[Rozhovor BP s herci, režisérem a scénáristou tohoto kontroverzního filmu
V pátek 10. října vstoupí do kin film 'Slepota' od Miramax. Režie: Fernando Meirelles, kandidát na Oscara (The Constant Gardner, City of
Film, který produkují Niv Fichman, Andrea Barata Ribeiro a Sonoko Sakai, je strhujícím příběhem lidstva ve spárech epidemie záhadné slepoty. Je to neochvějné zkoumání lidské povahy, zlých i dobrých jedinců a jejich sobectví, oportunismu a lhostejnosti, ale také jejich schopnosti empatie, lásky a naprosté vytrvalosti.
Začíná to bleskově, když jeden muž během jízdy domů z práce okamžitě oslepne, celý jeho svět se náhle promění v děsivý mléčný opar. Jednoho po druhém každého člověka, kterého potká – jeho manželku, lékaře, dokonce i zdánlivě dobrého [nebo ne tak dobrého] samaritána, který ho odveze domů, časem postihne stejně znepokojivý osud. Jak se nákaza šíří a po celém městě zavládne panika a paranoia, jsou nově slepé oběti shromážděny a umístěny do karantény v rozpadajícím se opuštěném psychiatrickém ústavu, kde se veškeré zdání běžného života začíná hroutit.
Uvnitř karantény je jeden tajný očitý svědek; jedna žena [čtyřnásobná nominace na Oscara Julianne Moore], která nebyla zasažena, ale předstírala, že je slepá, aby mohla zůstat po boku svého milovaného manžela [Marka Ruffala]. Vyzbrojena stále větší odvahou a vůlí přežít, povede provizorní rodinu sedmi lidí na cestě přes hrůzu a lásku, zkaženost a krásu, válčení a zázraky, aby se dostali z azylu a do zničeného města, kde mohou být jedinou nadějí, která zbývá.
Jejich cesta osvětluje nebezpečnou křehkost společnosti i vzrušujícího ducha lidskosti.
V roce 1995 vydal uznávaný autor Jose Saramago román Slepota, apokalyptickou bajku o moru slepoty, který s ničivou zuřivostí a rychlostí pustoší nejprve jednoho člověka, pak město a pak celou zeměkouli. Přestože příběh vyprávěl o ohromující ztrátě zraku, kniha otevřela čtenářům oči k novému a odhalujícímu pohledu na svět.
Kniha je velkolepým podobenstvím o době, která je náchylná ke katastrofám, ao naší metaforické slepotě vůči našemu vzájemnému spojení. Stal se mezinárodním bestsellerem a spolu s vynikajícím souborem stejně podnětné literatury také vedl k tomu, že Saramago získalo v roce 1998 Nobelovu cenu za literaturu.
Jak román rychle získal miliony fanoušků po celém světě, mnoho filmařů bylo magneticky přitahováno jeho složitě vytvořeným světem, který nikdy předtím na plátně neviděl. Ostatně, jak se dá natočit působivě vizuální film, do kterého skoro nikdo nevidí? Vyžadovalo to velkou vizi a jedním filmařem, který měl takovou vizi hned od začátku, byl Fernando Meirelles, který byl v té době nadějným brazilským filmařem s vášní pro velké, intenzivní a všeobjímající kino.
Saramago tehdy všechny nápadníky odmítl s tím, že ho filmová verze Slepota nezajímá – a Meirelles pokračoval v natočení dalšího srdečného filmu, jeho průlomového, elektrizujícího, ale přesto lyrického příběhu o životě mezi mladými, nebojácnými gangstery v brazilských slumech, 'Město bohů.'
Mezitím se multitalentovaný kanadský scenárista, herec a režisér Don McKellar také snažil získat práva na Slepota. McKellara, jakmile si přečetl anglický překlad knihy, popadla Saramagoova témata a věděl, že ho tyto pocity nepustí, dokud nenapíše svou vizi adaptace. Oslovil producenta Niv Fichman z Rhombus Media – se kterým spolupracoval jak na Last Night, tak jako scénárista na Oscarovi – vítězi The Red Violin – s myšlenkou zajistit práva. Jakmile si Fichman knihu přečetl, byl do ní stejně zapálený, ale v cestě jim zůstala jedna velká překážka: přesvědčit Saramago.
V roce 2007 Saramago řekl New York Times Magazine, že „vždy se bránil vzdát se práv na slepotu, protože je to násilná kniha o sociální degradaci a já nechci, aby se dostala do nesprávných rukou“.
Posadil jsem se ke kulatému stolu, abych si promluvil s Dannym Gloverem a Alice Braga o jejich rolích v tomto filmu.
Co jste se naučili o výzvě slepoty?
DG: Viděl jsem fascinující dokument s názvem Černé slunce, zjistil jsem, že o dokumentu hodně přemýšlím, když jsem se na roli připravoval a také od té doby. Je o muži, který přišel o zrak kvůli útoku na něj a jak začal vidět svět. To byla první věc, která mi pomohla. Pak, když jsem byl v Bulharsku a natáčel film, přišel trenér slepoty Christian Duurvoort a strávil se mnou asi tři dny.
Věci, kterých jsem si všiml, byly jako herci – intuitivně, instinktivně začnete věci brát a všímáte si, začnete je používat. Pamatujte, ztratil část paměti. Představa, jaký zvuk mi zní, jak používám své ostatní smysly. Jak se kolem mě cítil vzduch, jak používám nohy a ruce. Pro herce je to v jistém smyslu osvobozující. Myslím tím samozřejmě, že hraji roli, která je zároveň pokořující. Tyto věci se snažím používat. Pak jsem měl přes jedno oko kontaktní čočku, takže jsem dělal věci jako chodit se zavřenýma očima, jen abych cítil ten rozdíl.
Je podle vás tento film svým způsobem postapokalyptický příběh? Je to v mnoha ohledech komorní kousek? Je to sci-fi? Jak byste to popsal?
DG: Když se ještě více odcizíme, pokud jde o to, kým jsme ve vztahu k jiným lidem, stane se něco jiného, když nejsme schopni usilovat o mentální slepotu, abstinenci v určitém smyslu nebo neochotu vidět, co se kolem nás děje. Naše neschopnost vidět vytváří určitý druh obrazného násilí na rozdíl od doslovného násilí. Když jsem přemýšlel o filmu, myslel jsem na něj z tohoto úhlu pohledu. Troufnul bych si tvrdit, že to vidělo i Saramago. Použil doslovné, ale mluvil opravdu o přeneseném. Je to metafora. Doslova se ptá, co se s námi děje na ideologické úrovni, co se děje s konstrukty, v nichž žijeme. Ale také abychom pochopili, kdo jsme a čím můžeme být jako lidské bytosti. Nutí a vyzývá nás, abychom si znovu představili sami sebe jako lidské bytosti. V jistém smyslu vytvoření jiného jazyka jako lidských bytostí, a myslím, že to film představuje.
AB: Nemyslím si, že je to opravdu normální způsob, jak říct, že je to apokalyptický film kvůli cestě postav. Ale podle mého názoru po prvním přečtení knihy je to přesně to, co říká Danny. Postavy se vracejí až na začátek toho, co říkají, bez společnosti, nikoho, jen se snaží přežít. Všechny postavy procházejí ve svých životech změnami, které doslova ukazují, jak se měnily od začátku až do konce. Jak ta slepota, která je svým způsobem jen metafora, a není to temná – ta slepota, to je bílá. Takže si myslím, že je těžké říct, že je to apokalypsa, myslíme si, že je to proto, že ukazuje celou masivní změnu v jejich životech, ale svým způsobem to tak není. Je to těžký film. Je těžké o tom mluvit, protože je tak obsáhlá.
Danny, dříve jsi zmínil, že to byla metafora života. Se slepotou nejsme schopni soudit lidi podle rasy. Myslíte si, že tento film je výpovědí o rasismu a předsudcích?
DG: Myslím, že ten film dělá víc než to. Vždy mám problémy s tím, jak řešíme otázku rasismu. Jsme navrženi tak, abychom mysleli, naše mysl je naprogramována tak, aby na to myslela určitými způsoby, což podle mého názoru neusnadňuje vyřešení problému. Při řešení rasismu nejsou černoši jediní, s nimiž je rasismus spojován. Když se podíváme na svět, a když mluvíme o Arabech, Mexičanech a jiných barevných lidech, je to všechno, ale je tu ještě něco jiného, nějaké jádro nás jako lidských bytostí, které to přesahuje. Pokud je skutečně rasismus sociálním konstruktem, ve kterém jej lidé používají jako způsob vykořisťování jiných lidských bytostí. Pak kdekoli jsme v určitém okamžiku, pokud jde o pochopení toho, kdo jsme, v podstatě to, co v podstatě jako lidské bytosti sdílíme. Dolores Huerta, která je jednou ze zakladatelek United Farm Workers Union s Cesarem Chavezem, vždy říká, než něco řekne, říká: „Víš, že jsme všichni Afričané“ [smích]. "Všichni jsme začínali na stejném místě." Na jednu stranu si tedy myslím víc než jen to, že i to, jak zvládáme to, co se děje přímo před námi, protože vidíme všechny věci, které se kolem nás dějí, a přijímáme je nějakým způsobem, aniž bychom je zpochybňovali. slepota také.
AB: Nevěřím, že se to nutně zaměřuje na rasismus, ale souhlasím s Dannym. Mluví o lidských bytostech a podle toho, jak žijete a jak životu čelíte, vás to zasáhne specifickým způsobem.
DG: Můj čtyřletý vnuk mi říká: 'Bubbo, chci, abys poznal mou přítelkyni.' Zdravím jeho přítelkyni a je to mladá dívka, která má Downův syndrom a je Asiatka. Nevidí nic jiného, než že je to jeho přítelkyně. Sledoval jsem ho, jak si hrají, je k ní velmi něžný, a když klopýtla, šel ji zvednout a ujistil se, že je v pořádku. Přemýšlel jsem o tom v tom smyslu, že nemá žádný typ konstrukce této myšlenky „ty jsi to a ty jsi tohle“. V tomto smyslu to byl jeho svět.
Když jste se ujali svých rolí a dostali jste se do postav, napadlo vás někdy, že vy jako lidé byste reagovali, na rozdíl od svých postav? Postavil jste svůj osobní pohled do kontrastu s pohledem vaší postavy a přemýšlel jste o tom vůbec takto?
AB: Nikdy jsem moc nepřemýšlel o tom, jak bych reagoval, ale je zajímavé přemýšlet o tom, jak lidské bytosti reagují, podobně jako postava Gaela, na rozdíl od postavy Marka, ve stejné situaci reagují odlišně. Ale nepřemýšlel jsem, jak budu reagovat, prostě to prožít a vidět. To jsem udělal.
DG: Myslím, že máte problém předem odhadnout, jak na to všechno zareagujete. Pokud je každá jednotlivá emoce, která na planetě existuje, součástí toho, jak jsem, vědomě i nevědomě, podprahově a cokoli, pak jsem to všechno já. Všichni jsme my všichni. Nikdy mě nenapadlo, jak bych na to reagoval. Jak [říkám] v jedné z mých nejneslavnějších rolí Mistra ve Purpurové barvě, ‚Všechno jsem to já‘. A to vše se odráží nebo se odhaluje, dané okolnostmi, a okolnosti jsou okolnostmi v příběhu samotném.
Byli jste spokojeni s verzí, kterou jste viděli na obrazovce?
DG: Většinou jsem vždy spokojený s překladem z románu do filmu, protože je to vnímání režiséra. Je to pro mě vždy fascinující, a protože to, co Fernando dělá, nejen svým vyprávěním a vizuálním jazykem, to dělá zajímavým, fascinujícím, oživuje mě, protože je v obou těchto věcech tak odvážný.
AB: Ano, určitě. Je to opravdu náročná kniha na adaptaci. Fernando čelil obrovské výzvě ve snaze to přizpůsobit, protože způsob, jakým píše, Saramago, skutečně staví příběh se specifickými malými detaily, jako by postavy neměly jména a vše je součástí velké věci. Myslím, že Fernando to udělal dobře.
Rád bych se vás obou zeptal na připravované projekty. Pokud se nemýlím, Alice, máte před sebou Repossession Mambo, řekněte nám o tom prosím. A Danny, máš rok 2012. Mám pravdu, že hraješ prezidenta? Můžete nám o tom také říct?
DG: Myslím, že je to symbolická role ve filmu. Rok 2012 je to, čemu říkají Roland Emmerich, „Král zkázy“ [smích]. Mayská kosmologie říká, že svět skončí v roce 2012. Tento prezident je náhodou zvolen v roce 2008 [smích], takže já hraji prezidenta a je to opravdu skvělé obsazení, včetně Woodyho Harrelsona, Johna Cusacka, Chiwetela Ejiofora, Thandie Newton, Olivera Platt, Amanda Peet, všichni jsou opravdu úžasní a je to opravdu zajímavé. Ještě nikdy jsem nebyl v takovém filmu. No, myslím, že poslední věc, ve které jsem byl s tou destrukcí, byl Predator II nebo něco podobného, před lety. Je to téměř jiný život, život před.
Takže je to skoro předapokalyptický příběh, ne? Je to před zničením?
DG: Je to tak, jak probíhá destrukce.
A Repossession zní velmi cool.
AB: Je to opravdu zajímavé. Je to svým způsobem bláznivý příběh, za předpokladu, že existuje průmysl umělých orgánů, takže je to trochu bláznivý film.
A jak do toho zapadáte? Jakou postavu nebo část hraješ?
AB: Hraji postavu, která je mladá dívka se sny a životem. Měl jsem ji, a pak se najednou všechno změní a pak se změní celé její tělo a je opravdu těžké o ní mluvit, protože když o tom něco řeknu, dostává se do popředí cesta té postavy.
Bude další film Smrtonosná zbraň?
DG: Ne, že bych o tom věděl. Nikdo za mnou s ničím nepřišel, tak nevím. Chci říct, nikdy nevíš, co se s tímhle stane. Chci říct, že se možná děje tolik dalších věcí. Mám šanci pracovat s Michelem Gondrym, Fernandem Meirellesem, Larsem Von Trierem a Wesem Andersonem. Jsou to úžasní režiséři, se kterými se dá pracovat. To je to, co je v ruce, a od posledního filmu Smrtonosná zbraň uplynulo více než 10 let, takže kdo ví.
Danny, jsi hlas v želvě a zajíci. Je to něco, co jsi udělal pro svého vnuka?
DG: Pro svého vnuka dělám vše, co mohu. Má vysokoškolské vzdělání!
Následuje můj rozhovor se scénáristou Fernandem Meirellesem a režisérem Donem McKellarem.
Tomuto filmu trvalo dlouho, než se dostal na plátno. Proveďte nás celým procesem.
DM: Propagoval jsem svůj první film, který jsem režíroval, Last Night, který byl o konci světa, a četl jsem tuto knihu, která mi připadala podobná, ale ještě extrémnější. A byl jsem tím posedlý, okamžitě posedlý. Vlastně normálně nečtu knihy a přemýšlím o tom, jestli by z nich byly dobré filmy. Obvykle čtu knihy, abych nepřemýšlel o filmech, ale hned od první stránky, nevím proč, jsem si myslel, že tenhle obrázek chlápka (najednou slepý, ztracený) na pouličním světle je úžasným otevřením filmu. .
Jde o to vidět a filmy o tom vidět. Je to o slepotě, což je odvrácená strana vidění. A právě tento obraz společnosti, jak je společnost tak křehká a schopná tak rychle prasknout, mi připadal tak pravdivý, tak silný a šokující. Kniha mě šokovala. Nemohl jsem uvěřit, jak daleko to zašlo, ale zároveň jsem si pořád říkal: ‚Koupil bych to‘, což byla děsivá myšlenka. Věřil jsem tomu a nemohl jsem to dostat z hlavy. Pokusili jsme se tedy získat práva. Zapojil jsem svého producenta (Niv Fichman) a roky jsme se snažili získat práva, zdvořile a vytrvale. A pak Saramago vyhrálo Nobelovu cenu. A já si pomyslel: 'To je ono, teď jsme v háji.' Ale my jsme mu posílali filmy a nepřestávali jsme se přemlouvat. Řekli, že nikdy předtím nedovolil adaptaci žádných práv k žádné ze svých knih, takže jsme byli okamžitě zamítnuti. Ale nakonec jeho agent řekl: „Sejde se s vámi jeden ze dvou dnů na Kanárských ostrovech. Je to stále ne, ale můžete se s ním setkat.“
Setkali jsme se s ním a je to docela zastrašující chlap. Žije na vrcholu sopky na Kanárských ostrovech bez vegetace, kromě jednoho malého olivovníku zasazeného na jeho dvoře. A ten dům, ten si navrhl sám. Je to taková fantasy verze Jamese Bonda nositele Nobelovy ceny. Bylo to docela zastrašující prostředí. Mluvili jsme spolu dva dny a ukázalo se, myslím, nebylo to tak, že by si nemyslel, že by to mohl být dobrý film. Ve skutečnosti se ukázalo, že znal filmy velmi dobře. Šlo jen o to, že si myslel, že tento film nikdo nenatočí (správně), že bude kompromitován a bude přeměněn na exploatační film. Přesvědčili jsme ho, že si udržíme kontrolu, ať se děje cokoliv. Dal nám práva, po letech od napsání – psaní mi trvalo dlouho – se ukázalo, že potřebujeme skutečného vizuálního režiséra, protože šlo o vidění a vizuál.
Styl filmu zjevně nebude nic extra. Byl to opravdu obsah. Tak jsme oslovili Fernanda.
Byl Saramago spokojen s vaším zobrazením jeho románu?
DM: Fernando a já jsme se extrémně báli, že bude myslet. Jak jsem řekl, je velmi zastrašující. Pro portugalského spisovatele je tak velký, jak jen mohou.
FM: Je to nejvýznamnější portugalský spisovatel na světě. Takže v Brazílii je velký, jako popová hvězda, velmi známý.
DM: Jednou jsem s ním šel na večeři poté, co si přečetl první návrh, a bylo to v Madridu. Každá hlava se otáčela. Bylo to jako jít na večeři s Mickem Jaggerem. Byl nemocný, takže nemohl letět do Cannes. Šli jsme mu to ukázat do Lisabonu a po promítání bylo dlouhé ticho. Mysleli jsme si, že se mu film vůbec nelíbil. A když se rozsvítila světla, plakal, byl tím filmem opravdu dojat. Řekl, že byl tak šťastný, že viděl film, jako když psal knihu. Byl to pro mě skvělý okamžik.
Co podle vás musel film zachytit, aby byl věrný knize a příběh spravedlivě?
FM: Samozřejmě, tato cesta tam musela být, tato skupina ztratila svou lidskost a pak byla schopna najít svou lidskost zpět. A vyjít z tohoto azylu a najít svou lidskost. To je cesta filmu. Ztrácejí to a najdou to zpět. Jsou schopni vytvořit tuto rodinu a najít frakci a tak dále.
DM: Když čtete knihu, máte takový pocit. V jednu chvíli začnete cítit: 'Ach, Bože, nevím, jestli to zvládnu mnohem víc, a přesto musím číst dál.' Takže myslím, že jsem se na té úrovni prostě nechtěl vyřádit, víš? Cítil jsem, že to je důvod, proč je na konci dojem, že tito lidé dokážou vytrvat a že dělají, co je v jejich silách, aby si zachovali svou důstojnost za těch nejhorších možných okolností.
Tato otázka je pro Dona McKellara. Jak moc vám osobně vadilo, že příliš mnoho z vašeho filmu Last Night protéká do tohoto filmu, protože mezi nimi existuje podobnost?
DM: To je pravda, můj první film 'Last Night' byl o konci světa. Asi jsem se toho trochu bál. Vypadalo to jako temná strana, odvrácená strana stejné zprávy. A očividně jsem ze sebe ještě nedostal tu apokalypsu, měl jsem tedy temnější místa.
Při provádění City of God jste se vypořádali s existující apokalypsou, tak jak jste si v hlavě vzpomněli na tuto falešnou apokalypsu?
FM: Ale je to něco jiného. V City of God to bylo něco, s čím jsem se mohl ztotožnit, chodil jsem na ta místa. Viděl jsem to a mluvil s lidmi. Dělal jsem jen svou verzi něčeho, co existovalo. Tady je opravdu vše vytvořeno, vymyšleno. Proto je pro mě tento film mnohem obtížnější než všechny ostatní filmy, které jsem natočil. Nejen, že to muselo být vymyšleno, příběh se odehrával ve městě, které neexistuje, a s postavami bez jmen, bez pasů, bez příběhů. Nemoc neexistuje. Celou dobu jsem se ptal sám sebe, jak zapojím publikum. Když vyprávíte apokalyptický příběh v New Yorku jako Já jsem legenda, vidíte prázdnou Pátou Avenue. Máte se k čemu vztahovat. Ale v tomto filmu není co spojovat.
Máte postavy bez jmen a my se nedozvíme nic o jejich minulosti. To vše dělalo casting ještě důležitějším. Jak jste postupoval při výběru herců?
FM: Obvykle nemám rád známé tváře ve svých filmech, ale v tomto filmu si myslím, že mi to hodně pomohlo. Možnost pracovat s Julianne Moore a Markem Ruffalem, dvěma herci, které opravdu obdivuji, je skvělé. Myšlenka obsazení byla pokusit se postavit multietnické obsazení, nějaké Asiaty, Černochy, Bílé, Latinoameričanky, protože je to skutečně příběh lidstva. Vyhnuli jsme se mluvení o konkrétním místě nebo konkrétní zemi. Proto jsem chtěl, aby byl film namluven anglicky. Ve skutečnosti to byl Saramagoův požadavek. Ale říkal jsem si, že by to bylo velmi zajímavé, angličtina s přízvuky. Takže je tam japonský přízvuk, mexický, brazilský. Takže je to svým způsobem špatná angličtina, jako já.
Jak moc se film drží románu, zvláště v závěru?
DM: Je to docela blízko. Je zřejmé, že změn je mnoho. Existují tuny věcí, které jsou řezané. Ale hlavní dějové body jsou v knize. Konec je docela blízko.
FM: Pokud si přečtete poslední řádek, je to úplně stejné.
DM: Skončíme na stejném místě.
Pro komentáře a dotazy k této rubrice zasílejte e-maily Stephanie R. Green na následující e-mailovou adresu: [chráněno e-mailem]
ZNetwork je financován výhradně ze štědrosti svých čtenářů.
Darovat