Et prisvindende sukkerkranie udstillet på Alfeñique-museet i Toluca. Kredit: Tamara Pearson
Mexicos sukkerkranier gør døden smuk, politisk og humoristisk – men mange i Vesten ville ikke betragte dem som kunst. I virkeligheden er det en snobbet og lidt racistisk forestilling, at kunst skal laves på den vestlige måde for at være kunst, og at den skal spærres inde på kunstgallerier og sælges til elitære priser for at blive taget seriøst.
Alt for ofte bliver kunst produceret i fattigere lande afvist med den ringere kategori af "håndværk". Men slentrer gennem Alfeñique fair (omtrent: sugar skulls) i weekenden og talte med nogle af de hundredvis af kunstnere, der solgte de utrolige kranier, var det tydeligt, at de ikke var enige.
"Det tager os to måneder at lave alt dette, og vi gør det hele i hånden," sagde sukkerkraniekunstner Marco Antonio Garcia Gonzalez.
”Det her er kunst – vi tænker på design, og vi ændrer design hvert år. Vi kombinerer tradition med det, vi gennemgår i nutiden, med modernitet. Her i Mexico tror vi på at ære de døde, som altid er med os. Så folk tager dette meget alvorligt, og de leder efter noget særligt til deres udbud (offer eller de dødes dag-alter i denne sammenhæng). Denne kunst er emblematisk for Mexico,” kommenterede Jose Antonio Nava.
Messen afholdes i to uger i byen Toluca, op til De dødes dag. I centrum af byen er der omkring 100 boder, der sælger kranier lavet af den specielle sukkerpasta eller den oprindelige amarantblanding eller chokolade. Konfetti (dekorative papirudskårne designs) og andre genstande, der bruges i ofringen af de dødes dag, er også tilgængelige. Hver bod drives af en kunstner eller af en familie eller gruppe, og hver har et unikt design. Alle deres kranier er håndlavede, selvom de mindre, der fås for kun en dollar eller to, tydeligvis blev lavet ret hurtigt.
"Jeg betragter denne kunst. Døden sker for alle, og det, vi gør her, repræsenterer det. Vi beskytter også en kultur fra før-spansktalende tider. De kranier vi laver betyder meget. Vi lægger dem i vores udbud og så efter de dødes dag spiser vi dem og nyder dem,” fortalte kunstneren Araceli Sanchez Millán til mig.
Kollektivt kunstnerisk udtryk
I den vestlige verden er kunstneriske færdigheder henvist til den enkelte – til nogle få kunsthelte. Men kunst, hvor hele samfund og masser af mennesker deltager, har dyb social og kreativ værdi.
Alfeñique er ”ægte populær kunst, som ved at blive spist og set på … vi ikke tillægger den den betydning, den burde have, som et kunstværk af folket. Det er dog ægte sukkerskulpturer, lavet af et materiale, der er uendeligt meget sværere at arbejde med end ler. skrev Maria Teresa Pomar, ekspert i mexicansk populær kunst.
Kunst – inklusive disse sukkerkranier, og inklusive vægmalerier og Mexicos livlige alebrije skabninger - når det er lavet af folket, til folket, modarbejder ideen om, at kreativitet er for eliter. Det kan sende et stærkt politisk budskab: Mexico og dets oprindelige folk fortjener værdighed og respekt, og Mexico har en identitet ud over de narkoer, der er omtalt i Hollywood-film, og ud over højrefløjens kedelige stereotyper.
Men vestlige fortællinger – turisme artikler og guider og andet indhold – har en tendens til at afvise sukkerkranierne som "håndværk", "souvenirs" eller i bedste fald "folkekunst," - at se kunsten i forhold til, hvordan den tjener dem, og lade prisskilte og vestlig kunst idealer om individualisme og innovation dikterer den kreative værdi, de har.
I USA ser det ud til, at hvide mennesker også er glade for det kommercialisere, co-optere og drage fordel af De Dødes Dag og dens symboler, mens du er mindre villig til at anerkende Mexicos kunstneriske lederskab. UNESCO, i det mindste anerkender de dødes dag som menneskehedens immaterielle kulturarv.
Skulls and Sugar: Mocking the Invaders
De dødes dag, der fejres fra den 31. oktober til den 2. november, er en fest af livet, en hyldest til ens forfædre og en hån mod døden. Indtil i hvert fald 3,000 år siden, har folk i regionen æret døde familiemedlemmers knogler som en måde at kommunikere med den åndelige verden på, og mexicaerne og aztekerne brugte kranier som et vigtigt symbol i templer og et magtobjekt. Aztekerne holdt en festival for at fejre gudinden Mictecacihuatl, "de dødes dame", der våger over de dødes knogler. Efter den spanske invasion fik De dødes dag også nogle kristne karaktertræk.
Så, i begyndelsen af 1900-tallet, ætset Jose Guadalupe Posada Catrina (Catrina-kraniet), blandt andre raderinger. Han tegnede hende som et kranium - et symbol på mexicanere - klædt i en fancy hat - et symbol på de europæiske eliter, for at repræsentere de mexicanere, der stræbte efter europæiske eller elitære kulturer. Nu udgør hun en stor del af Dead of the Dead-festlighederne, idet hun præsenteres blandt sukkerkranierne, i skulpturer og i udklædning og parader.
Teknikken til fremstilling af sukkerkranierne varierer fra region til region og kunstner til kunstner: i Puebla-staten bruges ofte mandler, jordnødder, græskarkerner og æg, mens honning i Oaxaca er almindelig. Sukkerpastaen oprindeligt kom fra Persien, blev adopteret i Spanien, og derefter bragt til Mexico, hvor folk allerede havde tal for deres ofrendas lavet af amaranth. I dag skaber mennesker ofrendas i deres hjem – med tre niveauer, der repræsenterer den materielle og immaterielle verden, eller syv til otte niveauer, for de test, aztekerne mener, at sjæle skal bestå. Forskellige samfund, skoler, arbejdspladser og folk bygger også nogle gange kollektivt ofrendas, med Tlahuicas, f.eks. bedrift en ceremoni og minde om døde ledere og autoriteter, og Matlatzinca skabe en bue, med arrangementer i form af solen, for at oplyse de dødes sjæle. De bruger også brød i form af dyr.
Brug af udtrykket "Håndværk" til at betegne mindreværd
Nogle af kranierne, der vises på Toluca-messen, er ret enkle, og når vi tænker på kunsthåndværk, tænker vi ofte på noget, der er lidt mindre involveret end "rigtig kunst". Men Andy Warhols Skulls (1976), for eksempel, var også ret enkel - så er der nogen sandhed i denne skelnen mellem "kunst" og "håndværk", eller er termerne en bekvem måde at ophøje nogle typer kunst og nedgøre andre?
Kunst ifølge Merriam webster , Collins, er "Den bevidste brug af dygtighed og kreativ fantasi i produktionen af æstetiske genstande ... for folk at se på og beundre eller tænke dybt over." Der er intet i den definition, der udelukker Mexicos sukkerkranier. Man kan også argumentere for, at håndværk gengives gentagne gange, efter en formel, men vestligt anerkendte kunstnere følger også stilarter og bevægelser. Man kan argumentere for, at gallerimalerier sælger kunst for mere – men det er en afspejling af uligheden i kunsten, snarere end en årsag til skelnen.
A New York Times artikel stillet spørgsmålstegn ved, om "høj kunst" måtte betyde "bedre" kunst, hvor forfatteren fremsatte en meget gyldig pointe: "I betragtning af den beundring og penge, der hældes ind i den høje kunstverden af samlere og virksomheder ... Måske er 'vision-tinget' en markedsføringsstrategi for mange kunstnere.”
Faktisk eksisterede ideen om en kunstner i Vesten ikke før den europæiske renæssance, hvor malere holdt op med at blive betalt af den kvadratfod af maleriet, og i stedet blev betalt baseret på fortjeneste, kunsthistoriker Laura Morelli argumenteret. Malere og skulpturer blev "ophøjet til rockstjernestatus", mens de, der stadig producerede lysestager, keramiske fartøjer og guldsmykker, blev kendt som håndværkere. Deres arbejde blev betragtet som dekorativt og ringere.
I dag har den største forskel på, hvad der betragtes som kunst eller kunsthåndværk, meget at gøre med, hvem der laver kunsten, og hvem der køber den: om det er en velstillet hvid mand eller en fattig, mexicansk indfødt kvinde. Forskellen mellem de to udtryk skaber et værdihierarki, med vestlig kunst hævet over kunst fra Afrika, Latinamerika og dele af Asien.
Konsekvenserne af et sådant hierarki er alvorlige: såkaldte "håndværkere" arbejder i anonymitet, tjener mindre, bliver taget mindre alvorligt, med hele deres kultur devalueret. I sidste ende tror jeg, at kraniet kunst og alebrije Mexico fortjener også rockstjernestatus.
Tamara Pearson har undervist i kreativitet og fantasi på skoler i Venezuela og Mexico i fem år, har været journalist i 17 år, er forfatter til Sommerfuglefængslet, og blogger kl Modstandsord.
ZNetwork finansieres udelukkende gennem sine læseres generøsitet.
Doner
10 Kommentarer
Muy buen artículo, me ha aclarado muchas cosas. Sigan así, meget tak.
https://instalarapp.com/whatsappplus/
Buen articulo! Esas calaveras son maravillosas, mit pregunta es si alguien sabe como subir la page web a Znetcompleta para hacer el linkbuilder! vamos romual, danos mas claves!
https://pubcrawl.madrid/
Pues bueno que se me olvido mencionar unos lindos pañales para bebe;
https://todoecofriendly.es/panales-ecologicos-y-reutilizables
A que bonito ejemplo es el que nos enseña don Romu, que viva mexico!!y de papa noel
https://www.depapanoel.shop/
Dette er simpelt en af de bedste blogs, tillykke
https://www.decañamo.site/
Amazin indlæg, dette er noget du også kan se, her har du askulls miljøvenlige
https://todoecofriendly.es/
Wow! Denne artikel er fantastisk! Hvis du har brug for det, lytter de godt til dig http://todomicrofonos.com/comprar-microfonos-asmr%F0%9F%8E%A4
Muy buen artículo, sigan con tan buen trabajo muchachos!
https://todofortnite.online
Imponerende artikel, meget flot håndlavet stykke. Wow!
https://cosasdefaraones.com
På denne side forklarede forfatteren, hvordan man laver et sukkerkranie https://decalaveras.com.mx/decorar-una-calavera-azucar/