Von Blum
Po celou dobu
20. století afroameričtí umělci využili své tvůrčí síly k
dokumentovat a oslavovat historické záznamy jejich lidí. V průběhu,
prosazují alternativní perspektivu pro poškozené mladší generace
stereotypními obrazy černošského života prostupující americkou populární kulturou. Pro
mnoho desetiletí po Harlem Renaissance, hlavní přístup k těmto
Cíle zahrnovaly žánrové obrazy zobrazující Afroameričany v širokém měřítku
různé aktivity a nastavení. Kumulativně tato umělecká díla mají
účinně čelil rasistickému dědictví, které drancovalo americkou historii.
Výjimečné
potomkem této pozoruhodné tradice je losangeleská umělkyně Varnette Honeywood.
Vysoce všestranná umělkyně, která je momentálně uprostřed kariéry, vytvořila desítky
zářivá a barevná umělecká díla, která odhalují nevázanost a kreativitu
černý život. Její malby, koláže a grafiky používají vizuální jazyk
pokračovat v dlouhé tradici vyprávění svých lidí. Jako většina z ní
Afroameričtí předchůdci a současníci, ona se vyhýbá pojmu
„umění pro umění“, místo toho se rozhodl produkovat dílo, které komunikuje
hluboce procítěné myšlenky a nápady pro své publikum.
Kromě ní
vysokoškolských let v Atlantě, Honeywood byl celoživotním obyvatelem Los
Angeles. Její zkušenosti byly podobné zkušenostem většiny Afroameričanů
v této komunitě i jinde. Její znalosti o dopadech rasismu na ni
rodina se spojila s osobnějším setkáním s rasistickými postoji a
praktiky ovlivňující zásadní směr její zralé umělecké tvorby.
Migranti z Mississippi, její rodiče často diskutovali o svých intenzivních vzpomínkách
prostředí Jima Crowa z počátku 20. století. Také byli
byli vystaveni rasovému obtěžování v Los Angeles, když se přestěhovali do smíšeného
sousedství. Také Honeywoodův dědeček se stal obětí klanu
křížové pálení.
Ve vysoké
škola koncem 1960. let XNUMX. století, Honeywood a její afroameričtí kolegové
bylo zakázáno nosit „afros“, tehdy viditelný symbol černé síly
a odpor. Ještě důležitější bylo, že pozorovala zákeřnou politiku
místo toho odrazuje menšinové studenty od postupu na vyšší vzdělání
manipulovat je k nízko placeným, podřadným zaměstnáním s malou nebo žádnou budoucností
vyhlídky.
Zároveň
střední škola jí umožnila dozvědět se o historii svého vlastního lidu.
Její vědomí o černošské historii katalyzovalo její silnou touhu stát se a
učitel historie, profesionální role, která by jí umožnila získat hlavní
příspěvky její komunitě. Stejně jako mnoho mladých lidí v té době, ona
se účastnil občanských práv a dalších shromáždění a protestních demonstrací. Ona
zjistili, že vizuální umění hraje významnou roli v širších bojích o
rovnost a lidská důstojnost. Toto uznání brzy splynulo s jejím formálním
studie. Na Spelman College absolvovala kurz kreslení, kde brzy našel její talent
dostalo uznání a povzbuzení. Její hlavní vliv na Spelman byl
renomovaný afroamerický umělec Kofi Bailey, jehož panafrický pohled
vdechl své vlastní sociálně uvědomělé figurativní umění.
Jako mnozí
přední afroameričtí umělci v této komunitě, uznává Honeywood
nesmírnou vděčnost Cecilu Fergusonovi, kurátorovi a komunitnímu aktivistovi, jehož
pomoc černým umělcům byla zásadní jak v jejich osobním životě
kariéry a v širším uznání jejich umělecké tradice a odkazu.
Honeywood také získal cennou pomoc od dobře zavedeného Afroameričana
umělci, Ruth Waddy a Samella Lewis.
Následoval ji
Po promoci Spelmana se Honeywood vrátila do Los Angeles, kde získala
její magisterský titul v oboru vzdělávání z University of Southern California.
Pět let pracovala ve Společném vzdělávacím projektu, kde vyučovala umění
převážně menšinových studentů a navrhování různých multikulturních uměleckých řemesel
programy se svými studenty. Učila také umění v Central Juvenile Hall,
zážitek, který si pamatuje jako extrémně těžký. Toto pozadí podporovalo
její oddanost mladým lidem, posilující její touhu poskytovat pozitivní
vizuální obrazy pro černé děti, jedna z ústředních premis jejího celku
umělecká kariéra.
Její návštěva
Nigérie v roce 1977 měla hluboký vliv na její uměleckou tvorbu. Její Afričan
cestování upevnilo její emocionální spojení s vlastními předky a posílilo
její názor, že Afroameričané musí pohlížet na Afriku jako na zdroj identity,
hrdost a kreativitu.
Z 1978 do
v současnosti spolupracuje se svou sestrou na tvorbě a udržování
obchod s reprodukcí umění založený na její vlastní práci. Společně produkují a
distribuovat tak veřejnosti pohlednice, plakáty a podobné produkty
zajištění značného publika pro umělecká díla Honeywood.
Honeywood byl
také ovlivněna některými ctihodnými postavami této tradice, včetně
Jacob Lawrence, Archibald Motley, William H. Johnson, Romare Bearden,
Elizabeth Catlett a Charles White. Lawrence's Migration Series, for
příklad odrážel zkušenosti jejích vlastních rodičů a stimuloval její vlastní
závazek připomínat životy Afroameričanů v Los Angeles
a jinde.
Výhledy na Honeywood
její práce jako vizuální dokumenty vytvářejí historický záznam Afriky
Americké utrpení a triumfy. Pro ni tento cíl odráží její vlastní
identifikace ducha společenského vědomí a protestu 1960. let.
Koláž z roku 1973 tuto perspektivu účinně ilustruje. "Otroctví"
(Obrázek 1) zobrazuje tragický původ afroamerické historie v novém
svět. Černý, který se vynořil z nucených prací na jižním bavlníkovém poli
muž v pravé horní části kompozice vyjadřuje svou intenzivní agónii. Jeho
reakce odráží bolest jeho lidu, hnaného z jejich předků
vlast a po mnoho staletí brutalizován do podrobení a ponížení.
Opakující se
Tématem v Honeywoodově díle je živost černošské kultury navzdory
bariéry rasového útlaku. Její akvarel z roku 1981 s názvem „Club Alabam:
Down at the Dunbar“ (obrázek 2) kombinuje silnou kompozici, nápadnou barvu,
a významný historický obsah. Časový rámec malby pochází z
čtyřicátá léta na základě živých vzpomínek jejích rodičů na jejich vlastní mláďata
dospělost. Vizuální výpověď dobového černošského životního stylu, snahy
zdůrazňuje Central Avenue v Los Angeles, tehdejší centrum prosperující
Afroamerická komunita. Pro Honeywoodovy rodiče a tisíce dalších,
Central Avenue byla místo ke shromažďování, protějšek na západním pobřeží
do rušných ulic newyorského Harlemu. Jak práce odhaluje, lidé
procházel se po třídě a vychutnával si rozmanité požitky z jídla, hudby, tance a
lidská pohostinnost.
Central Avenue
přitahoval hlavní černá svítidla ve všech oblastech. V pozadí umělec
zobrazuje hotel Dunbar, legendární zastávku černošských hudebníků, umělců a umělců
ostatní vyloučeni z hlavních bílých hotelů v prostředí Jima Crowa v Los
Angeles na počátku 20. století.
V celé ní
Kariéra Honeywood také využila své umění k vyjádření své silné solidarity
černé ženy po celém světě. „Ctnostná žena“ (obrázek 3), síťová grafika
z roku 1988, odráží několika způsoby dopad její cesty do Afriky. The
umělec obklopí obraz „Nkyimkyim“, krouceným africkým symbolem
tvrdosti a přizpůsobivosti. S využitím své působivé schopnosti jako a
kolorista, prezentuje ženu jako připravenou a plně schopnou zvládnout jakoukoli
protivenstvím a vydržet jakékoli těžkosti. Nejdůležitější je, že obraz mluví
výmluvně pro mladé afroamerické ženy, pro které jsou dvojí bariéry
rasismus a sexismus představují skličující a trvalé každodenní výzvy.
V části „Přijímání
Care of Business“ (obrázek 4), Honeywood identifikuje a oslavuje
politická role černých žen v Americe. Od abolicionistických hnutí po
boje za občanská práva v nedávné minulosti a současnosti, tyto hrdinské ženy
poskytly jak vůdčí, tak organizační schopnosti v boji za
politická a sociální spravedlnost. V této koláži zobrazuje tři pracující ženy
těžké dostat se z hlasování, aby bylo zajištěno, že Afroameričané budou adekvátně
zastoupena ve volebních soutěžích dne. Vytvořeno v roce 1983, dílo
odráží silnou podporu v afroamerických komunitách v té době pro
Kandidatura Jesseho Jacksona na demokratickou nominaci na prezidenta. The
například umělcův dědeček pociťoval nesmírné vzrušení a uspokojení
v tom, že mohl hlasovat pro černošského kandidáta na nejvyšší úřad národa.
„Starost o podnikání“ dokumentuje významnou historickou realitu a
povzbuzuje další černé ženy, aby rozšířily odkaz svých společensky aktivních
sestry.
Honeywood
rozšiřuje své umělecké poslání prostřednictvím svého zaměření na nedostatečně uznávané
tvůrčí činnosti černochů obecně. "Kuumba" (obrázek 5)
přivlastňuje (a začleňuje do díla) svahilské slovo pro kreativitu
a čerpá z jednoho ze sedmi principů Kwanzaa, aby poskytoval silné
pozitivní obraz mnoha talentů lidí afrického původu. V tomhle
smíšené mediální úsilí, Honeywood zobrazuje několik postav působivě
kreativní úspěchy. Zahrnuje různé příklady kreativity,
včetně architektury, historického výzkumu a komunikace, fotografie,
grafika, sochařství a malba. Je příznačné, že vyzdvihuje lidi z
různé barvy pleti, oslava rozmanitosti černochů v Americe
a po celém světě. V „Kuumbě“ poskytuje podrobné a
barevné pozadí západoafrické látky a symboly.
Na sítotisku
produkovala pro National Black Arts Festival v Atlantě v roce 1990, zaměřuje se
o jedinečném a mnohostranném přínosu černochů k americkému umění.
„Generace kreativního génia“ (obrázek 6) zobrazuje zleva doprava
tanečník, spisovatel, malíř a hudebník. Každý z těchto uměleckých
podniky má hluboké kořeny v afroamerické historii. Každá postava je oblečená
v afrických šatech se symboly z mateřské země, které divákům připomenou
o nerozlučitelném spojení mezi Afrikou a jejími syny a dcerami
diaspora.
V
provokativní akrylová malba z roku 1990, Honeywood kritizuje široce uznávaný
postoj bílých Američanů k afroamerické rodinné dysfunkci a
nezodpovědnost. “Don't B-Live the Hype” (obrázek 7) tomu brání
destruktivní stereotyp zobrazením mladého černošského rodinného muže vřele se objímajícího
jeho tři děti. Zaměstnaný a plně oddaný autentickým rodinným hodnotám,
muž je příkladem láskyplných vztahů lidí všech etnických skupin
pozadí ctít a pokusit se vytvořit. Ústředním bodem Honeywoodu je
záměrně jednoznačné: Afroameričané – neméně než kohokoli jiného – to zajímá
hluboce o svých dětech, navzdory negativní a zkreslené publicitě
všudypřítomné propagované mainstreamovými komunikačními médii.
Samotný titul
obraz navíc mladému Afričanovi předává zvláštní poselství
Američané, zejména muži. Umělec je úpěnlivě neprosí ani o „B“.
humbuk ani „Žít“ humbuk černé nezodpovědnosti. Navíc ona
posiluje svou náklonnost ke svým konkrétním předmětům prostřednictvím různých detailů v
práce. Upozorňuje na jejich vlastní tvůrčí schopnosti
zvýraznění barevného umění spreje v pozadí. Toto vysoce
imaginativní umělecká forma, široce znevažovaná v médiích jako pouhý vandalismus,
ironicky opakuje ústřední téma uměleckého díla. Mladý syn u
Vlevo dole na malbě je nápadně africký medailon, který opakuje
umělcova pravidelná identifikace Afriky jako zdroje veškeré černé
úspěchy, od umění až po udržení rodinného života.
V 1991,
Varnette Honeywood vytvořil obraz, který současně uznal
hodnota jejího vlastního vysokoškolského vzdělání a pokračující vitalita historicky
černé vysoké školy obecně. „The Groundbreaking“ (Obrázek 8) připomíná
nové akademické centrum Camille Cosby na Spelman College, velkorysý dar od
Billa a Camille Cosbyových, kde sídlí Art Museum, Women's Center a
Knihovna. Používá se jako kryt pro Spelman Alumni News Magazine,
dílo zobrazuje zleva doprava Camille Cosby, prezident Spelmana
Johnnetta Cole, architektka projektu, předsedkyně správní rady, a
Student Spelman a Bill Cosby. Každý účastník obřadu je
právem hrdý na širší úspěchy vysoké školy v poskytování
vzdělání a příležitost pro generace afrických amerických studentů. Že
poselství má pro umělce intimní osobní význam, protože nemá vlastní
zkušeností ve Spelmanu by nedosáhla zaslouženého
profesionální umělecké uznání, které se jí v současnosti těší.
Po staletí,
princip „kuumby“ umožnil Afroameričanům pilně pracovat
napravit politováníhodné mylné dojmy o jejich historii, jejich kultuře,
a jejich samotné lidskosti. Kreativní řečníci, političtí organizátoři, spisovatelé,
umělci, učenci a mnozí další v průběhu let využili svého talentu
nabídnout realističtější popisy černé zkušenosti. Výtvarné umění
v tomto procesu nadále hrát významnou roli. Varnette Honeywood má
převzal odpovědnost za rozšíření tradice vizuálního sociálního
komentář. Její cílevědomá a empatická oddanost rituálům,
tradice, naděje a frustrace jejího lidu zajišťují její pověst
umělec pozoruhodného rozlišení a viditelnosti. Z
Paul Von
Blum vyučuje umění a je autorem Kritická vize
(South End Press). Uznává podporu tohoto článku od UCLA
Ústav amerických kultur a Centrum pro afroamerická studia.