Na SVÉM novém albu zpívá Bruce Springsteen některé z nejslavnějších písní boje v historii USA. We Shall Overcome: The Seeger Sessions vyznamenává socialistického folkového zpěváka Peta Seegera, který sbírá malou část hudby, kterou Seeger pomohl šířit během desetiletí tvorby hudby a politického aktivismu.
Některé z těchto písní – jako „We Shall Overcome“ a „Eyes on the Prize“ – jsou v mysli každého neoddělitelné od velkých bojů za spravedlnost a sociální změny v historii USA. Ostatní – protiválečná balada z počátku 19. století „Mrs. McGrath, nebo „My Oklahoma Home Blowed Away“, o dnech Velké hospodářské krize v Dust Bowl – jsou méně známé, ale prošly politickým poselstvím, které by se mohlo týkat dnešních titulků. Ještě další – jako „Erie Canal“ nebo „Shenandoah“ nebo „John Henry“ – pravděpodobně sídlí v zákoutích vašeho mozku, když jste je zpívali na základní škole.
Springsteen si je všechny dělá po svém a zařazuje je do ucelené řady amerických hudebních stylů, všechny v podání strhující 18členné kapely, doplněné sekcemi houslí a lesních rohů.
Život těchto písní mimo dobu před-hudební nahrávky je zdokumentován v poznámkách na Springsteenově webu (přejděte na www.brucespringsteen.net a klikněte na „Liner Notes“) od DAVE MARSHE, autora dvou biografií Springsteena a mnoha dalších knih o hudbě a editora Rock & Rap Confidential, měsíčního zpravodaje o hudbě a politice. Dave mluvil s ALANEM MAASSEM o We Shall Overcome.
- - - - - - - - - - - - - - - -
MŮŽETE mluvit o zdrojích hudby na tomto albu?
V ZÁKLADĚ TY písně pocházejí ze tří tradic. Nejdůležitější jsou afroamerická tradice a lidová tradice Britských ostrovů.
Existuje také kategorie pracovních písní, které se překrývají. “Shenandoah” je pracovní píseň, i když její text nemá nic společného s prací. “Pay Me My Money Down” je pracovní píseň, která začala v Jižní Karolíně a poté ji přijali námořníci a stala se z ní pracovní chatrč pro námořníky, zejména v Karibiku. Obvykle se to dělá s rytmem calypso – tak to udělali Weavers a tak to udělalo Kingston Trio.
Nejstarší písně jsou písně z té anglo-skotsko-irské tradice. Nejstarší ze všech je „Froggie Went a Courtin“, která byla poprvé sepsána a vydána v roce 1549. Ale vsadil bych se s vámi, že tou dobou už byla pravděpodobně velmi starožitná.
Písně z afroamerické tradice se dělí do dvou kategorií. Jednou kategorií jsou spirituály a hymny. Na albu jsou čtyři z nich: „We Shall Overcome“, „Eyes on the Prize“ (které je běžněji známé jako „Gospel Plow“ nebo „Hold On“ – má mnoho jmen) , „Jacobův žebřík“ a „Ó Mary, neplač“.
Všechny tyto písně byly použity jako písně za svobodu během hnutí za občanská práva. „We Shall Overcome“ se samozřejmě používá v mnoha dalších hnutích. V dělnickém hnutí je celá historie této písně a jak se dostala z církve do dělnického hnutí, je velmi fascinující příběh.
Ale jsou i jiné písně, které vycházejí z afroamerické kultury. Jedna by byla „Pay Me My Money Down“, protože to původně zpívali Black Stevedores na pobřeží Jižní Karolíny. Také je tu „John Henry“, který byl vždy chápán jako Afroameričan, i když žádný z textů v této verzi a jen velmi málo textů v jakékoli verzi to nikdy výslovně neříká.
TOHLE JSOU písně, které vyprávějí příběhy, ale jsou to také protestsongy. Můžete mluvit o tom, jak politika prochází v písni jako „Mrs. McGrath?
â?? PANÍ. McGRATH je irská píseň, která ve skutečnosti zní, jako by měla být napsána na počátku 20. století, přibližně v době Velikonočního povstání v roce 1916 – a ve skutečnosti byla tehdy použita.
Ale ve skutečnosti pochází z napoleonského období – z doby poloostrovního tažení do Španělska a Portugalska proti Napoleonovi. Do britské armády byly zavlečeny desítky tisíc irských domorodců a tato píseň to jednoduše odráží. Příběh je ale samozřejmě tak univerzální, že to zní, jako by to mohlo být právě teď.
Ale chci se vrátit k vaší otázce, protože písně na tomto albu nejsou protestsongy – s výjimkou „Pay Me My Money Down“ a přeneseně „Mrs. McGrath
„We Shall Overcome“ není protestsong. „Eyes on the Prize“ není protestsong. Jsou mnohem komplikovanější než to – ty, které byly použity pro výslovně politické účely. „John Henry“ není protestsong, i když velmi silně kritizuje způsob, jakým kapitalismus pracuje s lidmi k smrti.
Důvod, proč je to pro mě důležité, je ten, že tyto písně mají nejrůznější účely. A účel, ke kterému je Springsteen obrátil, myslím, je téměř opačný – oslavný účel, afirmace.
Na konci „Johna Henryho“, když jeho žena Polly Ann zvedne kladivo, je to potvrzení nejrůznějších věcí. Je to potvrzení síly práce. Je to potvrzení solidarity. Je to potvrzení ženské síly. Je to prohlášení, že neustoupíme.
Takže jim říkat protest songy znějí jako něco mnohem omezenějšího, než čím jsou.
Podívejte se na „We Shall Overcome“, což je nejslavnější takzvaný protestsong ze všech. Myslím, že je to celosvětově pravděpodobně nejslavnější americká píseň 20. století – a ne náhodou nebyla nikdy široce nahrána, nikdy nebyla hrána v rádiu, kromě novinových klipů.
Když se podíváte na „We Shall Overcome“, jsou tam protestní prvky, ale obsahuje vše. Je tam verš „Nebojíme se,“ a to není protest. To je něco jiného – to je plivení do očí lidem, kteří vás chtějí nechat bát. Existuje fascinující příběh o tom, jak vznikl tento verš na konci 1950. let v Highlander Center [škola pro školení občanských práv] a jedna dívka na to přišla během nájezdu na Klan.
Poslouchejte „Ó Mary, neplač“ a představte si, že jste vězeňský strážce Mississippi ve věznici Parchman. Všechny tyto jezdce svobody máte zavřené ve svých celách a zpívají: „Faraonova armáda se utopila.“ No, musíte pochopit, že pracujete pro faraona.
Ve skutečnosti byla celá tato historie v hnutí za občanská práva žalářů a vězeňských dozorců trestajících lidi za zpěv těchto písní. Jižní černoši, když zpívají tyto písně, v kostele nebo na protestech, jsou hlasití a jsou agresivní.
Takže to není tak jednoduché jako protest. Myslím, že to je hlavní politický bod.
MŮŽETE mluvit o tom, jak písně jako „We Shall Overcome“ rostly a měnily se v průběhu let?
ŘÍKALI tomu „lidový proces“, který lilii trochu pozlatil, ale myšlenka byla taková, že tyto písně tak nějak vyrašily z lidí, a pak je lidé přenesli kupředu a změnili je jako okolnosti nebo představivost oprávněné.
Nepodařilo se jim správně zahájit proces. Myslím, že každá píseň má zpočátku pravděpodobně individuálního tvůrce. Ale je také pravda, že každá píseň, jakmile je zpívána, se stává součástí kulturního skladiště celého lidského druhu. A to přímo hovoří o válkách o duševní vlastnictví naší doby a o snaze ožebračit a uvěznit lidi za poslech nebo používání hudby.
Každá píseň má tedy svou individuální, specifickou historii. Ale historie všech z nich, pokud přežili nějakou dobu, je taková, že je někdo zvedne a vloží se do nich. Je to vždy specifické pro lidi, kteří je zpívají, a je to vždy odkaz zpět k počátkům – díváte se zpět, zatímco se díváte dopředu.
Příklad, který bych použil, je nejméně nahraná skladba, která je na albu, a to je „My Oklahoma Home Blowed Away“.
Napsal ho Sis Cunningham, který editoval časopis Broadside, což byl časopis aktuálních a protestních písní – písní, které byly napsány většinou o bezprostředních společenských problémech. Byla to velmi levicová publikace, kterou založili Pete Seeger a Malvina Reynolds, další skladatelka lidového stylu. A pak ji Sis Cunningham a její manžel Gordan Freisen vedli asi deset let, uprostřed lidového obrození i hnutí za občanská práva a protiválečného hnutí.
Myslím, že se stalo, že Sis a její bratr napsali verzi „My Oklahoma Home Blowed Away“, kterou Pete Seeger nahrál v roce 1961, ale nikdy ji nevydali na desku. Pak Sis vložila text do Broadside pozdě ve hře – v roce 1966 nebo 1967.
Broadside často vydávala kompilační alba svých skladatelů a na jedné z kompilací ji zpívala tuto píseň. Poté byla tato píseň vydána na kolekci Broadside – krabicový set, který vydal Smithsonian Folkways.
Takže to, co máte, je původní verze, která ve skutečnosti přichází po verzi prvního adaptéru. A pak tam ta píseň leží 30 let a nikdo ji nezpívá a nikdo ji neslyší.
V roce 1994 vyšla na Columbii krabicová sada Peteových věcí, nazvaná A Link in the Chain. Mělo několik nevydaných skladeb a první z nich byla „My Oklahoma Home Blowed Away.“ Napsal jsem poznámky k vložce, pamatuji si, jak jsem tu píseň poslouchal znovu a znovu a říkal jsem si: „Wow, jak uniklo mi to?
Všichni automaticky předpokládali, že jde o píseň Woodyho Guthrieho. Bruce předpokládal, že je to píseň Woodyho Guthrieho, dokud jsem mu neřekl jinak.
Ale Bruce ji najde a jeho verze se radikálně liší od obou ostatních verzí a důvodem, proč je radikálně odlišná, je, že ji zpívá, jako by to byla píseň Bruce Springsteena, a vložil do toho celou sílu své osobnosti prostřednictvím tohoto příběhu. A myslím, že to je ten proces. Protože ta píseň teď najde život, věřím.
Dalším skvělým příkladem, který je také na tomto albu, je „Buffalo Gals“. „Buffalo Gals“ byla kanálová píseň z období Erie Canal. Buvolí holky neměly nic společného s Buffalskými vojáky. Píseň je o prostitutkách na Canal Street v Buffalu, New York, na konci Erie Canal.
Psal se rok 1844 a hojně se zpívalo na lodích. Pak to po vypršení času tak nějak zmizelo. Poté, v roce 1944, byl oživen taneční skupinou a zaznamenán jako „Dance with the Dolly“.
A teď, o Vánocích, když uvidíte Itâ € ™sa Wonderful Life, všimnete si, že nejen Donna Reed a Jimmy Stewart zpívají tuto píseň, zatímco na začátku romance přeskakují po ulici, ale je to předehra k celému filmu. Ústřední písní Itâ € ™ sa Wonderful Life je „ Buffalo Gals “.
To je přesně 100 let od jeho vzniku a je to úplně jiné hudební prostředí.
Navíc by to zpíval Pete, stejně jako různí jiní lidé, a pak se „Buffalo Gals“ dostal k této verzi, která je někde mezi – ve skutečnosti se blíží té taneční verzi ze 1940. let, ale Bruce má tenhle velký folk kapela to hraje.
To je další věc – to, proč je toto folkové album v hlavách lidí, souvisí mnohem více s jeho názvem než s jeho hudbou. To je částečně to, co je složité lidem vysvětlit.
Je to folkové album, ale jsou tam také původy písní a tyto další věci. Například, když se dostanete do klezmerish-jazzových houslí Sama Bardfelda, evokuje to určitý druh hudby, která je ve skutečnosti východoevropskou lidovou hudbou. Sam to nepovažuje za svůj styl, ale nevím, jak můžete poslouchat začátek "O Mary, Don't You Weep" a neslyšet to.
TADY je vnímání lidové hudby, které je hudebně krotké. Sám Bruce v poznámkách k vložce mluví o tom, jak „rock n'roll děti“ jako on nevěděl mnoho o hudbě Pete Seegera. Ale pak uslyšíte toto album a hned od první písně je všechno, jen ne krotké.
UDĚLALA jsem rozhovor s Brucem pro svou satelitní rozhlasovou show Sirius a on o tom mluvil mnohem komplikovaněji. Řekl, že když byl malý, byl na pláži a mladí lidé postávali s několika akustickými kytarami a zpívali lidové písně. A řekl, že si vždycky přál být v tom kruhu.
Myslím, že je to skvělá sociální metafora a politická metafora, chcete-li pochopit, kde se vzal.
Ale tahle stránka hudby tu byla vždycky. Je to strana rokenrolu, která není o individuální, sebedestruktivní vzpouře.
Zároveň však specifický lidový repertoár zachytilo to, čemu říkám – ve Forever Young, knize, kterou jsem napsal o Bobu Dylanovi v roce 1964 – lidová policie, která se stará o to, aby tyto písně zůstaly vysušené a vyschlé. zábavy a vitality.
Bruceova myšlenka byla v podstatě taková, že každý zná tyto písně – nebo alespoň některé z nich –, ale neví, co s nimi dělat. No, odpověď na to, co s nimi dělat, je v posledním řádku alba, od „Froggie Went A Courtin“: „Pokud chcete další, můžete si to zazpívat sami.“
To je další vzrušující myšlenka, která tu je – že hudba není o vytváření, velmi specializovaným způsobem práce, písní a nahraných vystoupení. Hudba je činnost.
Existuje skvělý muzikolog jménem Christopher Small, který napsal knihu s názvem Music of the Common Tongue, kde hovoří o tom, proč afroamerická hudba nahradila to, co dnes považujeme za evropskou klasickou hudbu, jako lidovou hudbu své doby. Začíná tím, že angličtina je nedostatečný jazyk pro vysvětlení hudby, protože si myslí, že hudba je podstatné jméno a hudba je ve skutečnosti sloveso. Potřebujeme sloveso „hudba“.
Muzika je to, o čem toto album je. Bruce o tom mluví v poznámkách – že toto album je o tvorbě hudby.
Ale zapomínáme, že žijeme v tomto druhu zadek-zpětného období historie. V celé historii lidských bytostí, od prvních táborových ohňů, jsme měli hudbu – alespoň tak dlouho, dokud jsme mluvili jazykem. Vlastně je tu jedna studie, kterou jsem četl a která naznačovala, že hudbu máme déle než oheň.
Ve Wall Street Journal byl skvělý sloupek od Sharon Begley, který říkal, že jde o přežití – protože hudba je o kooperativní práci a byl to způsob, jak nás spojit. Takže všechny ty pracovní písně nabývají mimo jiné mnohem důležitějšího významu. A myšlenka vlastnit ty písně a zacházet s nimi jako s majetkem se stává ještě pobuřující.
Zhruba před rokem 1890 neexistovala žádná reprodukovaná hudba, takže pokud jste chtěli něco slyšet znovu, museli jste to udělat sami, nebo to musel udělat někdo u vás doma, takže to byla mnohem více participativní akce.
Ještě asi do roku 1950 hudbě stále dominovali hudební vydavatelé – lidé, kteří produkovali psané partitury. To byl výkon. Když se nahraná věc stane větší než publikovaná věc, začne pes vrtět ocasem a lidé přestanou vystupovat a stanou se mnohem pasivnějšími ohledně hudby.
Folkový revival a beatlemánie byly jakési poslední výdechy jakéhosi jiného vztahu. A v Anglii, s punk rockem, měla věc „udělej si sám“ mnoho významů a jedním z nich bylo vytvořit si vlastní hudbu. To se stává mnohem více aktivitou. Myslím, že to je další část toho, co tato deska dělá.
Poslouchal SPRINGSTEEN hodně dřívějších verzí těchto písní, nebo přišel s vlastními způsoby, jak hudbu aranžovat?
TO BYLA jedna z nejchytřejších věcí, které udělal – šel do toho tak nějak s úmyslnou nevědomostí.
Určitě slyšel Peteovu verzi mnoha písní. Ale když jsem s ním dělal rozhovor, mluvil o tom, že se nevrátil a neposlouchal. Snažil se najít cestu přes písně a myslím, že to je další důvod, proč to funguje – protože je to úplně mimo. Vlastně mě překvapuje, že nebyl více napadán lidovými puristy – lidmi, kteří si myslí, že existuje správný způsob, jak zpívat tyto písně.
Jeden z jeho asistentů šel na internet a chytil texty písní. V písni jako „Froggie Went A Courtin“ je asi 200 veršů. Sloka má v té písni dva řádky, ale přesto je to spousta řádků. Tak vybíral a vybíral.
Některé věci jsou hybridizované. Ne každá verze „Johna Henryho“ má Polly Ann. Podobně mnoho verzí „Froggie Went A Courtin“ končí tím, že had a kočka přijdou a všechny sežerou. A alespoň v jedné verzi, kterou zpívá Pete Seeger, se žába a myš rozmnožují a vytvářejí chlupaté pulce.
V jednom ohledu jsem měl s albem vlastní problém. Pokud chápete „We Shall Overcome“ jako pohybovou píseň a vyjádření „milované komunity“ hnutí za občanská práva, zde je člověk, který mění klíčovou větu z „hluboko v mém srdci“ na „... "zde v mém srdci" a přidá vpředu "darlin".
A zpívá se velmi potichu. Je to vše, čím by pohybová verze nebyla. Připadalo mi to skoro solipsistické.
Dokud jsem ho neviděl zpívat to živě v New Orleans – kde si i Soozie Tyrell, houslistka, utírala slzy z očí –, vlastně jsem nechápal, proč je čas zpívat „We Shall Overcome“ tímto způsobem. .
Bruce řekl, že jeho teorie za vytvořením této písně je, že je to o chlapovi, který se schovává v uličce. A rozeznává dobré od špatného – ví, jaké jsou možnosti lidských bytostí. No, nejdřív se musí přesvědčit sám. A pak musí přesvědčit člověka, kterého miluje nejvíc na světě. A musí jít ven a přesvědčit pár dalších lidí.
Přesně totéž udělal na „Eyes on the Prize“. Na verzi „Eyes on the Prize“ na albu můžete slyšet, jak skladbu stavěl – což je pro něj metafora budování hnutí.
Bruce je právě teď na zajímavém místě. Trochu mě šokovala prostřední sloka, kterou napsal pro píseň „How Can A Poor Man Stand Such Times and Live“, kterou hraje na koncertě. A také mě šokovala nedostatečná reakce na to.
V tom chlap jde ven a dostane svou 16ti guage brokovnici a granáty, aby se vypořádal se zaplavením New Orleans. Pro mě je to důsledek ozbrojené revoluce. A to vám ukazuje, v jakém poutu jsme, protože teď jsme zpátky u toho izolovaného chlapíka v uličce, jen s jeho ženou a s ním, jak to bude bojovat, dokud nenajdou nějaké spojence.
Vlastně jsem byl velmi překvapen, že tento verš nevzbudil nějaké šílenství Billa O'Reillyho.
DALŠÍ spodní proud tohoto alba je ten, že je to pocta zpěvákovi, který byl komunistou a byl za to na černé listině. Pro Springsteena je to docela vážné prohlášení, že hájí hudbu Pete Seegera, že?
TOHLE je moje interpretace – ne Bruceova, protože jeho neznám – ale Pete krájí několika způsoby. Další věc, která tam je, je Pete Seeger, skvělý Američan, kterým je – Pete Seeger, dokonce patriot. Pete Seeger, milovník americké kultury, učitel americké kultury. A kromě toho Pete Seeger, světoobčan a odvážný člověk.
Takže si nemyslím, že je to tak jednoduché jako komunista Pete Seeger. Ale nemyslím si, že Pete Seeger jako komunista je také odstraněn.
Jak to skloubit s prací pro Johna Kerryho jako prezidenta, jako to udělal Bruce, je velmi dobrá otázka. Ale lepší otázka je, co má vydání této desky společného s Vote for Change a co to předznamenává pro další skupinu demokratů, kteří se snaží podvést umělce, aby je podpořili.
Upřímně nevím. Kdyby Hillary Clintonová s touto podporou počítala, řekl bych, že by měla nějaké potíže – to je jen odhad. Ale žádný z demokratů se nebude zabývat věcmi, které jsou na tomto albu.
Dalším politickým podtextem v tomto záznamu je válka, která kromě „Mrs. McGrath, nikdy nepřijde. A přesto si myslím, že je to pravděpodobně v každé poznámce na desce. A na koncertech je to explicitní a stále více. Jednu noc v Paříži Bruce zpíval „Bring 'Em Home“, Peteovu protiválečnou píseň.
Co víme, když to s naší politikou myslíme vážně? Víme, že potřebujeme pohyb, a víme, že pohyby vycházejí z lidské potřeby. Proto napsání správné písně nebo zpívání správné písně nemůže spustit pohyb.
Ale může dělat asi sto dalších věcí, jak se pohyb rozjíždí. Může to šířit dál. Dokáže oživit duchy. Může vyjádřit problém. Může vám poskytnout útěchu, když nevyhnutelně prohrajete bitvu. Píseň může dělat spoustu věcí.
To nevyvolá produktivnější protiválečné hnutí – to je na nás ostatních. Ale máme jiný nástroj.
ZNetwork je financován výhradně ze štědrosti svých čtenářů.
Darovat