Fuhrmann
Nach dem 11. September
Insbesondere alle Formen der Popmusik schienen nicht mehr zeitgemäß zu sein. Dort
spiegelte sich darin der vorhersehbare Aufschwung des blinden, eindimensionalen Patriotismus wider
endlose Interpretationen der Nationalhymnen „God Bless America“ und „America The“.
Schön." Die heilende und einigende Kraft der Musik war in kraftvoll präsent
das Konzerttelethon „America: A Tribute To Heroes“ mit Auftritten von Bruce
Springsteen, U2, Alicia Keys und Neil Young beten lautstark für Frieden und Trauer
das könnte für die ganze Menschheit sprechen. Über diese Optionen hinaus könnte man finden
dauerhafte Relevanz in Bob Dylans „Masters Of War“ und „With God On Our Side“
„What's Going On“ von Marvin Gaye, „One“ von U2, „Imagine“ von John Lennon und Bob
Marleys „Redemption Song“. Aber seit dem Billboard-Chart-Pop im Jahr 2001 fast
Alles fühlte sich trivial und narkotisch an.
Keine neue Geschichte,
Natürlich. Die Popmusik befindet sich seit Jahren auf einem Weg, der an Bedeutung verliert
schon seit Jahrzehnten. Aber mit der gesättigten Marketingausrüstung der Unternehmen sind fast alle darauf ausgerichtet
Strategien zur Aufrechterhaltung der Megatrends Teen-Pop, Pearl-Jam-Imitat-Hardrock,
und Fertig-Hip-Hop bot der Pop-Mainstream des Jahres selten mehr als
billige Nervenkitzelunterhaltung. Für Musik, die ein tieferes Gefühl für die menschliche Realität vermittelt und
Potenzial mussten die Hörer eine aktive und kritische Suche über Radio, Fernsehen,
und Werbung. Hier sind meine Top 40 aus der ganzen Musik-Landkarte.
Top 40
1. Bob
Dylan, Liebe und Diebstahl
(Columbia)
Ein herausragender Veteran
Die Band unter der Leitung des texanischen Gitarristen Charlie Sexton wechselt die Kulisse zwischen süßen,
ländlicher Swing und schmutziger, tiefgründiger Blues, während Dylan zynisch und lustvoll spuckt
Beobachtungen über eine aus den Fugen geratene Welt. Voller messerscharfer Humor, mutige Einstellung,
und akutes Wortspiel, Liebe und Diebstahl ist Dylan in all seiner Verschrobenheit
Ruhm.
2. Björk,
Vespertine (Elektra)
Verpackt in einem
„Bjork“ eröffnet eine ruhige, spätabendliche Atmosphäre aus üppiger, eindringlicher Elektronik
zu nackter Erotik und spiritueller Sehnsucht. Ein bemerkenswerter Sänger mit Sinnlichkeit
zu real für die Hitparade.
3. Das
Weiße Streifen, Weiße Blutkörperchen (Mitgefühl für die
Plattenindustrie)
Schlagzeugerin Meg White
und Gitarrist-Sänger Jack White spielen eine abgedrehte Garagenversion von Country, Blues,
und Rock, der Stücke von Hank Williams, Hound Dog Taylor, Cole Porter und Ray widerspiegelt
Davies.
4. Lucinda
Williams, Essence
(Verlassene Autobahn)
Ein leiserer und
reflektierendere Aufzeichnung als Autoräder auf einer Schotterstraße, aber eine andere Seele
Ein Juwel von einem der besten Songwriter des Landes.
4. Handbuch
Chao, Nähe Station: Esperanza (Jungfrau)
Mit dem Zusammenstoß
und Bob Marley als seine wichtigste Inspiration für die Rebellenmusik, die Chao mitbringen möchte
Straßenlebensprobleme Lateinamerikas und Europas für die Jugend der USA
Fließende Reime auf Spanisch, Englisch, Französisch und Portugiesisch und reitende Fusionen von
Mit Reggae, Ska, Rock und Latino-Pop ist Chao ein nicht kategorisierbarer Crossover-Traum.
6. Das
Coup, Partymusik (75 Arche)
Aus Oakland,
Boots Riley und DJ Pam The Funkstress machen keinen Hehl aus ihrem Sozialismus
Politik, auch nach dem patriotischen Eifer nach dem 11. September. Für die
Coup, Grooves und Reime sind das Medium des politischen Manifests, das den Unterricht detailliert beschreibt
und Rassenunterdrückung im Rahmen einer Kritik der kapitalistischen Gesellschaft als Ganzes. Eine Menge
von ansteckendem P-Funk getriebenem Bump and Grind hier, aber diese „Partymusik“ ist eine
Rückblick auf den politisch bewussten Hip-Hop von Chuck D und Kris-One.
7. Alice
Schlüssel, Lieder in a-Moll
(J Records)
Die Pianistin, Autorin und Sängerin Alicia Keys wurde mit diesem atemberaubenden Debüt zum Star
freigeben. Hier und da schleicht sich die Formelproduktion ein, und manchmal verrät die Jugend
ein bisschen realistisch, aber weiter Lieder in a-Moll, Keys zeigt großartig an
Talent und enormes Herz erinnern an Aretha Franklin, Marvin Gaye und
Steve Wunder.
8. Kumpel
Guy, Sweet Tea (Silberton)
Erkenntnis
Inspiration im rauen, dröhnenden Blues des nördlichen Mississippi-Hügellandes,
Buddy Guy konfrontiert Alter, Sterblichkeit, Verrat und Rasse mit großer Leidenschaft
und aufrührerische Gitarre.
9. Kumpel
und Julie Miller (Hightone)
10
Gillian Welch, Uhrzeit (Der Offenbarer) (Acony)
Buddy und Julie
Miller spielen raue, gefühlvolle Country-Musik voller Tiefgang
Emotionen und harte Wahrheiten. Jeder von ihnen ist ein wunderbarer Autor und Sänger, aber sie sind es
Die Kombination dieser Talente ergibt wunderschöne, gedehnte, traurige Südstaatenharmonien
Appalachen-Traditionalismus und knallharte Roadhouse-Gitarre, die für einen sorgt
brillante, eigenwillige Marke eines alternativen Landes.
Gillian Welch und
Ihr Partner, Autor, Sänger und Gitarrist David Rawlings, hält an einer älteren Version fest
akustische Blaupause des Country, aber mit jedem Album werden sie entspannter und
Original darin, alte Klänge zu einem natürlichen Rahmen für die Anliegen des Hier und Jetzt zu machen.
Zeit (Der Offenbarer) ist ihr bisher bestes.
11
Radiohead, Amnesiac (Kapitol)
Eine Erweiterung von
Kid A vom letzten Jahr. Ein weiteres Stück grüblerischer Klanglandschaften und fragmentiert
Wahrnehmungen, die die beängstigende Normalität der alltäglichen Entfremdung darstellen.
12. Jill
Scott, Erfahrung: Jill Scott (Sony/Epic)
13.Angie
Stein, Seele aus Mahagoni
(J Records)
Mit einer Live-CD
Neuauflage von Material aus ihrem großartigen Debütalbum aus dem Jahr 2000 und einer Bonus-Studio-CD
Mit der Einführung einer Reihe neuer Songs bekommt die Dichterin und Sängerin Jill Scott den Raum, sich zu zeigen
mehr Stimm- und Wortkraft. Dies ist derjenige, der die Frage wirklich beantwortet:
„Wer ist Jill Scott?“ Angie Stones raffinierte Neo-Soul-Farbtöne nähern sich dem
klassische Old-School-Vermächtnisse von Curtis Mayfield, Donny Hathaway und Marvin
Gaye. Wie ihre Einflüsse eine Botschafterin des bittersüßen wirklichen Lebens.
14
Alejandro Escovedo, Ein Mann unter Einfluss (Blutunterlaufen)
15.Kelly
Jo Phelps, Himmelsartig
Kaputte Uhr (Ryko)
Zwei
Singer-Songwriter, deren intimer, seelensuchender Songstil große Popularität erlangt hat
Kritikerlob und gläubiges Clubpublikum. Escovedo schöpft aus seinem Mexikaner
Heritage, Folk, Rock, Blues und Klassik, um die Wunden von Rasse, Liebe und anderen zu erforschen
Familie. Phelps‘ dunkler, meditativer Blues erinnert an die unruhigen Geister von Skip
James, Robert Pete Williams, Roscoe Holcomb und Dock Boggs.
16
Diverse Künstler, Oh Bruder, wo bist du? Soundtrack
(Merkur)
Das riesige und
unerwarteter kommerzieller Durchbruch der Oder Bruder Der Soundtrack zeigt wie
„Unkommerzielle“ Musik kann ein Massenpublikum erreichen, wenn sie einer breiten Öffentlichkeit zugänglich gemacht wird
und sozialen Kontext. Obwohl Nashville kaum Anzeichen einer Abkehr erkennen lässt
Hut-und-Haar-Acts, zumindest am Rande des dortigen Country-Mainstreams
wirft etwas mehr Licht auf die ländlichen Wurzeln des Landes.
17. D weiter
Byron, Sie sind #6: Mehr Musik für sechs Musiker
(Blaue Note)
18. David
Douglas, Erleben Sie
(Blauer Vogel)
Klarinettist Don
Byron und der Trompeter Dave Douglas sind zwei Jazzmusiker, die versuchen, das zu erreichen
politische Implikationen ihrer Musik deutlich. Auf Alben wie Tuskegee
Experimente (1992) und Nu Blaxpoitation (1998), Byron pointiert
drängte die Zuhörer dazu, sich mit der rassistischen Schattenseite der amerikanischen Gesellschaft auseinanderzusetzen. Du
Sind #6 betrachtet das Land aus einer afro-karibischen Perspektive
hinterfragt Amerikas bequeme Apathie, nimmt die Filmmusik von John Wayne auf die leichte Schulter,
und verspottet „Dub Ya.“ Douglas's Erleben Sie wirkt eher progammatisch
Agenda – zur Ehrung von Schriftstellern und Aktivisten, die sich der imperialen Macht entgegenstellen. Weberei
Stimmungen durch arabischbasierte Klanglandschaften würdigt Douglas „Women At Point Zero“,
träumt von der „Kissinger-Entführung“ und nickt zuvor dem WTO-„Ruckus“ in Seattle zu
Einzug in das erweiterte Mittelstück „Mahfouz“, eine Widmung an Ägypter
Autor Naguib Mahfouz, der eine Erzählung von Tom Waits enthält.
19. Los
Super Seven, Song
(Kolumbien/Legacy)
Diese Sekunde
Teil von Los Super Seven geht über Tejano und traditionelle mexikanische Musik hinaus
um ein facettenreiches Panorama lateinamerikanischer Klänge aus Mexiko, Kuba, Brasilien und anderen zu enthüllen
peruanisch.
20
Odetta, Auf der Suche nach einem Zuhause
(MC Records)
Einer der Großen
Stimmen der amerikanischen Volksmusik sind eine mitreißende Hommage an die Musik und die Politik
von Leadbelly (1889-1949). Balladen, Blues, Proteste und Arbeitslieder bilden die Grundlage
Programm, wobei Odetta jeder Melodie das Drama und die Wahrheit verleiht, die einst entstanden sind
Volksmusik gefährlich.
21. Merles
Hager, Wurzeln, Bd. 1
(Epitaph)
22. Dolly
Parton, Kleiner Spatz
(Zuckerhügel)
Haggard und
Parton werden durch eine Rückkehr zu ihren Wurzeln und Einflüssen verjüngt. Für Haggard,
eine leicht schwingende Tour durch das Honky-Tonk-Songbook des legendären Lefty
Frizzell und für Parton der hohe, einsame Klang von Bluegrass und Tragik
Geschichten von ungewollten Schwangerschaften, tödlichen Verlockungen und geplatzten Träumen.
23. RL
Burnside, Burnside Auf Burnside (Epitaph)
24.Otis
Taylor, Weißer Afrikaner
(Nordblau)
Die 74-jährige
Der Großmeister des North Missisisippi Hill Country Blues kehrt zu den Grundlagen zurück
Dieses Live-Set wurde in Portland und San Francisco aufgenommen. Unterstützt durch seine langjährige
Gitarrist Kenny Brown und Enkel Cedric Burnside am Schlagzeug entfesseln RL das
wildester und hypnotischster Sound in der amerikanischen Roots-Musik. Ebenso überzeugend sind
Otis Taylors Geschichten über rassistische Gewalt und Armut. Das bedrückende Historische
Den Boden, den die meisten modernen Blues-Musiker gerne vergessen würden, legt Ihnen Taylor ins Gesicht.
25
Orlando Cachaito Lopez, Cachaito (World Circuit/Nonesuch)
Am besten bekannt als die
Der Bassist des Buena Vista Social Club, Cachaito als Bandleader, schießt hinein
eine abenteuerliche zeitgenössische Fusion aus Latin Jazz, Funk und Hip-Hop.
26
Diverse Künstler, Dichter: Eine Hommage an Townes Van Zandt
(Pedernales FreeFalls)
27
Diverse Künstler, Avalon Blues: Eine Hommage an die Musik von Mississippi
John Hurt (Vorhut)
Das Meiste des Jahres
unverzichtbare Tribute-Alben. Van Zandt, der verstorbene große Dichterpreisträger von Texas
Singer-Songwriter, kommt durch 15 tief empfundene Auftritte eines Who's voll auf seine Kosten
die mit Roots-Sängern und -Autoren wie Emmylou Harris, Lucinda Williams,
Steve Earle, John Prine, Guy Clark, Willie Nelson und Nanci Griffith. Ebenfalls
für den Peter Case produziert Avalon-Blues. Von Herzen kommende Danksagungen von
Folk-, Blues- und Rockkünstler (Gillian Welch, Taj Mahal, Dave Alvin, Chris
Smither, Beck, um nur einige zu nennen) berührt von Hurts ländlichem Blues-Genie.
28. Olu
Werde geben, Nachbarschaften
(Atlantisch)
Eine Avantgarde
Der Jazzspieler erkundet den Blues durch das vielfältige musikalische Geflecht der Multikulturalität
Afrikanisches Amerika.
29
Ozomotli, Umarme das Chaos (Uni/Interscope)
30. Los
Mocosos, Brauntöne (Sechs Grad)
Kaliforniens
Ozomotli und Los Mocosos streben eine Geist-Körper-Verbindung mit lateinamerikanischen Jugendlichen an
alle anderen, die mitfahren wollen. Ozomotli liefern offen
linke Politik durch eine fesselnde Mischung aus Funk, Salsa, Rock, Rap und World
Geräusche. Die Los Mocosos-Mischung aus Rap und Song stützt sich stark auf die braune Seele
Tradition von Bands der 1960er und 1970er Jahre wie Malo, Azteca, El Chicano und War.
31. Dick
Gaughan, Gesetzlose und Träumer (Appleseed-Aufnahmen)
Schottland ist großartig
Der Singer-Songwriter bietet Inspiration, die in der keltischen Tradition und Arbeit verwurzelt ist
Klassenkampf. Verwendung von Ersatzarrangements, die sich nur auf Gitarre, Geige usw. verlassen
Mit seiner Ziehharmonika singt Gaughan harte und zarte Geschichten, die aus einem engagierten Leben stammen.
Highlights: Eine besonders elegante Interpretation von Phil Ochs' „When I'm Gone“ und
der kraftvolle autobiografische Titeltrack.
32
Charlie Haden und Gonzalo Rubalcaba, Nocturne (Uni/Verve)
Die außerordentliche
Der kubanische Pianist zügelt sein pyrotechnisches Flair und der akustische Bassmeister Haden
liefert fette, lyrische Beredsamkeit auf einer exquisiten Mischung aus mexikanischen und kubanischen Liedern
Balladen. Die Gastsaxophonisten David Sanchez und Joe Lovano sind das Sahnehäubchen.
33.Maria
Muldaur, Richland-Frauen-Blues (Steinige Ebene
Aufzeichnungen)
34. John
Hammond, Wicked Grin (Aus nächster Nähe)
Muldaurs Gruß
über den Blues der 1920er und 1930er Jahre bis hin zu Hammonds umwerfenden Interpretationen von Tom
Waits-Melodien brachten die anhaltende Kraft der Tradition deutlich zum Ausdruck. A
großartiges Comeback für zwei unterschätzte Blues-Veteranen.
35. Baaba
Maal, Vermisse dich
(Palmenbilder)
36
Lagbaja, Wir vor mir
(Etikett M)
Bitten darbringen
Baaba Maal aus Senegal hat sich nie für die Einheit Afrikas und Lob für die Liebe und das Leben eingesetzt
klang leidenschaftlicher. Seelenvolles islamisches Wehklagen, die gerechte Gitarre von
Monsou Seck und eine reiche Mischung aus Melodien, Rhythmen und Stimmungen sorgen dafür Vermisse dich
Maals bisher schillerndste Aufnahme. Nigerias Lagbaja wird von einem Mysteriösen angeführt
maskierter Sänger, der das musikalische und politische Erbe von Fela weiterführen möchte
Kuti minus Berühmtheit. Der Albumtitel, Wir vor mir, ruft nach den Bedürfnissen
der Massen über die Bedürfnisse der Elite und der 11-köpfigen Powerhouse-Band mischt
feuriger Afro-Beat, Jazz, Hip-Hop und R&B, die Solidarität und Widerstand schüren.
37. Das
Schlaganfälle, Ist es das? (RCA)
Der Samt
Die Verbindung zwischen Underground und Ramones ist offensichtlich und der Hype um ihr Debüt ist offensichtlich
ist verfrüht, aber die Vorliebe der Strokes für passende eingängige und krude Gitarren
Der Lärm unter dem gedämpften Jaulen von Sänger Julian Casablancas erzeugt etwas Echtes
Irrenhausspaß. Die Zeit wird zeigen, ob es noch mehr zu bieten gibt.
38. Ryan
Adams, Gold
(Verlassene Autobahn)
Seit dem Schritt
weg von seiner alternativen Country-Band Whiskey-town, dem Singer-Songwriter von Ryan Adams
Muse ist überall auf der Rock-Map explodiert. An Gold, Adams zweites Solo
Album, Country-Stil-Herzschmerz kommt zurecht, aber im Laufe von 70 Minuten
Klangreferenzen reichen von Neil Young über die Stones bis hin zu The Who, Dylan und anderen
Springsteen.
39. Das
Blinde Jungen von Alabama, Geist des Jahrhunderts (Echte Welt)
Sechs Jahrzehnte später
Ihre Lebensaufgabe, The Blind Boys Of Alabama, treten über die Grenzen hinaus
Gospel, um Melodien von Tom Waits, Jagger-Richards und Ben Harper neu zu konfigurieren. Der
Der erstaunlichste und lohnenswerteste Sprung entsteht jedoch in einer faszinierenden Verschmelzung von
„Amazing Grace“ und „House Of The Rising Sun“.
40
Charley Patton, Screamin' And Hollerin' The Blues
(Wiederauferstandener)
Box-Set der
Jahr. Das umfangreiche Paket umfasst fünf CDs, die alle bisher erschienenen und bisher erschienenen CDs abdecken
unveröffentlichte Aufnahmen des Delta-Blues-Giganten, eine CD mit Patton-Stücken
von Kollegen, darunter Son House, Ma Rainey und Lonnie Johnson, eine CD mit
Interviews und ein Nachdruck des Buches von Revenant-Gründer John Fahey aus dem Jahr 1970 über Patton.
Die Aufmerksamkeit ist berechtigt und überfällig. Aufnahme zwischen 1929 und 1934, Charley
Pattons rauer Gesang, seine komplizierte Finger- und Slide-Arbeit sind lebendig und eindringlich
Die Texte fingen die Ängste und Sehnsüchte seines Lebens und seiner Zeit mit Near ein
überwältigende Intensität. Z
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