B
indtastet
hvid i USA betyder aldrig at skulle tænke på hvad
det betyder. Og det gør de fleste hvide mennesker ikke. Faktisk enhver ærlig
diskussion om race gør mange liberale eller venstreorienterede hvide mennesker
umiddelbart nervøs eller defensiv. USA formodes at være "farveblinde"
trods alt. Og hvilken bedre måde at bevise blindhed på end ved med vilje
ignorere noget eller nogen?
James
Spooners dokumentar
Afropunk: Den "
rock og
Roll Nigger"
Erfaring
river skyklapperne i stykker
af nådesløst, men med en åbenlys kærlighed til folket, musikken,
og for nogle dele af punkscenen, såsom gør-det-selv-etikken. Det
titel “
Rock and Roll Nigger”
er en henvisning til
en Patti Smith-sang af samme navn, hvor hun sammenligner sin kamp
som hvid feminist i rockmusikscenen til sorte mennesker
kæmper mod hvid undertrykkelse. Spooner generobrede titlen ind
en handling af kulturel gentilegnelse.
Afropunk
følger livet for fire sorte involveret i punkrocken
scene: Tamar Kali, en kvinde i New York City; Moe Mitchell, sanger
for bandet Cipher fra Long Island, New York; Matt Davis, sent
medlem fra bandet Ten Grand fra Iowa City, Iowa; og Mariko
Jones, redaktør af zine
Social Inflight
i Orange County,
Californien. Filmen undersøger, hvordan forskellige Black punk rockere fra
i alderen 15 til 50 år, i en for det meste hvid punk hardcore
scene, beskæftige sig med problemer lige fra hvordan det føles at være den eneste
Sort barn til et show, til interracial dating, til at føle sig ustøttet
af det sorte samfund på grund af at være punk.
In
mange måder,
Afropunk
gav tiltrængt anerkendelse og validering
til sorte punkrockere. Et gennemgående tema i dokumentaren var
udfordrer ideen om, at punkmusik ikke er "sort musik".
Adskillige sorte punkere (separat) hævdede, at rock and roll var
faktisk afrikansk musik først og pegede på banebrydende som
Chuck Berry, Little Richard og Jimi Hendrix for at illustrere deres
punkt. En anden insisterer på, at ansigtspiercing også er afrikansk
tilbage til "busken" længe før det var "punk".
Tit,
Spooners spørgsmål – såvel som svarene fra de interviewede – ramte
for tæt på hjemmet til komfort. Jeg krympede, da jeg så brune børn sige
ting, der viste, hvor meget selvhad eller i det mindste mangel på selvrespekt
de havde internaliseret, og hvordan deres hvide venner syntes at gøre
det værre. Jeg vred mig, fordi de børn sagde ting, jeg sandsynligvis
sagde på et tidspunkt, mens jeg forsøgte at kæmpe med min kinesiske arv
og min identitet som et anarkistisk barn. Spooner kommenterede også: "I
tror, at mange sorte mennesker i scenen føler sig vrede over at være til
den eneste i deres vennegruppe, der skal tænke på race.
Dette viser dem, hvorfor det er vigtigt."
It
var uhyggeligt, hvordan folk interviewede hundredvis af kilometer og mange måneder
fra hinanden, men som delte den fælles oplevelse af at være den eneste sorte
punk dreng i deres samfund, gentog hinandens følelser,
nogle gange ordret.
Én
en særlig smertefuld, men sjov scene udforskede, hvordan folk reagerede
at se en anden sort person til et show. Flere personer reagerede
at selvom de var hurtige til at opsøge andre farvede punkere,
de havde oplevelser, hvor den anden person afviste dem: "Jeg
Jeg vil gerne gå op til dem, men jeg vil ikke være sådan, 'jeg'
Sort, du er sort; vi burde snakke' og støde mærkeligt ud."
"Sommetider
Jeg får diset.... Som om den person måske er sort, men
de kom ikke her for at være sorte."
En anden
fælles oplevelse for sorte punkere var at blive fortalt af deres hvide
venner, "Du er ikke rigtig sort." Denne "sikre
Sort” fænomen - ideen om, at sorte mennesker, der ikke gør
handle inden for de tilladte parametre for hvide menneskers stereotyper
af dem var ikke rigtig sorte og var således "sikre" - var det
især fornærmende mod sorte punkere og afslørede, hvor dyb hvid
overherredømmet tænkning gennemsyrer så mange af dem, der er blevet socialiseret
som hvide, selv dem, der er "åbent sind".
Heldigvis,
filmen er også fyldt med eksempler på sorte punkere (for det meste i deres
slutningen af 20'erne), som viser, at selvkærlighed, kulturel viden, kreativitet,
individualitet og dedikation til den sorte/afrikanske kamp kan
transcendere isolationen, fremmedgørelsen og stagnationen af en ikke-støttende
hvid punk scene. Tamar Kali fortsætter med at leve og lave musik videre
hendes egne vilkår og udfordrer hendes forvirrede musikalske følsomhed
naboer. Moe Mitchell, en udøver af gamle afrikanske traditioner
samt en drivkraft i New Yorks hardcore-scene, fortsætter
at flytte grænser for, hvad der er punk, og hvad der er sort.
Måske
det bedste, der kom fra filmen, er opslagstavlen
"Fællesskab" på Afropunks hjemmeside. Opslagstavlen
vedligeholdes af Spooner, og han deltager regelmæssigt i diskussionerne,
men det er tydeligt, at det er de mere end 300 registrerede brugere,
diverse gæster og andre nysgerrige websurfere, der sætter gang i de livlige
debatterer og find nye måder at gøre punk og race relevante for hver enkelt
Andet. Emner, der tages op inkluderer kulturel tilegnelse, sorte skinheads,
og biracial identitet. Der er et afsnit at tale om "den
scene,” en anden for at diskutere politik og et sted at anbefale
bøger og zines. Sorte punkere i Chicago, der mødtes på opslagstavlen
mødes nu til brunch og sætter shows op. Der er endda
snak om at arrangere en Black punk festival engang i fremtiden.
Men
for Spooner, der forlod punkscenen år før han lavede
Afropunk
,
filmen handlede aldrig kun om punk. Det er en film, han primært har lavet
for sorte mennesker. Ultimativt,
Afropunk
minder os om, at i
punk rock eller andre steder, det vil tage farvede folk til at organisere sig
at skabe plads til sig selv og udfordre "hvidhed"
for at bevæge sig mod ægte ligestilling.