Режисьор Кен Баузър
Dдокументаторът Кен Боузър се изкачи по пътеката до предната част на IFC Center в Гринуич Вилидж за премиерата на Фил Окс: Има, но за късмет и обясни, че този филм е правен около 20 години. Посочвайки, че краткият живот и по-кратката кариера на Окс са далеч от популярното признание, за което се е борил, Боузър напомни на публиката, че „Важно е ние, които обичаме Фил Окс и разбираме значението му, да уведомим другите“.
Вибрацията на протестния певец в изпълнението и дълбочината и неотложността на музиката му са видими за всички. Навеждайки се несръчно над микрофона, докато държеше шестструнния си Gibson, Окс изригва на екрана, нещо като целулоиден герой. В някогашния легендарен театър Уейвърли - място, посещавано от Окс през 1960-те години на миналия век - беше лесно да се почувствате транспортирани.
Поне частично изтрит от популярната памет, Окс често се припомня днес в неловко мълчание. Продукт на предизвикателно, най-малкото, детство (сестрата на Окс, Сони и братът Майкъл, свидетелстват за техния маниакално-депресивен баща и хладно откъснатата майка), младият Фил беше склонен да бъде самотник, който боготвори филмовите звезди и подхранваше изгаряща, тайна желание за слава. „Психозата на епохата на Айзенхауер“, както я описва звукозаписният продуцент Ван Дайк Паркс, имплантира в Окс конфликт, който трябваше да бележи следващите години на протести. Дълбоко патриотичен, тийнейджърът Окс започва да разбира нещо от несправедливостта и да вижда отвъд повърхността.
В колежа, докато учи за кариера като журналист, Окс се сприятелява с фолклорния певец Джим Глоувър, който го запознава с музиката на Уди Гътри и Уивърс. Неговите писания направиха забележителен завой наляво. След години на обучение да свири на кларинет, Окс получава първата си китара. Писането на актуални песни дойде лесно. Окс отбеляза, че „всяко заглавие във вестник е песен“ и не след дълго изпълненията му в нощните заведения в Гринуич Вилидж доведоха до договор за запис и национално турне.
Документалният филм разглежда и бурната връзка между него и Боб Дилън. Докато бяха приятели като млади мъже, звездата на Дилън блестеше по-ярко от тази на Окс, който винаги се чувстваше поне на крачка назад. Съперничеството го преследваше. Все пак влиянието на Окс беше оценено от активистите, които скоро се почувстваха изоставени от Дилън.
Убягван от по-широкото популярно признание, Окс се потапя в протестната музика. До третия му студиен албум, преходът на Окс не беше в сферата на фолк-рока - както се бяха преместили неговите връстници - а към експанзивен, концептуален формат, който използваше пълноценно оркестрацията и разнообразието от жанрове. Струнни квартети, хонки-тонк пиано, дървени духови инструменти и електронна музика осигуриха завладяващ звуков пейзаж за звучния тенор на Окс. Привидно винаги осъзнаващ, но все пак в битка с трагичната съдба на психичното заболяване, което по-късно ще го вземе, Окс подхранва страстта си с алкохол и работа. Но блясъкът на неговата музика никога не беше достатъчен, за да задоволи противоречивата му представа за себе си.
Фил Окс: Има, но за късмет е едно вихрено турне през неговата музика, политика и лични демони, използвайки умело редактирани записи от изпълнения и интервюта, новинарски ролки и редки снимки. Спомените от първо лице са предоставени от семейството на Окс, както и от Пийт Сийгър, Джоан Баез, Дейв Ван Ронк, Джим Глоувър, Джуди Хенске и Питър Яроу. Като цяло, филмът е завладяващ поглед към неотложността на времето, културата на движението и реакцията на народната общност към гражданските права, Виетнам, трудовите борби и убийствата на Кенеди, Медгар Евърс и Мартин Лутър Кинг, младши.
Охс с готовност се хвърли в уличната жега — по това се различаваше от останалите. Други важни исторически сегменти във филма са интервюта с основателите на Yippie Paul Krassner, Ed Sanders (от Fugs) и Abbie Hoffman. Изслушването на личните спомени от провала на протеста на Демократическата конвенция в Чикаго през 1968 г., заедно с кадри от полицейския бунт и последвалото отчаяние, беше завладяващо. Том Хейдън, който никога не е далеч от радикалните си корени, предложи вълнуващ коментар. Нападенията от страна на чикагската полиция, загубата на антивоенен кандидат за президент и разпускането на базата на активистите след 1968 г. оказаха ужасно въздействие върху и без това колебливия Окс. Той започна да заявява, че е умрял в Чикаго заедно с демокрацията — или поне движението.
Докато по-късните години на Ochs са болезнени за наблюдение, силата на песните остава. Трудно е да се повярва, че Окс е бил само на 35 по време на смъртта си. И все пак филмът на Баузър илюстрира някои от вълнуващите моменти от по-късния период на Окс, включително организирането на мащабни събития, като празничния му концерт „Войната свърши“ в Сентръл парк и „Вечер със Салвадор Алиенде“ в чест на чилиеца хората. Като цяло филмът прави точно това, което искахме. Той предлага изглед отблизо на този човек, често смятан за най-великия глас на протестната песен. Образът на разбития живот на Окс е далеч надминат от обещанието му за нов ден и вдъхновението от музиката му: „I Ain't Marchin' Anymore“, „Changes“, „The War is Over“, „White Boots Marching in a Yellow Land", "Draft Dodger Rag", "My Kingdom for a Car", "Chords of Fame", "No More Songs", "Links in the Chain", "The Ballad of Medgar Evars," "Harlan Kentucky," „Ние призоваваме да няма по-широка война“, „Когато ме няма“ и „Има, но за щастие“. Музиката на Ochs се търкаля непрекъснато през десетилетията и следващата безсмислена война.
Z
Джон Пиетаро е писател, музикант и трудов организатор от Бруклин, Ню Йорк. Този преглед е публикуван за първи път на theculturalworker.blogspot.com.