Източник: Truthout
През миналото лято, Институтът Брукингс публикува доклад за въздействието на пандемията върху творците на изкуството в САЩ и институциите, които показват тяхната работа. Числата бяха огромни: загуба на 2.7 милиона работни места и срив в приходите, свързани с изкуството, до 150 милиарда долара.
В категорията изящни и сценични изкуства (визуални изкуства, музика, театър и танци) Брукингс изчисли, че когато пандемията се разиграе напълно, половината от всички работни места в тези области ще изчезнат.
Сега, почти година след началото на кризата, последиците на място за артистите са твърде реални. В Ню Йорк, легендата Метрополитен Опера наскоро обяви блокада на своите сценични работници след като профсъюзът им отказа да се съгласи с потенциално многогодишно намаление на заплатите с над 30 процента (което ще бъде в сила, докато продажбите на билети не бъдат възстановени до нивата отпреди пандемията), докато Профсъюзите на Нюйоркската филхармония приеха по-ниски заплати в лицето на загубен музикален сезон. В цялата страна, в Оперната компания в Сан Франциско наложи 50% намаление на заплатите върху своите членове, докато градската филхармония избра все още драконовско намаление от 30 процента. В началото на спиранията, Надзорният съвет на Лос Анджелис съобщи, че голяма част от близо 900,000 XNUMX работници, чиито работни места са свързани с холивудските развлекателни индустрии, са били без работа. Оттогава някои филмови и телевизионни продукции са възобновени, но на много ограничена основа. Като цяло Лос Анджелис остана в затворен режим през по-голямата част от 2020 г. и артистите не получиха достатъчна подкрепа, докато чакат пандемията да отшуми.
Тъй като държавите налагат, разхлабват и след това отново налагат спирания, без да подкрепят адекватно лица и фирми, толкова много национални вериги киносалони също в крайна сметка освобождават служителите си. Наскоро, Веригата Regal затвори стотици кина в цялата страна и освободи 40,000 XNUMX служители.
Тази есен, Американски алианс на музеите изчислено, че една трета от музеите в страната, затворени през март, все още не са отворили отново, а тези, които са отворили, работят с изключително ограничени прагове на посещаемост и следователно не носят достатъчно долари чрез продажба на билети, за да поддържат дейността си през дългосрочен. Както и в други сектори, няма почти достатъчно федерална подкрепа за укрепване на музеите, от малки местни предприятия до големи, международно признати институции, по време на тази криза.
Пандемията изостря проблем в американското изкуство, който тлее от години.
Въпреки разпределението на субсидиите от Националния фонд за изкуства, като цяло, американските художници са по-зависещи от пазарите, отколкото, да речем, художниците от континентална Европа, които отдавна са щедро субсидирани от правителствата на своите страни. Системите за онлайн разпространение на музика като Spotify затрудняват оцеляването на музикантите само с приходите от продажбата на тяхната музика. Много места и институции за класическа музика са във финансова криза през по-голямата част от десетилетие — някои след последната финансова криза през 2008-9 г. А брутално жестокият медиен пазар в САЩ даде предимство на шумното радио и кабелна телевизия, често за сметка на изкуството.
Директното федерално (или щатско и местно) наемане и субсидии биха могли да поддържат артистите и артистичните центрове на повърхността през следващите месеци.
Има решения, но те включват желание да се мисли извън обичайните политически рамки.
По-рано тази година сенатор Ейми Клобучар предложи законодателен акт, който тя озаглави Закон за спасяването на нашите сцени, което щеше да насочи 10 милиарда долара безвъзмездни средства за администрацията на малкия бизнес на места за изкуства, за да им помогне да бъдат преодоляни по време на пандемията. Досега обаче законът не е приет и основните му принципи не са включени в намаления пакет за икономическо облекчение, към който Конгресът донякъде половинчато се стреми в тези последни дни на 2020 г.
Предложението на Клобучар е начало, но е недостатъчно предвид огромния мащаб на кризата, пред която сега са изправени творческите класи в САЩ.
Има обаче шаблон за това, което може да работи тук. И този шаблон се връща към ерата на Новия курс, когато администрацията на Франклин Д. Рузвелт създаде поредица от програми за публични изкуства, за да осигури финансиране и проекти на огромен брой танцьори, фотографи, театрални работници, музиканти, писатели и други, които биха могли не оцеляват на частен пазар, който се е сринал.
Първата от тези програми от ерата на Рузвелт е известна като Проект за обществени произведения на изкуството (PWAP), и директно нае хиляди художници, стенописци и скулптори в цялата страна, за да произвеждат изкуство - много примери от които в крайна сметка украсяваха федерални сгради.
По-дълготрайна обаче беше програмата наследник на PWAP, the Федерален проект за изкуство, управляван под егидата на Works Progress Administration (WPA), който насочва федерални ресурси за поддържане на визуалните изкуства от 1935 до 1943 г. и предоставя начален капитал на млади художници като Джаксън Полок и Марк Ротко, които ще се превърнат в огромни културни икони в годините след Втората световна война. Това, което направи този проект толкова важен, беше неговият акцент не само върху високата култура и класическото изкуство, но и върху широк спектър от изкуства и художници, включително нови, привидно остри професии, като графичното изкуство. И вместо да съсредоточи ресурсите си само върху културни центрове като Ню Йорк, той разпределя безвъзмездни средства из цялата страна и изпраща артисти в най-отдалечените региони, за да записват живота и културата на хората в тези общности.
Крайно време е Съединените щати да направят подобни инвестиции, за да защитят хората и институциите, които ни предоставят изкуство, песни, мелодии в добри и лоши времена.
По време на Новия курс имаше и редица други проекти за поддържане на изкуствата живи по време на икономическата криза. Пет от тях, включително Проект за федерален театър, са създадени като част от WPA. Театралния проект финансира творби на фигури като Орсън Уелс, включително (не)известната постановка на просъюзния мюзикъл, Люлката ще се люлее, в Ню Йорк през 1937 г., който беше отменен поради радикалното си послание, само за да могат актьорите и публиката да маршируват през центъра на Манхатън, да превземат изоставен театър и да задържат постановката така или иначе.
Очевидно пандемията изисква малко по-различен федерален отговор. Простото наемане на безработни актьори няма да направи производството на театрални постановки на живо по-възможно, предвид ограниченията на социалното дистанциране. Но подобно пряко федерално (или щатско и местно) наемане и субсидии биха могли да запазят артистите и артистичните центрове на повърхността през следващите месеци, тъй като ваксините се разпространяват и преди личните художествени събития да могат да бъдат напълно възстановени.
С адекватна финансова подкрепа институциите по изкуствата биха могли да разширят обхвата на предаванията на живо на концерти и пиеси, които замениха истинските неща през последните девет месеца, и по този начин биха могли да запазят все по-голям брой наети артисти. Те биха могли също да използват външни пространства, паркинги и други нетрадиционни места за изкуства - като някои театрални и оперни компании (включително уважавания Мичигански оперен театър) вече са го направили — за безопасно провеждане на концерти на живо. Градовете, щатите и федералните агенции могат да отпускат безвъзмездни средства за наемане на артисти, които да преосмислят градската инфраструктура, като част от Green New Deal, насочена както към смекчаване и адаптиране към изменението на климата, така и към превръщането на градовете в по-пригодни за живеене и устойчиви.
Съединените щати имат огромни икономически ресурси. Да се позволи на милиони работници в сферата на изкуството да останат без работа – и да се позволи разпадането на институционалната инфраструктура, която прави възможно представянето и демонстрирането на изкуство – би било колосален провал на политическото въображение. Това ще остави тази страна културно обедняла за години напред. И това би направило света след пандемията по-малко жизнен, по-малко красив, по-малко любознателен и любопитен относно големите въпроси, на които изкуствата винаги са търсили отговор.
Много други страни намериха начини да субсидират и подхранват изкуствата през последните години, и по-специално през изминалата година на пандемия и икономически спирания. Крайно време е Съединените щати да направят подобни инвестиции, за да защитят хората и институциите, които ни предоставят изкуство, песни, мелодии в добри и лоши времена. В края на краищата, кой иска да се появи в един следпандемичен свят, където музеите и театрите, кината и концертните зали, както и музикантите, актьорите и художниците са потънали кротко в нощта?
ZNetwork се финансира единствено чрез щедростта на своите читатели.
ДАРЕТЕ