Возчык
Долі
Партон, Верабейчык
(Sugar Hill / Blue Eye)
У інтэрв'ю
дзесяцігоддзі таму вялікі Мерл Хагард наракаў на тое, што адна з краін
Долі Партан, самая таленавітая аўтарка песень і песень, змарнавала свайго самага вялікага
мастацкія падарункі, калі яна ператварылася ў поп-дзіву. Цяпер, пазбаўлены ўсіх
бляск і лагер, якія суправаджалі яе ўзыходжанне да знакамітасці, Партан вярнулася
да сваіх музычных каранёў. На 1999 год Сіняя трава, Партан стварыў адкрытыя
шчырыя, горка-салодкія горныя мелодыі, якія адлюстроўваюць нягоды і трыумфы
бедныя суполкі рабочага класа, якія калісьці давалі голас кантры. Сёлетні
Верабейчык шахты той жа багатай жылкай традыцыі, зноў жа с
ашаламляльныя вынікі. Падтрымліваецца групай суперзорак мятліка, у тым ліку Джэры
Дуглас (добра), Сцюарт Дункан (скрыпка) і Браян Сатан (гітара), Партан
распавядае пра непажаданую цяжарнасць, фатальныя прывабнасці і разбітыя мары.
Безумоўна, трагічная праграма старой школы, але цудоўны вакал Партана і ўсё
вопыт прамяністых струнных аркестраў надае матэрыялу хупавую пругкасць.
Марыя
Мулдаур, Жаночы блюз Рычленда (Stony Plain Records)
Натхнёны а
наведванне магілы Міні ў Мэмфісе ў Уолс, штат Місісіпі, аплачвае Марыя Малдаур
даніна сельскай і гарадской блюзавай музыцы 1920-х і 1930-х гадоў. Родныя
духі, такія як Боні Рэйт, Элвін Янгблад Харт, Тадж-Махал, Трэйсі Нэльсан,
і Анжэла Штрэлі пад рукой для музычнай і камерцыйнай падтрымкі, але гэта так
моц і пераканаўчасць выступаў Малдаўра, якія прыбіваюць Мемфіса Міні
дафемінісцкае стаўленне «не браць ні ад каго дзярмо». Праца з запаснымі
у аранжыроўках выкарыстоўваюцца толькі акустычныя гітары, бас і фартэпіяна, Мулдаўр спявае
блюз непрыемны, жорсткі і красамоўны.
Эмі Рэй,
Прызначаны толькі для мужчын (Daemon Records)
На яе сола
дэбютуючы, Эмі Рэй з Indigo Girls атрымлівае шанец раскрыць рэзкі, бунт grrrl
у супрацоўніцтве з Эмілі Сэйлерс гук толькі намёк. З заганным
гітары, якія равуць за яе спіной, расплаўленыя крыўдныя выступы супраць гвалту супраць геяў і
разнастайныя гендэрныя абсурды, Рэй стварыў атаку, якая павінна злучыцца
з хард-рокавымі сёстрамі (і братамі), якія дасягнулі паўналецця пасля
Бікіні Кіл і Слітэр-Кіні.
Эліза
Карці, Анёлы І
Цыгарэты (WEA/Warner Bros)
Хаця яна ёсць
дачка брытанскіх фолк-легенд Нормы Уотэрсан і Марціна Карці,
спявачка, аўтар песень і скрыпач Эліза Карці паступова адышла ад
традыцыяналісцкі прамы і вузкі. На яе трэцім сольным альбоме і першым у ЗША
у выпуску, Карці паўтарае галасы Сэндзі Дэні, Джун Тэбар і Лінды
Томпсан, так як яна свабодна і непаўторна змешвае фолк з рокам і поп-музыкай.
Аднак у цэнтры гэтага жанравага зліцця ляжыць фольк-музыка Карці
прыхільнасць да слоў і класава свядомых штодзённых гісторый.
Біл
Фрысэл, Блюзавая мара (Не такі)
Гітарыст Біл
Frissell, праз альбомы, такія як Нэшвіл (1997) Пайшоў, як і А
цягнік (1998), і Ghost Town (2000), паступова аб'ядноўваецца
фолк, кантры, блюз, госпел, R&B, рок і джаз у прагрэсіў
мультыкультурнае бачанне, якое не ставіць ні музыку, ні людзей вышэй за іншых. блюз
Мара пашырае місію Фрысэла, на гэты раз з музычным перапляценнем
ахопліваючы амаль усё, што было раней. Пры садзейнічанні в
яшчэ адзін незвычайны гітарыст, Грэг Лейс, і трыо валторны
гульцоў, Фрысэл кіруе шырокім спалучэннем самотнага вясковага блюзу, адценняў
Элінгтана, авангарднага джазу і соўлу.
Сынок
Ролінз, Гэта тое, што я раблю (Вяха)
Хоць тэнар
тытан саксафона Соні Ролінз запісаў шмат знакавых студыйных запісаў у 1950-я гады,
сярод іх Work Time, Way Out West, Saxophone Colossus, Tenor Madness,
і Люкс Свабоды, яго дзіўная здольнасць да імправізацыі цяпер
найбольш поўна раскрываецца ў жывым выкананні. У выніку многія яго выдатныя майстэрні
запісы апошняга дзесяцігоддзя прыцягнулі мала ўвагі. Вызвалены позна ў мінулым
год, Гэта тое, што я раблю з'яўляецца важкім доказам таго, што Ролінз няўмольны
вынаходлівасць усё яшчэ ярка ажывае ў студыі гуказапісу. Змешванне
набор даўно забытых мелодый з фільмаў 1930-х гадоў («Sweet Leilani» і «The
Moon Of Mankoora”), цудоўны стандарт (“A Nightingale Sang In Berkeley
Square”) і тры арыгіналы, Ролінз дэманструе захапляльныя складанасці
фактура, мелодыя, гармонія і рытм праз рэпертуар блюзу і бопа,
каліпса, самба і фанк.
Мэцью
Шып, Новая арбіта
(Спрагненае вуха)
Піяніст Мацей
Шып зноў робіць джаз спосабам адзінага, трансцэндэнтнага здзіўлення і ў гэтых
дні дамінавання Кена Бернса на рынку, што азначае прадукт з маргінальным
бачнасць. Аднак музыка Шыпа не з'яўляецца недаступнай. На прыгожа
пераслед Новая арбіта, кампазіцыі Шиппа настройваюць слухачоў на настрой
ціхае, медытатыўнае разважанне. Трубач Вадада Леа Сміт кантрастуе змрочным прыглушаным
тоны і кароткія лірычныя выбухі, як павольныя звілістыя трансавыя тэмы Шыпа
слухачы ўсё далей і далей ад грукату штодзённасці.
цім
Баклі, Ранішняя слава:
Анталогія Ціма Баклі
(Электра Традыцыі/Rhino)
гісторыя
папулярная музыка ўсеяна трагедыямі незразумелых «легенд», якія ззялі
з абяцаннем на кароткі момант, перш чым пакланіцца фатальнаму прысуду «не
камерцыйны патэнцыял». Тым Баклі, нягледзячы на яго цудоўныя вакальныя здольнасці і
дзёрзкае ўяўленне, з'яўляецца адным з тых культавых фігур, якія ніколі не маглі захапіць
народніцкі пульс свайго часу. Усе дзевяць альбомаў, якія ён зрабіў з 1966 па XNUMX год
1975 год быў камерцыйным правалам, і гэты недахоп поспеху спрыяў паядынкам
дэпрэсіі, ужывання наркотыкаў і смерці (ад перадазіроўкі гераінам) ва ўзросце 29 гадоў.
Тым не менш, у адрозненне ад многіх зніклых і забытых поп-музыкаў, спадчына Баклі захавалася. А
моцны корпус песень, аскепкі ўплыву і заўчасная смерць сына,
аўтар песень Джэф Баклі, аб'ядналіся, каб распаліць новую ўдзячнасць
Незвычайная арыгінальнасць Ціма Баклі.
Таму што
Амбіцыі Баклі часта пераходзілі ў паблажлівасць, Rhino меў
разумны сэнс абмежаваць Morning Glory: Анталогія Ціма Баклі на
самы неабходны і даступны матэрыял. Кампіляцыя з 2 кампакт-дыскаў з 33 трэкамі
ахоплівае траекторыю ўзлёту і падзення Баклі: рамантычная народная балада,
сацыяльныя пратэсты, пашыраныя паэтычныя палёты, якія нагадваюць ван Морысана
Астральныя тыдні, фры-джаз і класічныя эксперыменты, а таксама фінал
адчайныя аб'езды праз рок і соўл. Але нават Баклі прасцей і больш
бліскучы бок не лёгка прадаць.
Абыходзіцца без
апавядальнай і куплетна-прыпеўнай будовы куплетаў, а таксама аддаюць перавагу друзлай, плывучай
мелодыі і аранжыроўкі, музыка і словы Баклі павінны былі выклікаць
блізкасць не растлумачыць гэта. Адпаведна, яго песні, у лепшым выпадку, запускаліся доўга
вандроўныя вандроўкі, поўныя пакутлівай духоўнай і рамантычнай тугі. На ст
сэрцам гэтага пошуку быў высокі голас Баклі ў чатыры актавы. Нават слабы
матэрыял можа гучаць значна, перакладзены праз сілу і драматызм яго
спевы. У рэшце рэшт, аднак, вакальная грацыя і неспакойнае даследаванне Баклі
апынуўся занадта патрабавальным, няўстойлівым і не падлягаючым катэгарызацыі.
На шчасце,
Morning Glory фіксуе ў асноўным моманты незабыўнага бляску, раннія каштоўныя камяні
такія як «Song Slowly Song», «Pleasant Street» і «Once I Was» і пазнейшыя
заклінальніцкія эпасы, такія як «Рака», «Блакітная мелодыя» і «Салодкая капітуляцыя».
Музыка, такая дзёрзкая і гарачая, без увагі да камерцыі, занадта каштоўная
жыць у невядомасці.
Ані
Дыфранка, Reveling Rekoning (Праведнае дзіця)
Пакуль Ані
Новы двайны кампакт-дыск Difranco пачынаецца з дрыжання сцёгнаў пры дапамозе Масеа Паркера
фанк, большасць з 29 мелодый альбома выклікаюць настрой начнога пошуку душы.
Як заўсёды, Дыфранка жорстка шчыры, выказваючы сумневы, раны, страхі і
перакананні, нібы размаўляючы са сваім самым блізкім сябрам. Але на гэты раз, у в
шмат спакойных момантаў, прапанаваных Revilling Rekoning, яна, здаецца, мае намер
падтрымліваючы задуменнасць і распытванне без перапынку. Сузіральны
джазавыя налады афарбоўваюць большасць мелодый, і яе спевы ніколі не гучалі больш
адзінокі або праблемны. Адважнае і смелае ачышчэнне сэрца. Z