Pro letní inspiraci a uvolnění zde jsou některé z těch dobrých z první poloviny roku.
Sleater-Kinney, Hot Rock (Kill Rock Stars)
Na jejich čtvrtém albu Olympia, Washington's Sleater-Kinney se posunuli na novou úroveň vyspělosti. Kytary stále praskají a hoří a kritika grrrl power zůstává ostrá, ale texty a aranže tria jsou nyní složitější a zamyšlenější. Oblíbený kandidát na rockové album roku.
Tom Waits, Variace mezků (Epitaf)
Waits, který obývá další skupinu amerických mutantů a vyvrženců, nás opět zavede do sešlého, neloajálního světa vzdorovitě nespokojenosti. Stejně jako na všech jeho záznamech jsou i zde postavy v rozporu s čímkoli, co připomíná úspěch a vážnost. Jejich životy k nám jako obvykle přicházejí prostřednictvím směsice podivných řinčivých perkusí, drsného avant-roots hluku a Waitsova štěrkovitého, okapového slintání a zpěvu. Rozdíl tentokrát pochází z pokroucené směsi starověkého country blues, které se dobře mísí s Waitsovým srdcem na rukávu.
latino playboys, Dávka (Atlantik)
Cesar Rosas, Převlek duše (Rykodisc)
Latin Playboys slouží jako odbytiště pro experimentálnější múzu Davida Hidalga a Louise Pereze z Los Lobos. Spolu s producentem Mitchellem Froomem a inženýrem Tchadem Blakem provozují různé kmeny East LA Americana prostřednictvím deformačního mixéru, který chrlí disonantní, drogovou halucinaci městských škod. Je to dokonalá shoda zvuku a vize – pomalu pulzující, napjatá, děsivá, smutná, se suchým humorem a čas od času plná naděje.
Cesar Rosas vždy dodával bluesový sval Los Lobos. Není tedy překvapením, že jeho sólové úsilí je plné odvážného rychlého R & B. Ale s prostorem, který se dá roztáhnout, se Rosas také ponoří do Tex-Mex, westernového swingu a barového soulu. Syrová, houpací ukázka Rosasina podceňovaného talentu.
Kořeny, Věci se rozpadají (MCA)
The Roots, hip-hopová kapela vyrostlá ve Philadelphii známá podporou chytrých a drsných pouličních rýmů s funky soulovými groovy hranými na skutečné nástroje, The Roots konečně udělali album, které se vyrovná síle jejich živých vystoupení. Skupina po románu Chinua Achebe o anglickém kolonialismu v Nigérii označí svůj záznam a vyrovnává hardcore hněv s malou sestrou duševní pomocí Erykah Badu a Zap Mamy.
Wilco, Letní zuby (Repríza)
Naštěstí Wilco měl dobrý rozum, aby se vymanil z formy země No Depression, než se z ní stane starý klobouk. Na jejich posledním albu, Být tam (1996), vlivy Beatles, Stones a punku hladce proklouzly s country-rockovými inspiracemi (Gram Parsons, The Carter Family, The Byrds), aby odhalily odvážnou vizi rozprostírající se v úhledném výklenku alternativní country. Letní zuby posouvá věci dále pomocí vybroušené a ohromující směsi studiových vrstvených kytar, kláves, bicích a efektů, které zaplavují žalostné milostné písně zpěváka a skladatele Jeffa Tweedyho oslnivou řadou barev a nálad. Samotný text může naznačovat fatalismus a zoufalství tradiční horské balady, ale jemné teplo zvuku dodává Letní zuby poselství odolné naděje.
Beth Ortonová, Centrální rezervace (Deconstruction/Arista)
Se svým strhujícím debutem v roce 1997 Trailer ParkAnglická Beth Orton vytvořila zvláštní spleť trancy akustické baladry, páskových a bicích smyček, které ji označily za techno-folkie. Pominu-li studiové vychytávky, jak je na letošním pokračování, Orton je průhlednějším návratem ke zpěvákům a skladatelům s temnou tematikou, jako jsou Sandy Denny a Nick Drake. Stejně jako tyto spřízněné duše, i Orton sesílá kouzlo, které se jen tak nezvedá.
van Morrison, Zpět na začátek (Pointblank)
I když je název jeho nedávného alba trochu přestřelený, Van Morrison je v dobré formě na R&B zabarvení Zpět na začátek. Navzdory několika výpadkům v generickém Van a některým zbytečným výčitkám o těžkém údělu „umělce“, Morrison zvládá několik nových mistrovských děl a obecně solidní program blues a balad. Hraje více na harmoniku než obvykle, zpívá s opravdovým přesvědčením o tajemství a zázraku života a lásky a to vše balí do vkusných aranží akcentovaných třpytivými soulovými rohy a smyčci.
Beausoleil, Cajunizace (Nosorožec)
Přestože Beausoleil již dlouho obohacují svou verzi cajunské tradice o různé nečistoty ze světa rocku a popu, jejich hudba se nikdy příliš nevzdaluje od svého starého dědictví. Na Cajunization se hluboce zakořeněné zvuky Louisiany snoubí společně s elegantními bluesovými a country tanečními melodiemi, aby vytvořily teplý večer tanečního parketu namlouvání a vrkání.
Mongo Santamaria, Skin On Skin: The Mongo Santamaria Antology (1958-1995) (Nosorožec)
Velký kubánský hráč na bicí nástroje Mongo Santamaria se před více než 50 lety spojil s Perezem Pradem a Titem Puentem, aby představili americkému publiku rytmické a melodické síly latinského jazzu a taneční hudby. Později v 1960. letech jeho fúze jazzu, funku, soulu a latiny explodovala do krátkého období popularity crossoveru. Kůže na kůži, 2-CD přehled Mongovy výrazné kariéry, přináší jeho vzrušující, mnohostranný zvuk zpět k novému uznání. Představte si, Coltrane proměnil své „Afro-Blue“ v moderní jazzovou klasiku a „Watermelon Man“ se dostal do první desítky Billboardu, zatímco jeho četné pulzující rumby a cover verze Jamese Browna a Stevieho Wondera podněcovaly multikulturní bicoastal boogie.
Greg Brown, Jedna noc (Červený dům)
Tato "dlouho ztracená nahrávka" zachytila zpěváka a skladatele z Iowy naživo jedné skvělé noci v roce 1982. Je úžasné, že tento chlap byl tak dlouho trvale dobrý. Dokonce i v těch mladších dnech, jeho psaní, zpěv a hraní byl dospělý. Humánní, vděčné oko pro mnohé krásy života a ostrá čepel, která odřízne býka.
Mandy Barnett, Mám právo plakat (Zplodit)
I když mnoho country zpěváků sluší velikosti Patsy Cline, jen málo z nich si vybere práci v jejím kosmopolitním stylu a méně z nich má stále hlasové nástroje k vyvolání milosti jejího sametově hladkého žalu. Ve 23 letech má však Mandy Barnett tu drzost a schopnosti, aby přivolala Clineovu paměť, aniž by se vzdala hraní rolí. Venkovská pochodeň vzácné školy.
Utah Phillips & Ani Difranco, Spolupracovníci (Spravedlivé zlato)
Stejně jako spolupráce v roce 1996, Minulost nikam nevedla, Spolupracovníci umístí tulákovské příběhy, historii práce a antikapitalistické kázání Phillipse před nějaký volný zvuk inspirovaný Difrancem. Překvapivě je to strategie pro mezigenerační přitažlivost, která funguje. Phillips je skvělý vypravěč, který mísí kousavé, neuctivé ostny se soucitem, tragédií, protestem a vizí. Difrancovy groovy a melodie odvádějí svou práci a promazávají cestu k životu a době Mother Jones, Big Bill Haywood a Haymarket.
Steve Earle a skupina Del McCoury Band, Mountain (E-Squared)
Od doby, kdy před několika lety dokončil trest ve vězení, vyprodukoval Steve Earle řadu dobrých až skvělých alb zachycujících nejpodlejší a nejtemnější reality amerického třídního systému. Své příběhy odléval do různých podob folku, country a rocku a stal se nejotevřenějším a společensky nejuvědomělejším hlasem kořenového hudebního hnutí. Na letošním MountainEarle se spojí s pravděpodobně nejlepší bluegrassovou kapelou v zemi, aby nahráli některé energické melodie založené na tradici, které odrážejí strasti dělnické třídy z první poloviny století. McCoury Band hraje osaměle, pevně a pravdivě a Earleovo psaní a zpěv je špatný až na kost.
The Robert Cray Band, Sundej si boty (Rykodisc)
Robert Cray měl vždy jednu nohu v blues a jednu v duši. Ale dál Sundej si botyCray se brodí hluboko ve vodách sladké duše, vlévá gospelové teplo a zoufalou romantickou touhu do krásného zpěvu, který připomíná zlatý věk zvuku v 1960. letech. Crayova kytara je zde omezena na krátké linky a akcenty. Uspořádání pevně drží napětí. Celá show je od srdce.
Vévoda Ellington, The Duke Ellington Centennial Edition: The Complete RCA Victor Recordings 1927-1973 (RCA)
Tato limitovaná edice 24 CD boxů je pro většinu lidí příliš nákladná a obsáhlá, ale existuje dost zarytých jazzových fanatiků, kteří by zaplatili náklady na tento monumentální pozdrav k 100. narozeninám největšího amerického skladatele. Většina Ellingtonových nejlepších děl je zde, průlomy z období Cotton Club, mistrovská díla z let Jimmyho Blantona-Ben Webstera, skvělé živé nahrávky, posvátné koncerty a mimořádné skvosty (Apartmá Dálného východu a jeho matka mu říkala Bill) jeho posledních let.
Začátečníci a ti, kteří mají omezený rozpočet, mohou ochutnat několik „hitů“ z krabice na kolekci jediného disku To nejlepší z edice Duke Ellington Centennial Edition. Ti, kteří chtějí trochu větší ochutnávku toho nejlepšího z Ellingtonu, by měli sledovat kolekci 2 CD, Mimo kategorie: Hudební génius Duka Ellingtona (Smithsonian/BMG). Mezi základní disky na štítcích jiných než RCA patří Ellington v Newportu (Kolumbie), Takový Sweet Thunder (Kolumbie), Velký pařížský koncert (Atlantik), Džungle peněz (modrá poznámka), Afro-euroasijské zatmění (Fantazie), Latinskoamerické apartmá (Fantasy) a Druhý posvátný koncert (Prestiž). Pro podrobnou biografii a kritické úvahy o hudbě viz John Edward Hasse's Mimo kategorie: Život a génius Duke Ellingtona (Da Capo).
Ani Difranco, Nahoru, nahoru, nahoru, nahoru, nahoru, nahoru (Spravedlivé zlato)
Stejně jako Dylan před tolika lety, i Difranco se pohybuje příliš rychle a volně, aby splnila fixní očekávání toho, kým by měla být. Odlétá směrem k říším funku a je podporována celou kapelou a je určitě směřována k nové slávě. Ale jak rytmy narážejí a drtí, Difranco stále dole má vážnou sociální kritiku. Proti bezdomovcům, rasismu, průmyslovému útěku a romantickým válkám se protestuje zpěvem a texty, které jsou spalující i něžné. Tato novinka v kombinaci s výbušnou hudební silou přináší jízdu výstižně popsanou v názvu alba.
Koerner, Ray & Glover, (Mnohem více) Blues, Rags A Hollers (Červený dům)
Návrat Koernera, Raye a Glovera (Červený dům)
Bill Morrissey, Písně Mississippi John Hurt (Philo)
Během počátku 1960. let folkového boomu bylo mnoho bílých dětí ze střední třídy bojujících o autenticitu country blues. "Spider" John Koerner, Dave "Sneaker" Ray a Tony "Little Sun" Glover našli svou verzi tím, že byli dostatečně neuctiví, aby spojili své zkušenosti s kánonem písní, které vykopali lidé jako John Lomax a Harry Smith. Nedávné reedice Red House nahrávek Koerner, Ray a Glover's Elektra ukazují vtip, duši a lízání, které přinesly do tradice, a dodávají nádherný závan doby, kdy hudbu nedusily peníze. Folkové a bluesové oříšky rozeznají názvy („Black Betty“, „John Hardy“, „Fannin Street“, „Statsboro Blues“), ale vzrušení a osobitost, kterou trio vnáší do známých melodií, je činí novými způsobem, který otevírá jejich nadčasovou přitažlivost.
Zpěvák a skladatel Bill Morrissey je dalším z těch, kdo ví, že folk se neobejde bez výrazného hlasu. Jeho mnohá alba Philo zprostředkovávají pochmurnou realitu dělnické třídy Nové Anglie z konce 20. století prostřednictvím tichých, pevně nakreslených příběhů. Zesnulý velký Mississippi John Hurt udělal hodně totéž pro černošskou venkovskou Ameriku a na svém nejnovějším Morrissey toto spojení ctí. Morrissey pokrývá melodii Hurt a vybírá s elegancí ve stylu Hurta a osvětluje bluesové dědictví, které stojí mimo syrovější zvuky Delty. Ale stejně jako Koerner, Ray a Glover to dělá tím, že do směsi vkládá víc než trochu sebe sama. Hořkosladký klenot pozdní noci.
Jimmy Lafave, Stezka (Bohemia Beat)
Jimmy Lafave, nejlépe střežený tajemství z Austinu v Texasu, je jedním z nejvýraznějších kořenových zpěváků současnosti. S chraplavým falzetem a citlivým jemným frázováním přeměňuje Lafave všechny druhy rocku, blues a country v nejvznešenější soulovou hudbu. Ačkoli je Lafave také skvělým levicově populistickým skladatelem, jeho vlastní materiál byl často zastíněn jeho ohromujícími interpretacemi Dylana. Stezka shromažďuje 31 živých a dříve nevydaných skladeb Lafave, které snad napraví zanedbávání. Umístěním svých originálů po bok těch nejlepších od Springsteena, Guthrieho a Dylana Lafave dokazuje, že jeho hlas jako spisovatele a umělce patří k těm nejlepším.
Ibrahim Ferrer, Buena Vista Social Club představuje Ibrahima Ferrara (Žádný takový)
Ti, kteří se zamilovali do Ry Coodera z roku 1997, se sešli Buena Vista Social Club (World Circuit/Nonesuch) se znovu otočí pro nově vydané pokračování, Buena Vista Social Club představuje Ibrahima Ferrera. Obsazení zahrnuje mnoho hvězd z prvního alba (zejména pianistu Rubena Gonzaleze), ale středem pozornosti je tentokrát 72letý havanský bolero/syn zpěvák Ibrahim Ferrer. Po letech zpívání s legendárním Bennym Morem odešel Ferrer do polopenze, když jeho styl vyšel z módy. Jeho comeback začal, když dostal výzvu, aby se připojil k prvním sezením Buena Vista. Jak říká Cooder: "Na Kubě hudba plyne jako řeka." A to je dokonalá metafora pro Ferrerův nádherný, přímočarý vokál, stejně jako zářivou graciéznost souboru pracujícího na jeho podporu.