Крыніца: Truthout
Мінулым летам, Інстытут Брукінгса апублікаваў справаздачу пра ўплыў пандэміі на творчых мастакоў ЗША і інстытуты, якія дэманструюць іх працы. Лічбы былі ашаламляльнымі: страта 2.7 мільёна працоўных месцаў і падзенне даходаў, звязаных з мастацтвам, на 150 мільярдаў долараў.
У катэгорыі выяўленчага і выканальніцкага мастацтва (візуальнае мастацтва, музыка, тэатр і танец) Брукінгс падлічыў, што па меры поўнага разгортвання пандэміі палова працоўных месцаў у гэтых сферах знікне.
Зараз, амаль год пасля пачатку крызісу, наступствы на месцы для мастакоў занадта рэальныя. У Нью-Ёрку байкі Нядаўна Метраполітэн-опера абвясціла аб блакіроўцы сваіх рабочых сцэны пасля таго, як іх прафсаюз адмовіўся пагадзіцца на патэнцыйнае шматгадовае скарачэнне заработнай платы больш чым на 30 працэнтаў (будзе дзейнічаць, пакуль продаж квіткоў не будзе адноўлены да ўзроўню дапандэміі), у той час як Прафсаюзы Нью-Йоркскай філармоніі пагадзіліся на зніжэнне заробкаў перад тварам страчанага музычнага сезона. Па ўсёй краіне, у в Оперная кампанія Сан-Францыска ўвяла 50-працэнтнае скарачэнне заробкаў на сваіх членаў, у той час як гарадская філармонія абрала ўсё яшчэ драконаўскае скарачэнне на 30 працэнтаў. У пачатку адключэнняў Назіральны савет Лос-Анджэлеса паведаміў, што вялікая частка з амаль 900,000 XNUMX работнікаў, чыя праца звязана з галівудскай індустрыяй забаў, засталіся без працы.. З тых часоў аднавілася некаторая кіна- і тэлевытворчасць, але на вельмі абмежаванай аснове. У цэлым Лос-Анджэлес заставаўся ў закрытым рэжыме на працягу большай часткі 2020 года, і мастакі не атрымлівалі дастатковай падтрымкі, чакаючы, пакуль пандэмія спыніцца.
Па меры таго, як дзяржавы навязваюць, аслабляюць і затым зноў уводзяць адключэнні, не аказваючы належнай падтрымкі прыватным асобам і прадпрыемствам, многія нацыянальныя сеткі кінатэатраў таксама звольнілі сваіх супрацоўнікаў. Нядаўна ст Сетка Regal закрыла сотні кінатэатраў па ўсёй краіне і звольніла 40,000 XNUMX супрацоўнікаў.
Гэтай восенню ст Амерыканскі альянс музеяў Паводле ацэнак, траціна музеяў у краіне, якія закрыліся ў сакавіку, яшчэ не адкрыліся, а тыя, што адкрыліся, працуюць з вельмі абмежаваным парогам наведвальнасці і, такім чынам, не прыносяць дастаткова долараў ад продажу білетаў, каб падтрымліваць сваю дзейнасць на працягу ўсяго года. працяглы тэрмін. Як і ў іншых сектарах, падчас гэтага крызісу федэральнай падтрымкі для ўмацавання музеяў, ад невялікіх мясцовых прадпрыемстваў да буйных сусветна вядомых устаноў, недастаткова.
Пандэмія абвастрыла праблему ў амерыканскім мастацтве, якая тлее гадамі.
Нягледзячы на размеркаванне грантаў Нацыянальнага фонду мастацтваў, увогуле, амерыканскія мастакі больш залежаць ад рынкаў, чым, скажам, мастакі кантынентальнай Еўропы, якія доўгі час шчодра субсідуюцца ўрадамі сваіх краін. Сістэмы распаўсюджвання музыкі ў інтэрнэце, такія як Spotify, ускладняюць музыкам выжыванне проста за кошт даходаў ад продажу сваёй музыкі. Многія пляцоўкі і ўстановы, якія займаюцца класічнай музыкай, знаходзяцца ў фінансавым узрушэнні на працягу большай часткі дзесяцігоддзя — некаторыя з часоў апошняга фінансавага крызісу ў 2008-9 гадах. Жорстка жорсткі медыя-рынак у ЗША надзяляе шматгалоснае радыё і кабельнае тэлебачанне, часта за кошт мастацтва.
Прамы федэральны (або штатны і мясцовы) найм і субсідыі могуць утрымаць мастакоў і мастацкія цэнтры на плаву ў бліжэйшыя месяцы.
Рашэнні ёсць, але яны прадугледжваюць гатоўнасць думаць па-за звычайнымі палітычнымі рамкамі.
Раней у гэтым годзе сенатар Эмі Клобучар прапанавала заканадаўчы акт, які яна назвала Закон аб захаванні нашых сцэн, які вылучыў бы 10 мільярдаў долараў грантаў адміністрацыі малога бізнесу на мастацкія пляцоўкі, каб дапамагчы ім перажыць пандэмію. Аднак да гэтага часу Закон не быў прыняты, і яго асноўныя прынцыпы не былі ўключаны ў скарочаны пакет эканамічнай дапамогі, да якога Кангрэс няўпэўнена імкнецца ў гэтыя апошнія дні 2020 года.
Прапанова Клобучара - гэта пачатак, але гэтага недастаткова, улічваючы велізарны маштаб крызісу, з якім цяпер сутыкаюцца творчыя класы ў ЗША
Існуе, аднак, шаблон для таго, што можа працаваць тут. І гэты шаблон узыходзіць да эпохі Новага курсу, калі адміністрацыя Франкліна Д. Рузвельта стварыла серыю публічных мастацкіх праграм, каб забяспечыць фінансаванне і праекты велізарнай колькасці танцораў, фатографаў, тэатральных работнікаў, музыкаў, пісьменнікаў і іншых, хто мог не выжыць на прыватным рынку, які разваліўся.
Першая з гэтых праграм эпохі Рузвельта была вядомая як Праект грамадскага мастацтва (PWAP), і яна непасрэдна наняла тысячы мастакоў, муралісты і скульптараў па ўсёй краіне для стварэння мастацтва - многія прыклады якога ў канчатковым выніку ўпрыгожвалі федэральныя будынкі.
Больш працяглай, аднак, была праграма-пераемнік PWAP, the Федэральны мастацкі праект, які дзейнічаў пад эгідай Адміністрацыі развіцця работ (WPA), якая накіроўвала федэральныя рэсурсы на падтрымку выяўленчага мастацтва з 1935 па 1943 гады і забяспечвала пачатковы капітал маладым мастакам, такім як Джэксан Полак і Марк Ротка, якія стануць велізарнымі культурнымі іконамі у гады пасля Другой сусветнай вайны. Што зрабіла гэты праект такім важным, так гэта яго акцэнт не толькі на высокай культуры і класічным мастацтве, але на шырокім дыяпазоне мастацтва і мастакоў, у тым ліку новых, здавалася б, вострых прафесій, такіх як графіка. І замест таго, каб сканцэнтраваць свае рэсурсы толькі на культурных цэнтрах, такіх як Нью-Ёрк, ён размяркоўваў гранты па ўсёй краіне і адпраўляў мастакоў у самыя аддаленыя рэгіёны, каб весці хроніку жыцця і культуры людзей у гэтых супольнасцях.
Злучаным Штатам прыйшоў час зрабіць падобныя інвестыцыі, каб абараніць людзей і інстытуты, якія забяспечваюць нас мастацтвам, песнямі і мелодыямі ў добрыя і дрэнныя часы.
Падчас Новага курса быў таксама шэраг іншых праектаў, накіраваных на захаванне мастацтва падчас эканамічнага крызісу. Пяць з іх, у тым ліку в Федэральны тэатральны праект, былі створаны ў складзе WPA. Тэатральны праект фінансаваў работы такіх дзеячаў, як Орсан Уэллс, у тым ліку (не)вядомую пастаноўку мюзікла за прафсаюзы, Калыска будзе калыхацца, у Нью-Ёрку ў 1937 годзе, які быў адменены з-за яго радыкальнага паслання, толькі для таго, каб акцёры і гледачы прайшлі маршам праз цэнтр Манхэтэна, занялі закінуты тэатр і ўсё роўна правялі пастаноўку.
Відавочна, што пандэмія патрабуе некалькі іншай федэральнай рэакцыі. Простае найманне непрацуючых акцёраў не зробіць вытворчасць тэатральных пастановак для жывой аўдыторыі больш магчымай, улічваючы абмежаванні сацыяльнага дыстанцыявання. Але такі прамы федэральны (або штатны і мясцовы) найм і субсідыі могуць утрымаць мастакоў і мастацкія цэнтры на плаву ў бліжэйшыя месяцы, калі вакцыны будуць распаўсюджвацца і перш чым можна будзе цалкам аднавіць асабістыя мастацкія мерапрыемствы.
Пры адпаведнай фінансавай падтрымцы мастацкія ўстановы маглі б пашырыць канцэрты і п'есы ў прамым эфіры, якія замянялі рэальныя рэчы за апошнія дзевяць месяцаў, і, робячы гэта, яны маглі б працягваць расці колькасць артыстаў. Яны таксама маглі б выкарыстоўваць адкрытыя прасторы, паркоўкі і іншыя нетрадыцыйныя мастацкія пляцоўкі - як некаторыя тэатральныя і оперныя кампаніі (у тым ліку паважаны Мічыганскі оперны тэатр) ужо зрабілі — каб смела ладзіць жывыя канцэрты. Гарады, штаты і федэральныя агенцтвы могуць выдзяляць гранты для найму мастакоў для пераасэнсавання гарадской інфраструктуры ў рамках новага зялёнага курса, накіраванага як на змякчэнне змякчэння клімату, так і на адаптацыю да яго, а таксама на тое, каб зрабіць гарады больш прыдатнымі для жыцця і ўстойлівымі.
Злучаныя Штаты маюць велізарныя эканамічныя рэсурсы. Дазволіць мільёнам працаўнікоў мастацтва ў канчатковым выніку застацца без працы - і дапусціць разбурэнне інстытуцыйнай інфраструктуры, якая робіць магчымымі спектаклі і дэманстрацыю мастацтва - было б каласальным правалам палітычнага ўяўлення. Гэта пакіне гэтую краіну культурна збяднелай на доўгія гады. І гэта зробіць свет пасля пандэміі менш яркім, менш прыгожым, менш дапытлівым і цікаўным да вялікіх пытанняў, на якія мастацтва заўсёды імкнулася адказаць.
Многія іншыя краіны знайшлі спосабы субсідзіраваць і развіваць мастацтва ў апошнія гады, і ў прыватнасці, у апошні год пандэміі і эканамічных спыненняў. Злучаным Штатам прыйшоў час зрабіць падобныя інвестыцыі, каб абараніць людзей і інстытуты, якія забяспечваюць нас мастацтвам, песнямі і мелодыямі ў добрыя і дрэнныя часы. У рэшце рэшт, каму хочацца апынуцца ў свеце пасля пандэміі, дзе музеі і тэатры, кінатэатры і канцэртныя пляцоўкі, а таксама музыкі, акцёры і мастакі - усё мякка сышло ў ноч?
ZNetwork фінансуецца выключна дзякуючы шчодрасці сваіх чытачоў.
ахвяраваць