In dem Jahrzehnt, in dem ich über Musik und Populärkultur in den USA schreibe
Seiten von Z, ich kann mich nicht an ein Jahr erinnern, in dem der Popmusik-Mainstream aufkam
seelenloser und kritischer als 1999. Kommerziell gesehen ist
Dies war ein Jahr, das von einem stetigen Strom billigen Thrill-Rock und Pop dominiert wurde
Acts wie die Backstreet Boys, Britney Spears, Christina Aguilara,
Kid Rock, Limp Bizkit und Jennifer Lopez. Das „Comeback“ von Carlos Santana,
mit dem überaus erfolgreichen Supernatural, bot dem Jungen/Mädchen etwas Erleichterung
Pap- und männliches Meathead-Gepolter, aber letztendlich ist dieser Trend demografisch bedingt
Das Konzeptalbum ist mit keinem von Santanas großartigen Werken der letzten Jahre vergleichbar
drei Jahrzehnte.
Dennoch für diejenigen, die Musik suchen, die das Persönliche und Kulturelle untergräbt
Sensibilität des Status quo, es gab Geräusche, die Bedeutung und Resonanz widerspiegelten
Emotionen jenseits des Marktes. Obwohl hier und da einiges davon
Musik hat den Äther und die Verkaufscharts beeinträchtigt, was die meiste Zeit des Jahres schwieriger war
Alben fanden nur Nischen- oder halbpopuläre Anziehungskraft bei einem eindeutigen Publikum
„Außenseiter“-Geschmack. Aber für jemanden, der (wie ich) an die Kraft der Musik glaubt
Obwohl wir die Welt verändern, scheinen all diese weniger zugänglichen Trends eine Quelle der Hoffnung zu sein.
Im Laufe des 20. Jahrhunderts entstanden verschiedene Spielarten amerikanischer Popmusik
war in der Lage, auf eine Weise zu beruhigen und zu unterhalten, die das dominante soziale Umfeld stärkt
Beziehungen. Aber weil der Großteil der populären Musik des Landes abgeleitet ist
Auch aus den am stärksten benachteiligten Bereichen der Gesellschaft spiegelt sich dies wider
krasse soziale und wirtschaftliche Widersprüche auf eine Art und Weise, die Fragen aufwarf
über die Richtigkeit und Unrichtigkeit der amerikanischen Gesellschaftsordnung.
Die Musik der größten Künstler des Jahrhunderts (Louis Armstrong, Duke Ellington,
Charlie Parker, Billie Holiday, Robert Johnson, Woody Guthrie, Hank Williams,
Bob Dylan, die Beatles, Curtis Mayfield, Bill Monroe, Aretha Franklin,
Patsy Cline, Sam Cooke, Mahalia Jackson, Stevie Wonder) stört das Einfache
Alltagskonsens, indem mehr vom Leben gefordert wird, als das System bereit ist
geben. Es bringt uns in Kontakt mit Gefühlen und Wahrnehmungen, die provozieren
eine Neuinterpretation der Welt um uns herum. Gelegentlich ist es Musik von
ausdrücklich geäußerter Protest und Kritik.
Weil praktisch die gesamte Musik des Jahrhunderts aufgenommen und übersetzt wurde
Um den Bedürfnissen einer marktorientierten Kultur gerecht zu werden, ist es nicht leicht, welche zu hören
Ausdruck des populären Musikerbes des Landes als Bedrohung für die Gesellschaft.
Blues, Jazz, Country, Folk, Cajun, Rock und Hip-Hop waren jedoch alle dabei
Sie wurden in Kulturen der Arbeiterklasse und der Armen geboren und alle wurden mit ihnen begrüßt
eine Kombination aus Spott und Angst seitens der Elite- und Mittelschichtgesellschaft.
In der ersten Hälfte des Jahrhunderts waren natürlich alle Formen von Schwarz beliebt
Musik schien dem weißen Amerika „unzüchtig“, „vulgär“ und „minderwertig“ zu sein. Aber respektabel
Auch der Mainstream-Musikgeschmack verachtete das „ignorante“ Volk weiterhin
und ländliche Traditionen armer weißer Südstaatler. Während die Alte Musik
Die Industrie war bereit, diese Ausdrücke für „Rennen“ und „Hinterwäldler“ zu nutzen.
Märkte, Farben und Klassenrealitäten zeichnen die Musik aus
generische Klänge, die keine sozialen Spaltungen anerkennen.
Mit dem Wachstum der Massenmedien hat sich nach und nach der Großteil der amerikanischen Roots-Musik etabliert
wurden im großen Musikmarkt willkommen geheißen. Sicherlich in der zweiten Hälfte
Im 20. Jahrhundert sorgten traditionelle Musikformen für die Vitalität
und Kante zur wichtigsten Popmusik des Landes. So reflektierend wie es ist
Die Stimme gewöhnlicher Außenseiter und Außenseiter, diese Musik hat uns verborgen geblieben
Wahrheiten darüber, wie wir denken, fühlen und leben. Keine Einschränkungen durch Anforderungen
von Bildung, Einkommen oder sozialer Anerkennung, Außenseiter von Bessie Smith und
Robert Johnson bis Woody Guthrie, John Lennon, Kurt Cobain, Tupac, Sleater-
Kinney und Rage Against The Machine haben „Volksgeschichte“ registriert
spiegelt eine Vielzahl von Rassen-, Klassen-, Geschlechts- und Altersrealitäten wider
Mainstream-Medien werden ignoriert oder minimiert.
Heutzutage hat eine unersättliche und alles durchdringende Unternehmenskultur die Macht dazu
Absorbieren und entschärfen Sie nahezu jede Außenstimme im Handumdrehen. Dennoch,
Chefs der Musikindustrie trotz all ihrer Kontrolle über Marketing, Produktion,
und Vertrieb können weder musikalische Kreativität noch Publikumsreaktionen erfinden.
Allerdings können sie Trends und Hits maximieren und allen Sounds die Sichtbarkeit verweigern
Unternehmensführungskräfte gelten als unkommerziell und haben eine miserable Bilanz (ungefähr).
90 Prozent ihrer Produkte erwirtschaften keinen Gewinn) und prognostizieren das nächste große Ding
Erfolg. Während wir Geld für alle Arten von Taten ausgeben, die möglicherweise möglich sind
Wenn Sie ein Hit werden (aber nicht), sind die Branchenriesen meist auf der Suche nach Stilen
und Künstler, die wie ein bereits existierender Chartstürmer klingen. So dass es
ist, dass seltsame und innovative Musik oft außerhalb der Grenzen von lebt
Mainstream-Pop.
Es kommt immer wieder zu Durchbrüchen, Überraschungen und radikalen Geschmacksveränderungen
die Tür des Mainstream-Pop zu neuen und herausfordernden Klängen. Aber im Düsteren
Jahr 1999, bis auf wenige Ausnahmen, blieb die Tür verschlossen. Damit
Im Hinterkopf, hier ist meine Liste einiger der guten des Jahres. Kommentare sind meistens
reserviert für Alben, die noch nicht rezensiert wurden.
Das Beste aus Rock/Pop/Hip-Hop von 1999
Wut gegen die Maschine,
Die Schlacht von Los Angeles (Epos)
Tom wartet, Mule-Variationen
(Epitaph)
Meshell Ndegeocello, Bitter
(Einzelgänger)
Auf ihren ersten beiden Alben verwendete Ndegeocello eine harte Mischung aus Funk und R &
B, um spleeningierende Geschichten zu unterstützen, in denen Rassen- und Sexualpathologien beschrieben werden.
Das aktuelle Juwel ist eine auf Akustik basierende, langsame Beseitigung von Schmerz und Wut
umgebenden romantischen Zusammenbruch.
Sleater-Kinney, Das Hot Rock
(Töte Rockstars)
Mobi, Play (V2)
Beck, Midnite Geier (DGC)
Zwei großartige Party-Rekorde zum Einläuten des neuen Jahrhunderts. Hochzeitssatire und
Beck ist mit seiner Albernheit zu einem dichten und spektakulären Soul-Funk-Soundtrack klug
Hosenspaß bei einer Menge dekadenter US-Fixierungen. Moby ist ernster und benutzt
Seine Electronica-Expertise vereint Popmusik aus einem Jahrhundert
Glaubens- und Sinnfragen.
Los Lobos, This Time
(Hollywood Records)
Lateinische Playboys, dosieren (Atlantisch)
Beth Orton, Zentrale Reservierung (Arista)
Ani Difranco, Hoch, hoch, hoch, hoch, hoch (Gerechtes Baby)
Zu den Zähnen (Gerechtes Baby)
Ani Difranco und Utah Phillips,
Arbeitskollegen (Gerechtes Baby)
Drei starke Veröffentlichungen des Folksängers, der es konnte. Während Difrancos Solo
Alben vermischen weiterhin persönliche Geständnisse mit Beschimpfungen gegen die Macht und
Trotz aller Vorurteile tendiert ihre Musik immer mehr in Richtung Jazz und Funk. Mit Utah Phillips
Sie meistert einen Appell, der den Klassenkampf über Generationen hinweg verbindet.
Die Wurzeln, Dinge fallen auseinander (MCA)
Mos Def, Schwarz auf beiden Seiten (Rawkus)
Zwei Alben, die das Hardcore-Hip-Hop-Credo beibehalten, ohne das zu übertreiben
Ruhm des Gangstaismus. Durch das Ausbalancieren kommen die Roots der Live-Show-Power nahe
wütender Straßenreim, Funk und süßer Soul (gespielt auf echten Instrumenten). Mos
Def (vom Brooklyner Duo Black Star) bleibt bei einem zurückhaltenden Jazz
fließen und gleichzeitig kulturelle/politische Verbindungen herstellen, die den Kampf wecken sollen.
Ibrahim Ferrer, Buena Vista Social Club präsentiert Ibrahim Ferrer (Welt
Schaltung/Nichtsuch)
Mary J Blige, Maria (MCA)
Randy Newman, Hassliebe (Traumwerke)
Mary J. Blige regiert in der Welt der Hip-Hop-Soul-Balladen. Wie Aretha,
Sie berichtet von den Schmerzen und Lügen der Liebe, ohne die Kraft aufzugeben und
Widerstandsfähigkeit. Randy Newman sorgte dafür, dass sein Vertreter hinterhältige und bittere Wahrheiten verkündete
das enträtselte den Americana-Mythos. Hassliebe ist mehr vom Gleichen und sein Bestes
Arbeit in Jahren. Grübeleien eines mürrischen alten weißen Mannes, die Dummheit hervorrufen,
Verzweiflung und Mitgefühl.
Folk/Country/
Bluegrass
Steve Earle und die Del McCoury Band, The Mountain (E-Quadrat)
Tom Russell, Der Mann von Gott weiß wo (Hoher Ton)
Mandy Burnett,
Ich habe ein Recht zu weinen (Vater)
John Prine, Trotz uns selbst (Oh Junge)
Durch eine Reihe lockerer Duette mit einigen der besten Frauenstimmen des Landes
(Melba Montgomery, Patty Loveless, Emmylou Harris, Lucinda Williams und
Iris Dement) singt John Prine eine Reihe von Nashville-Hits, die das Elend verdeutlichen
der Romantik der Arbeiterklasse. Lustig, traurig, absurd und wahr.
Dolly Parton, Das Gras ist grün (Zuckerhügel)
Parton kehrt zu ihren Wurzeln zurück, rekrutiert eine Gruppe großartiger Spieler und wechselt
in einem der besten Bluegrass-Alben des Jahres.
Hank Williams III, Risin‘ Outlaw (Bordstein)
Wie sein Großvater ist Hank III rücksichtslos und blauäugig. Wir werden sehen.
Hankdogs, Ohne Sattel (Hannibal/Rykodisc)
Englische Volksmusik im Stil von Fairport Convention, Richard Thompson,
und Nick Drake. Eines der besten Debüts des Jahres.
Dave Moore, Aufschlüsselung auf 3 (Rotes Haus)
Guy Clark, Kalte Hundesuppe (Zuckerhügel
Ruhige, nachdenkliche Alben, die sich mit dem Sinn des Lebens, Verlusten usw. auseinandersetzen
Sterblichkeit.
Diverse Künstler, Bluegrass-Mandolinen-Extravaganz (Akustische Scheibe)
Ein Doppel-CD-Set, das den Reichtum des Erbes der Bluegrass-Mandoline zeigt.
Blues
Kelly Jo Phelps, Shine Eyed Mister Zen (Rykodisk)
Mit dunklem, rauchigem Gesang und erstaunlicher Finger- und Slide-Arbeit an der Gitarre, Phelps
hat es geschafft, einen einzigartigen und eindringlichen Sound voller Tiefgang zu erschaffen
alte Formen von Folk und Blues. Hier spricht man mit den Geistern von Dock Boggs
und Leadbelly auf der Suche nach Liebe und Sinn im Hier und Jetzt.
Albert King mit Stevie Ray Vaughan, In der Sitzung (Stax)
Ein lockerer und inspirierter Jam, der einen großartigen Blues-Ältesten und einen jungen Nachwuchs vereint
Ecke. Für Liebhaber der Bluesgitarre ist dies ein Muss.
Joe Louis Walker, Silvertone-Blues (Verve)
Abgesehen davon, dass er einer der besten Sänger und Gitarristen des zeitgenössischen Blues ist,
Joe Louis Walker ist sicherlich der Vielseitigste. Hier, nachdem ein Host abgedeckt wurde
Er beschäftigt sich mit urbanen Stilen und einer Sammlung von Delta-Materialien
seine übliche Kombination aus Körnigkeit und Geschmack.
Diverse Künstler, Tacoma-Rutsche
(Tacoma)
Dreizehn wundervolle Beispiele traditioneller und moderner Slide-Gitarren-Meisterschaft
darunter Robert Pete Williams, Son House, Bukka White, Mike Bloomfield,
Leo Kottke, John Fahey und Mike Auldridge.
Robert Cray, Zieh 'deine Schuhe aus (Rykodisk)
Jazz/Latin/World
John Lewis, Evolution (Atlantisch)
Das Spielen von Originalen und Standards verdeutlicht Lewis‘ Klaviergenie auf brillante Weise
ökonomische Eleganz und ein Jahrhundert Jazztradition.
Patricia Barber, Companion (Blaue Notiz/Vorahnung)
Mit angesagten zeitgenössischen Texten und unkonventionellem Material („The Beat Goes
On“ und „Black Magic Woman“) zittert die Pianistin/Sängerin/Autorin Patricia Barber
die härtere Seite der Jazzwelt erobern. Aber diejenigen, die kein Interesse an der Polizeiarbeit haben
Für alle Jazz-Grenzgänger dürfte diese Live-Aufnahme eine verlockende Einführung sein
zu einem frischen und aufregenden Talent.
Sam Rivers, Inspiration (RCA)
Ein spannendes Big-Band-Workout mit treffendem Namen.
Abtei Lincoln, Ganz Erde (Verve)
Der großartige Autor/Sänger legt eine weitere umwerfende Leistung hin, die ihn antreibt
mitfühlende und hoffnungsvolle Menschheit.
Chico O'Farrell, Herz einer Legende (Meilenstein)
Nicht ganz so mitreißend wie 1995 Pure Emotion, sondern O’Farrells neuester Afro-Cuban
Big-Band-Jazz ist immer noch vollgepackt mit großartigen Solo- und Ensemblespielen von Meistern
wie Cachao, Patato, Schokolade und Paquito D’Rivera. Noch eine Erinnerung
dass kubanische Musik nicht mit dem Buena Vista Social Club beginnt oder endet.
Taj Mahal und Toumani Diabate, Kulanjan (Hannibal/Karthago)
Der malische Kora-Spieler Toumani Diabate und der afroamerikanische Sänger/Gitarrist Taj
Mahal berief diese Sitzung ein, um die Verbindungen zwischen Westafrika zu feiern
Musik und Blues. Die Ergebnisse sind außergewöhnlich.
Don Byron, Romantik mit dem
Ungesehen (EMD/Blue Note)
Der Jazzklarinettist Don Byron ist einer der abenteuerlustigsten Spieler überhaupt
des modernen Jazz. Zusammenarbeit mit ebenso freigeistigen Spielern wie dem Gitarristen
Bill Frissell, Schlagzeuger Jack DeJohnette und Bassist Drew Grass, er zieht
alle Register ziehen.
Box-Sets
Diverse Künstler, Central Avenue Sounds: Jazz in Los Angeles (1921-1956)
(Nashorn)
Blues, Jazz und R&B strömten aus den Clubs und Jukeboxen von LAs Central
Avenue im Laufe der Jahre, dokumentiert auf dieser 4-CD-Box. Und was für ein Wunder
Stil- und Musikermix: T-Bone Walker, Charles Brown, Hadda Brooks,
Zu nennen sind hier Charlie Parker, Charles Mingus, Big Jay McNeely und Johnny Otis
ein paar. Central Avenue Sounds gibt dieses reiche, lange unterschätzte Erbe
Von Black LA ist es fällig.
Diverse Künstler, Von Spirituals bis Swing (Vorhut)
Eine wunderbare Neuverpackung der legendären Konzerte, die John Hammond produziert hat
die das weiße Amerika der 1930er Jahre mit Blues, Folk, Jazz und Gospel bekannt machte
Musik des schwarzen Amerikas.
Woody Guthrie, Woody Guthrie: The Asch Recordings, Vol. 1-4 (Smithsonian/Folkways)
Jede CD dieses 4-CD-Sets kann separat gekauft werden, und das ist wahrscheinlich auch so
der richtige Weg für weniger als eingefleischte Guthrie-Fans. Aber ernsthaft ergeben
Zuhörer sollten feststellen, dass die Aufsätze, Bilder und fast fünf Stunden
Musik machen dieses Paket unverzichtbar.
Diverse Künstler, Die letzte Seelengesellschaft (Malaco)
Die klassischen Soul-Sounds legendärer Labels wie Chess, Stax und Motown
begann in den späten 1960er Jahren zu verblassen, aber das in Jackson, Mississippi, ansässige Unternehmen Malaco
Records trägt immer noch die Fackel des Old-School-Souls. Diese 6-CD-Sammlung
von Malaco-„Hits“ von Bobby Bland, Denise La Salle, Shirley Brown, Little
Milton und eine Reihe anderer weniger bekannter Persönlichkeiten zeigen, wie und warum.
Z
Sandy Carter schreibt regelmäßig Beiträge für Z-Magazin.