frauen als tanzende Höhlenmädchen in Bikinis dargestellt werden, denen man Schläge auf den Kopf gibt; oder wo Gruppenvergewaltigungen auf Hochtouren laufen; oder wo schwarze Frauen der Arbeiterklasse mit scheißfressenden Vögeln verglichen werden.
Als schwarze Frau, die Sexismus ebenso als Feind meines Volkes ansieht wie Rassismus, kann ich mir die Entschuldigungen und Ausreden für Hip-Hop nicht abkaufen. Ich werde die Vorstellung nicht akzeptieren, dass meine Schwestern es verdienen, wegen der Frustrationen schwarzer Männer erniedrigt und gedemütigt zu werden – und das alles, während wir unsere eigenen Frustrationen, Wut und Ängste unterdrücken, um sexy und entgegenkommend zu sein. Obwohl Kevin Powell alles andere als die Hip-Hop-Kultur selbst für die negativen Aspekte des Hip-Hop verantwortlich macht, kommt er letztendlich zu dem Schluss: „Was Hip-Hop hervorgebracht hat, ist eine Möglichkeit, nach unseren eigenen Vorstellungen zu gewinnen, indem wir aus dem Nichts etwas machen.“
Wenn die Bedingung für den Gewinn die Objektivierung schwarzer Frauen und Mädchen ist, frage ich mich, ob bei dem Deal überhaupt Frauen am Tisch waren
ging unter. Waren wir bereit, entmenschlicht, verunglimpft und unsichtbar gemacht zu werden? Anstatt so zu tun, als würde er den Sexismus der Hip-Hop-Kultur wegerklären, warum stellt Powell nicht einfach klar: Letzten Endes spielt es keine Rolle, wie Frauen behandelt werden. Sexismus ist der Schlüssel zur Akzeptanz im Mainstream, und Powell weiß das ebenso wie Russell Simmons und andere. Es liegt auf der Hand, dass schwarze Frauen letztendlich die Verliererinnen sind, wenn dies die erfolgreichen Bedingungen für unsere Kreativität sind. Und genau so wollen uns diese selbsternannten Spieler, Schläger und Hip-Hop-Intellektuellen – auf unserem Rücken und als Treueschwur gegenüber der Hip-Hop-Nation.
Wenn wir Frauenhass als Feind unserer Gemeinschaft verurteilen würden, wäre Hip-Hop gezwungen, sich selbst zu betrachten und sich radikal und konsequent zu verändern. Dann wäre es nicht mehr so vermarktbar, wie es diese Hip-Hop-Intellektuellen zelebrieren. So wie die Dinge stehen, dreht sich auf allen Ebenen der Kultur alles um die Benjamins, und schwarze Frauen werden bis zur Bank verprügelt und gefoltert.
Jennifer McLune ist eine Bibliothekarin, Aktivistin und Autorin, die in Washington, D.C. lebt.