“Do đavola sa vašim dvostrukim standardima – svaki put smo sve grublji!” - Filmski isječak Gogola Bordela za njihovu prkosnu pjesmu o pravima imigranata "Immigraniada".
Oktobar 26, 2010 - "Moji sljedeći gosti su gypsy punk rock bend koji je nazvan najvizionarskim bendom na svijetu", rekao je voditelj američke TV emisije Jay Leno kada je predstavio Gogol Bordello da zatvori koncert 13. oktobra 2010. Jay Leno Show.
Američki bend, predvođen harizmatičnim romskim (ili "ciganskim") izbjeglicom iz Ukrajine, Eugeneom Hutzom, izveo je "Pala Tute", uvodnu pjesmu iz ovogodišnje transkontinentalna gužva.
Ako je "najvizionarski" preterivanje, Gogol Bordello bi barem mogao da tvrdi da je jedan od najzanimljivijih i najvažnijih izvođača u popularnoj muzici trenutno.
Sastavljen od migranata iz raznih zemalja, uključujući Rusiju, Kinu i Urugvaj, prvi album Gogola Bordela objavljen je 1999. Trancontinental Hustle je njihov peti.
Šta čini ovaj nesumnjivo inovativan bend, sa svojom fuzijom niza svjetskih muzičkih stilova sa energijom punk rocka, toliko značajnim upravo sada?
Postoje neki međusobno povezani faktori.
Kao prvo, to je prvi album Gogola Bordela na velikoj izdavačkoj kući - American Recordings. Bend je radio sa poznatim producentom Rickom Rubinom, poznatim po tome što je pomogao da Red Hot Chilli Peppers dovedu do mainstream uspjeha i producirao seriju albuma Johnnyja Casha American Recording 1990-ih.
Još važnija, iako možda povezana, je činjenica da ovaj album označava kvalitativni kreativni iskorak. Zvuk je primjetno zreliji i teksturiraniji nego na prethodnim albumima.
Hutz se preselio u Brazil 2008. godine i jak latino ukus, muzički i lirski, dodat je već snažnom miksu.
prije transkontinentalna gužva, recenzije Gogol Bordello albuma su imale tendenciju da naglase da je to zaista gluma koja se gleda uživo. Strastvene, alkoholne emisije Gogola Bordela su legendarne - ali takvu energiju je teško uhvatiti u studijskom albumu.
Najnoviji album označava definitivan prekid Gogol Bordello-a u smislu da je samo dijelom party bend, dijelom novina. Put je trasiran 2007. godine Super Taranta!, koji je zauzeo 14. mjesto Kotrljajući kamen50 najboljih albuma te godine. Upravo je ovaj album isprovocirao jednog od najpoznatijih američkih rock kritičara, Roberta Christgaua, da ih u recenziji MSN.com iz decembra 2007. označi kao "najvizionarskiji bend na svijetu".
Super Taranta! predstavljene pjesme koje su bile više od brzih pank pjesama pomiješanih s elementima tradicionalne romske muzike. Umjesto toga, album sadrži više višeslojnih melodija iz različitih izvora.
transkontinentalna gužva nadovezuje se na ovo i produbljuje ga. To je eksplozija melodije i boja od početka do kraja — koju zajedno drži snažna dinamika svake pjesme.
Ali postoji ključni faktor za trenutnu relevantnost Gogol Bordela da čak i najpozitivnije recenzije o transkontinentalna gužva uglavnom ignorisati. Svijet se promijenio oko Gogol Bordela. I bend i njegov odnos prema društvu promijenili su se kao odgovor.
Muzika Gogola Bordela je oduvek bila politička, ali rastući rasistički napadi vlada Prvog sveta izazvali su eksplicitniji stav otpora. Širom Evrope Romi se suočavaju sa ekstremnim i rastućim progonom. Romi su ponovo postali žrtveni jarci kapitalističke ekonomske krize.
U Francuskoj je vlada krenula u kampanju prikupljanja i deportacije Roma. Čak su i zvaničnici Evropske unije to uporedili sa akcijama nacista.
Suočeni sa ovim rastućim progonom, transkontinentalna gužva uključuje prkosnu pjesmu romskog ponosa “Break the Spell”. (Može se vidjeti ljutita akustična izvedba ovog Hutza OVDJE.
Hutz napada antiromski rasizam u ogorčenim rečenicama kao što su: „Volite našu muziku, ali mrzite našu hrabrost. I znam da još uvijek želiš da se vozim zadnjim dijelom autobusa.” „Kao profesionalac“, pljuje Hutz, „pakujem tvoj plesni podij. Ali želiš da uđem i izađem na stražnja vrata.”
Ali, pred „svim lažima o Romi“, Hutz je prkosan. „Ali ja sam romski vunderkind“, kaže on, „i razbiću tvoju čaroliju.“
Hutz kada pjeva, “Svaki put za mene vodi do Bastilje”, implikacije je teško propustiti.
“Immigraniada (Svaki put smo grubi)” je brz i bijesan srednji prst antiimigrantskoj politici posvuda. Kao i "Break the Spell", pjesma je motivirana gorkim ličnim iskustvom članova migranata iz benda.
U SAD-u se pogoršavaju antimigrantske rasističke politike koje takozvanim ilegalnim migrantima oduzimaju prava – i zatvaraju ih i deportuju bez obzira na uticaj na porodice. Isti proces se dešava širom Prvog sveta.
Gogol Bordelloov odgovor nije molba za popustljivost prema onima koji u SAD stignu van službenih kanala. Daleko od izvinjenja, refren insistira: „Dođavola sa tvojim dvostrukim standardima, svaki put smo sve grublji!“
Kakve god zakone vlade donele, insistira "Immigraniada", oni koji žele da pobegnu iz pakla i izbore bolji život učiniće sve što je potrebno u potrazi za tim ciljem.
Relevantnost za Australiju je jasna: imamo vladu koja zatvara one koji traže slobodu u koncentracionim logorima i opravdava to time da „obeshrabruje“ druge očajne ljude da učine isti pokušaj da dođu do sigurnosti. Mi smo nacija imigranata i mnogo je veći broj uglavnom evropskih „ilegalaca“, koji su prekoračili turističke vize i slobodno šetaju.
Ali dođavola sa našim dvostrukim standardima, očajnici će svaki put biti sve grublji.
Tekst je precizan: „U hodnicima punim suzavca, naše sudbine su se zaglavile svaki dan. Poput izbrisanih Kafkinih scena, ispranih u birokratski odvod.”
Za one koji su nekada i sami bili očajni, ali koji su se od tada pomirili sa statusom quo, pjesma kao jednostavna poruka: “Svima onima koji su to uspjeli i brzo se umorili, njima nemamo šta reći.” Drugim riječima, „razgovarajte s rukom“.
Hutz, koji je odrastao u izbjegličkim kampovima širom istočne Evrope, ogoljava izbjegličko iskustvo:
Smrzle oči, znojna leđa. Moja porodica spava na pruzi.
Cijeli život pakujem/raspakujem. Ali čoveče moram da zaradim ovaj dolar. Moram da platim reprezentaciju, da bi me prihvatili u naciji, gde posle napora heroja, 'Dobro došli ponovo od nule'.
Filmski isječak za “Immigraniadu” (na vrhu ovog članka) jasno ističe ključne tačke. Počinje slikama izbjeglica s početka 20. stoljeća koje su stigle u SAD kao prskanje krvi na ekranu – koje se zgušnjavaju u kartu SAD-a. Hutz gleda u kameru i pjeva replike kao radnik u tekstilnoj radionici, a zatim perač posuđa. Snimak završava crnim ekranom s natpisom "Nijedno ljudsko biće nije ilegalan" i web-stranicom za prava migranata.
(Također možete vidjeti odličnu ad hoc akustičnu izvedbu pjesme od strane benda OVDJE.)
Značaj ovih pjesama je u tome što dolaze sami Romi i izbjeglice. Ali nijedna pjesma, koja je i relativno direktan pank kao što je Gogol Bordello obično svira, ne zauzima muzičko srce albuma.
Bolji kandidat, sa svojom opojnom kombinacijom političkog bijesa i muzičke zrelosti, je “When Universes Collide”. Ova pjesma je i dirljiva i potresna u svom prikazu društva razdvojenog klasnim podjelama i brutalnom državnom represijom. To pokazuje uticaj Hutzovog preseljenja u Brazil. Pjesma sažima mnogo o Latinskoj Americi, uključujući Brazil, sa njenim sirotinjskim četvrtima i nejednakošću u bogatstvu. Riječ je o represiji prema siromašnima u sirotinjskim četvrtima i nedjelovanju licemjerne elite srednje i više klase sa liberalnim pretenzijama.
Glas iz sirotinjske četvrti pita pripadnike bolje stojećih sektora: „Zašto nisi došao, kad sam lupio u bubanj i vrištao glavom u noć? Plaši se sirotinjskih četvrti, boji se oružja. Ne želiš da vidiš kako se huligani tuku.”
Glas iz privilegovanih sektora defanzivno insistira na tome da klasa nije problem za njih: "Odrastao sam u različitim dijelovima grada, ali čak se i svemiri sudaraju."
Šupljina ovakvih liberalnih osjećaja je razotkrivena kada se objasni pravi razlog neuspjeha da se odgovori na poziv siromašnih: „Po kastama se ne dijelimo. Ali samo mi je otac rekao, večeras vlasti spremaju vožnju etno čišćenja…”
Represija, i realnost klasnih podjela, prikazana je brutalno jednostavno: „Dva helikoptera sa mitraljezima, nad sirotinjskim četvrtima ponosno će kliziti. Dakle, kada se svemiri sudare, nemoj da te uhvate, sine, na pogrešnoj strani.”
“Kad se univerzumi sudare” počinje polako, razvija se u intenzitetu i strasti dok Hutz iznosi zastrašujuće rečenice o napuštenim stanovnicima sirotinjske četvrti: “Tvoja majka ti je rekla! Otac te je zaustavio! Izađite iz bolnica, plašite se!”
“Kad se svemiri sudare” može biti bilo gdje u Latinskoj Americi, ako ne i bilo koja zemlja Trećeg svijeta. Najvjerovatnije, njegova inspiracija je represija protiv brazilskih sirotinjskih naselja u ime borbe protiv "kriminalnih bandi". Ali meni to podsjeća na Venecuelu el Caracazo u 1989.
Suočeni s porastom cijena osnovnih roba koje je nametnuo Međunarodni monetarni fond, siromašni u sirotinjskim četvrtima Karakasa digli su se na ustanak. Vlada je poslala vojsku, koja je pucala na nenaoružane demonstrante. Hiljade je poklano. Siromašni u Venecueli ovaj uspon smatraju početkom bolivarske revolucije, koju sada vodi vlada predsjednika Huga Chaveza koja podržava siromašne. Pod Chavezovom vladom, Venecuela se transformiše.
Za bogatije građane Karakasa, međutim, el Karakazo se sa strahom seća kao "dan kada su siromašni sišli sa brda". Većina venecuelanske srednje klase prepustila je siromašne njihovoj sudbini. Srednja i viša klasa ogorčeno su se protivili Chavezovoj vladi, čija je politika prepolovila stopu siromaštva. Doktori srednje klase dokazali su da se "iz bolnica plaše", odbijajući zahtjeve Chavezove vlade da liječi siromašne u slamovima - tvrdeći da je to previše opasno.
Umesto toga, kubanski lekari su obezbedili besplatnu zdravstvenu zaštitu za siromašne. Novi univerzitetski kursevi otvoreni za siromašne obučavaju novu generaciju doktora posvećenih služenju u siromašnima i područjima radničke klase.
Ali “Kad se svemiri sudare” mogao bi opisati i drugačiji niz događaja 1989. u drugoj latinoameričkoj državi: zastrašujuće bombardiranje sirotinjskih četvrti Panama Cityja od strane američke vojske tokom američke invazije koja je srušila diktaturu koju su ranije podržavale SAD. Broj zaklanih sirotinje niko nije brojao.
Nema sumnje da postoji mnogo drugih primjera iz zemalja Trećeg svijeta širom svijeta koji odgovaraju ovoj pjesmi.
Ostale pesme na albumu kombinuju politiku sa opojnim muzičkim napitkom i neodoljivom energijom Gogola Bordela. “Nikad nisam uklopio okvir koji su izmislili gringosi”, pjeva Hutz na “In The Meantime In Pernambuco”.
“My Companjera” govori o nekom nedostajanju dok patite od nemilosrdnih turneja – ispričano s tipičnim crnim humorom: “Jetlag, mamurluk, neuhranjenost, ne možete letjeti u ovom stanju. I ako niko ne interveniše, kroz prozor je moja misija.”
„Podižite znanje“ je apel da se izvuku lekcije iz prošlosti i insistira na tome da istorija nije gotova. “Transcontinental Hustle” opisuje kolonijalno pljačkanje: “Stara škola, oni su bili samo nomadske snage. Ubijte sve muškarce, ukradite sve žene i konje. Zatim se kasnije prešlo na potragu za začinima i na kraju za ostatkom svih uređaja.” Poziva na novu globilizaciju kako bi se "sve nacističke čistunce zbrisale s nogu".
“Last One Goes the Hope” govori o tome da se ne predaje, uprkos borbi za život “U gradu ruševina gdje niko ne pjeva, već zombiji i svojevoljni robovi koji žive u svojim malim privatnim pećinama”. Ovo odbacivanje sterilnog, praznog života koji sistem nudi običnim ljudima je dugotrajna Gogol Bordello tema. Pravo na slavlje je ključna poruka.
Ovo je tema koja se pojavljuje na brojnim Super Taranta! pjesme.
“American Wedding” ironično suprotstavlja beživotnu američku kulturu s Hutzovim romskim porijeklom: “Da li ste ikada bili na američkom vjenčanju? Gdje je votka, gdje je marinirana haringa?” „Ljudi moraju rano da ustanu“, primećuje on očajno dok se događaj završava, „Da, moraju da idu.“
„Tribal Connections“ cilja na Hutzov tadašnji dom u Njujorku: „Tamo gde bi muzika trebalo da izlazi iz svakog automobila, tišina je u celom centru grada. Tamo gdje će se probuditi slavlje zajednice, ja šetam sterilnim vrtovima u kojima je život zastao.” „Ne može ovo, ne može ono“, jada se hor, „Šta, dođavola, možeš da uradiš prijatelju, na ovom mestu koje zoveš svojim gradom?“
Gogol Bordelloov odgovor je oblik kulturne direktne akcije - igranje punim, živahnim emisijama čiji je cilj stvaranje kolektivnog osjećaja zabave.
Hutz ne uzalud pjeva na “Break the Spell”: “Jedna stvar u vezi s njima Ciganima, mi nikada nikome nismo rodili!”
Ali dalje transkontinentalna gužva, Gogol Bordello je dostigao više. Gogol Bordello je kreirao album koji, muzički i lirski, dostiže nove nivoe zrelosti u osudi nepravde kojima su izloženi obični ljudi - posebno izbeglice, progonjene manjine i siromašni u svetu.
“To je kao zabava u mojoj kući!” Gogol Bordello predstava “Kralj požude za čudom”, iz Super Taranta!, na Kasna emisija sa Davidom Lettermanom 2007. Pjesma prikazuje Gogol Bordelloov oblik kulturne „direktne akcije“ protiv prazne sterilnosti života u kapitalističkim društvima.
ZNetwork se finansira isključivo zahvaljujući velikodušnosti svojih čitalaca.
Donirati