Son 100 ildə bir sənət tarixi, məhsulun, parçanın tarixi kimi deyil, sənayemizdə qərar qəbul etmə tarixi kimi, investorların paylanması, tərifi və istehsalı üzərində daha çox nəzarət əldə etməsi tarixidir. sənət məhsulları - və beləliklə, kim olduğumuz üzərində. Bu, iqtidarın əsəri yaradan insanlardan qazanc əldə edən insanlara keçməsi tarixidir. Bəli, kifayət qədər fərdi sənət ulduzları var. Amma sənayedə çalışan işçilər olaraq biz toz halına salınırıq.
Mən heç olmasa iddia edərdim ki, rəssamlar kimi bizim məsuliyyətimiz avtonom yaradıcılıq imkanlarını qoruyan və sonra genişləndirən institutlar icad etməyə kömək etməkdir. Mövcud vəziyyətimizi nəzərə alaraq, bizim məsuliyyətimiz incəsənətin yaradıcı həyata çıxışı kimi hər bir insanın iradəsi olduğu anlayışına rəğbət bəsləyən iqtisadiyyatın qurulmasına kömək etməkdir.
Bunu nəzərə alaraq, qoy aşağıdakı şərh rəssamlara iştirakçı iqtisadiyyat ideyasını və xüsusən də Maykl Albertin Parecon: Kapitalizmdən Sonra Həyat (Verso 2003) əsərində ortaya qoyulan institusional dizaynı dəstəkləməyə çağırış kimi xidmət etsin.
Sosial cəhətdən ədalətli institutların qurulmasını sənətkar olmağın nə demək olduğunu başa düşməyimizin bir hissəsi etməsək, “məzmun” haqqında bütün boşboğazlıqlar və sülhə, bərabərliyə və daha yaxşı həyat tərzinə həsr olunmuş bütün sənət əsərləri, sonunda, yalnız səhv etdiyimizə, nə etdiyimizi kökündən səhv başa düşməyimizin sübutu kimi xidmət edir. Bütün bunlar sübut kimi xidmət edəcək ki, bizə lazım olanda və bir xalq olaraq yaradıcı olmağın daha yaxşı yollarını qurmağa çağırıldıqda, sənətin sadəcə əşyalarla bağlı olduğunu düşündük.
Şərh və Fəaliyyətə Çağırış
Son 15 il ərzində mən həyatımı tamamilə vizual rəssam kimi qazanmışam. Mən bunu ancaq institutlaşdırılmış akademik-muzey-qalereya sistemindən kənarda sərgiləməklə bacarmışam. İşimin paylanmasına nəzarət etmək və izləyicilərimlə birbaşa və şəxsi münasibətlərdən həzz almaq üçün San-Fransisko parklarında açıq sərgilər keçirdim. Bundan əlavə, on il müddətində mən dövlət və özəl məmurlar və rəssamlarla bu sərgi rejimini yenidən icad etməkdə işlədim ki, bu, gözlənilmədən peşəkar, gözəl, ovsunlayıcı bir şey oldu. gəlirli - müəyyən edilmiş məkanlardan kənarda tapılacağını gözləyə biləcəyiniz ənənəvi "mübadilə görüşü" sərgilərindən fərqli olaraq.
Ancaq sadə bir səbəbə görə modeli saxlamaq mümkün deyildi. Çox az sənətçi təşkilat qurmaq üçün işlərinə vaxt ayırmaq istəyirdi. Rəssamların əksəriyyətinin yalnız bir maraq dairəsi var idi: sənətlərini yaratmaq və qurulmuş qurumlarda özlərini tanıtmaq. Başqa sözlə, sənətkarın dominant üsulu, mənim bildiyim kimi, sənətkar fərdi və sahibkar kimidir. Bununla belə, bu gün sənət sənayesində sahibkarlıq heç bir nəticəyə sahib ola bilməz. Dağıtım (sərgi), mühüm sənət sayılan və nəyin maliyyələşdiriləcəyi ilə bağlı qərar vermək bizim sənətimiz nə qədər “yaxşı” olsa da, bizim əlimizdə deyil. Həyat şanslarımızı strukturlaşdıran qərarlar həm akademik, həm də muzey, qeyri-kommersiya fondları, ictimai sənət komissiyaları, qalereyalar və hərrac evləri kimi qəyyumlar şuralarına əhəmiyyətli təsir göstərən investor sinfinin, oliqarxiyanın əlindədir. onların oyanışı.
Fərdi/sahibkarlıq yanaşması tamamilə asılılığa gətirib çıxara bilməz - qalereyalara sahib olan və sərgi məkanlarına nəzarət edənlərdən, tənqidçilərdən, fondlara və ya təhsilə çıxışa nəzarət edənlərdən, müsabiqələri idarə edənlərdən, kuratorlardan asılılıq. Bu siyahı sonsuzdur. İncəsənət sənayesi daxilindəki qurumlardan tamamilə asılı olduğumuz üçün oliqarxiyanın ilk növbədə marjinallaşmamızı tələb edən sənayelərdə istifadə etdiyi ideyaları, fərziyyələri və təcrübələri özümüzə aid etmək məcburiyyətindəyik.
Əgər qalereyalar hər hansı satışın 50 və ya 60 faizini almadan onlara pulsuz inventar təqdim etsək, bu, şeylərin təbiəti olduğunu söyləyirik. Rəssamlıq məktəbindən sonra gördüyümüz iş satıla bilmirsə, bunun səbəbi camaatın savadsız olmasıdır. Cognoscenti vacib işi konseptual olaraq təyin edərsə - bu qeyri-vizual vizual sənətdir - biz etiraz etməmək üçün başa düşməyə çalışırıq. Bir milyona yaxın əhalisi olan bir şəhərdə (San-Fransisko) yalnız 12 nəfərimizin qalereya sistemində dolana biləcəyimizi söylədikdə, çünki seçmişik çətin bir həyat yolu olduğuna inanırıq.
Amma daha da pisləşir. Bu idraklara görə, sənət dəyərli bir şey deyil, dəyərlidir bu dəyərli şey. Biz bu inanılmaz qiymətli şeyi istehsal edirik və buna baxmayaraq, bir işçi sinfi olaraq, ləqəbi ilə etiketlənirik "aclıq.” Və biz bunu qəbul edirik! Digər təlim keçmiş mütəxəssislərdən fərqli olaraq, biz tibbi sığorta, azacıq təhlükəsizlik, ev almaq, uşaq sahibi olmaq, onları kollecə göndərmək, müntəzəm olaraq şam yeməyinə çıxmaq və ya hətta rahat səyahət etmək imkanına malik olmağı gözləmirik. Əvəzində gözləntimiz odur ki, murdar zənginləri çevirən işi görmək üçün bizə dəstək olacaq ikinci bir işimiz və ya tərəfdaşımız olacaq. daha yaxşı insanlar.
Mənim arqumentim ondan ibarətdir ki, biz təcrid olunmuş vəziyyətdə işləyirik və adi insanın bizim nəcib fədakarlığımızı həqiqətən dərk edə bilməyəcəyi və ya bunun ictimaiyyətin zəka və estetik həssaslığından kənar olduğu anlayışına alışırıq, çünki peşəmizin tarixi ilə əlaqəmizi itirmişik. studiyadan kənar həyatımızla bağlıdır. Azad sənətkar olmaq üçün marjinallaşmamızı tələb edən qurumlardan azad olmalıyıq. etməliyik geri dön sənəti özümüzü müəyyənləşdirmək, sənəti universitetlərdən asılı olmayaraq öyrətmək, cəmiyyətin digər üzvləri və digər rəssamlarla hərəkətlər qurmaq, sərgilərə nəzarət etmək və Mikeanjelodan mücərrəd ekspressionistlərə qədər rəssamların ictimaiyyətlə birbaşa və şəxsi əlaqələrdən həzz alması oyununa həzz aldı. Qısacası, biz nə etdiyimiz, nə etdiyimiz və onun necə bölüşdürüldüyü barədə mühüm söz sahibi olmağımıza imkan verən alternativ institutlar qurmalıyıq.
Gəlin, Maykl Albertin "Parecon" əsərinə nəzər salaq, iştirakçı iqtisadiyyat üçün yaxşı düşünülmüş bir təklifdir ki, bu təklif sənətçilərin rəssamlar və icmaların canlı, nəfəs alan üzvləri kimi maraqlarına daha yaxşı xidmət edir. Qısa olaraq, onun İşçi Şuraları, Balanslaşdırılmış İş Kompleksləri və İştirakçı Planlaşdırma konsepsiyasına və hər birinin həyatımıza necə təsir edə biləcəyinə toxunmaq istərdim.
İşçi Şuraları:
İştirakçı iqtisadiyyat üçün başqa bir söz demokratiyadır. Digər rəssamlar və yaşadığımız cəmiyyətin üzvləri ilə birlikdə hansı əsərin və hansı məqsədlə istehsal olunacağına qərar verərdik. Mən yazdıqca sənətçilərin qanlı qətl qışqırdığını eşidirəm: “böyük qardaş”ın bizə nə edəcəyimizi söyləməsini istəmirik. Razılaşdı. Amma rejissorla da elə də yaxşı işimiz olmayıb. Əslində, indi necə idarə olunduğumuzla bağlı bir şey etmədən bir işçi şurasına qarşı ittiham etmək bir az ikiüzlülük olardı. Bunu nəzərə alın:
İkinci Dünya Müharibəsindən sonra kiçik bir ovuc iqtisadi elita mülk sahibi kimi hüquqlarına görə, siyasi və mədəni müttəfiqləri ilə birlikdə vizual sənətkarların həyatını aşağıdakı yollarla istiqamətləndirə və formalaşdıra bildilər:
- Əhəmiyyətli sənət və vacib karyeralar - bir az mükafat oxuyun - Avropa təsirlərindən ayrılmalı idi.
- Siyasi şərhi təklif edən sənət, psixoloji narahatlığı təklif edən sənətlə əvəz edilməli idi - oxu mücərrədlik.
- İncəsənət tədrisi ustad rəssamın emalatxanasından və yurisdiksiyasından çıxarılmalı və korporativ nümayəndələrin və ya qəyyumlar şurasının əlinə və universitetə verilməli idi.
- Bir vaxtlar ictimai və ictimai fəaliyyətin mərkəzi, sərgi və paylama yeri olan studiyanın özü təcrid olunmuş, həyəcanlı rəssamın emalatxanasına çevrilməli idi. 1970-ci illərə qədər studiya fərdi rəssamın iş yeri kimi daha da dəyişdi. İndi o, bir fabrikə bənzəyirdi, burada studiya mərtəbəsi öz növbəsində investor/kolleksiyaçı ilə əməkdaşlıq edən rəssamların istiqamətini izləyən rəssam köməkçilərinin iş yeri idi.
- 1960-cı illərin sonlarında rəssamlıq və dəzgah rəngkarlığı, "vacib iş" baxımından "ölü" elan edildi, bununla da fərdi rəssamın öz istehsal vasitələrinə çıxışı və ona nəzarəti zəiflədi.
Beləliklə, sual budur: bu nədir we istəyirsiniz? İşçi şuraları ilə biz, iştirakçı qərar qəbul edənlər olaraq, işimiz və həyatımızda hələ yaşadığımızdan daha çox gücə malik olacağıq.
Balanslaşdırılmış İş Kompleksləri
Bu konsepsiyanın mərkəzi prinsipi əksər rəssamların yəqin ki, artıq qəbul etdiyi bir prinsipdir: yaradıcı iş hər bir insanın əyalətidir. Etdiyim işlərə cavab verən daha çox insan tapmaqda maraqlı olan bir sənətçi kimi, hər kəsin öz yaradıcılıqla məşğul olmaq imkanının ola biləcəyini olduqca həyəcan verici bir ehtimal hesab edirəm. Doğrudan da, əgər mənim yaradıcı insan kimi yaşamaq şansım indi olduğu kimi, zərbə altındadırsa, mümkün qədər çox insanı yaradıcılığa cəlb etmək mənim marağımdadır; yəni təkcə işçilərin qərar qəbul etdiyi yerdə deyil, yaradıcılıq prosesinin iş prosesində mərkəzi olduğu yerdə işləyin.
Balanslaşdırılmış iş komplekslərinin layihələndirilməsinə kömək etməkdə bizim çoxlu töhfəmiz olacaq. Bizim işimiz saatla idarə olunmur. Düşünmək üçün vaxt ayırırıq. Estetik ölçü həmişə əsasdır. Ağıl və bədən ayrı deyil. Sahib olduğumuz çoxlu biliklərə əsaslanan iş üsullarının qurulmasına kömək edən mənalı rol oynamaq faydalı təcrübə ola bilərmi? Daha geniş ictimaiyyətlə bu cür davamlı müzakirələrin aparılması qənaətbəxş ola bilərmi? Bu, bizim nə etdiyimizə marağı genişləndirməzmi? Bu cür şəxsi təmaslar studiyanın təcrid olunmasına müsbət təsir edəcəkmi?
Bundan əlavə, rəssamlar artıq balanslaşdırılmış iş kompleksi kimi təsvir edilə bilən işlərə dərindən qarışıblar. Əgər biz rəssamıqsa, biz artıq fotoqraflar, veb-dizaynerlər, poçt siyahısı menecerləri, marketoloqlar, promouterlər, çərçivə istehsalçıları, qrant yazıçıları və ekspert proqram istehsalçılarıyıq. Əgər sənətlə yanaşı işimiz varsa, biz daha da genişlənirik. İştirakçı iqtisadiyyatda ərizələrin hazırlanması kimi rəqabətli işlərin çoxu tədris və dizayn, rəng, yazı, mahnı, rəqs, teatr və müxtəlif estetik mülahizələrə dair biliklərimizin bölüşdürülməsi lehinə azaldıla bilər. gündəlik həyatlarında ictimai faydalı vəzifələri yaradıcı və faydalı şəkildə yerinə yetirə biləcəkləri müxtəlif yolları araşdırmaq imkanına malik olmamışdır.
İştirakçı Planlaşdırma
İştirakçı Planlaşdırma bazar paylama sistemini, qiymətə və insanın ödəmə qabiliyyətinə əsaslanan bölgü sistemini əvəz etmək məqsədi daşıyan işçilər və istehlakçı şuraları arasında aparılan danışıqlardır. Etiraf etmək lazımdır ki, müxtəlif bazar münasibətləri praktiki olaraq əbədi mövcud olsa da, bəşər tarixinin əksər hissəsi üçün alqı-satqı münasibətlərindən başqa ictimai münasibətlər (qohumluq, icma, dini, siyasi) mövcud olmuşdur. Ancaq biz tarixən çox qeyri-adi bir dövr yaşayırıq - demək olar ki, bütün sosial münasibətlərimizin olduğu bir dövr bazara daxil edilmişdir, burada nə etdiyimiz, ona kimin çıxış əldə etdiyi, necə yaşadığımız və vaxtımızı necə istifadə etdiyimizlə bağlı qərarlar qiymət və mənfəətin şəxsi imperativləri ilə müəyyən edilir. Amma bu, tarixi anomaliyadır, dəyişdirilə bilən konvensiyadır.
İkincisi, bu baxımdan sənətkarlar üçün ironiya ondan ibarətdir ki, həyat vasitələrinə çıxış əldə etmək üçün daxil olduğumuz bazar münasibətləri çox varlıların xeyrinə əyilmişdir. planlaşdırma mexanizmləri artıq bazara daxil edilmişdir. Lakin bu planlaşdırma mexanizmləri, Albertin müdafiə etdiyi iştirakçı modeldən fərqli olaraq, istisna və elitistdir. Əgər siz bazar paylama qüvvələrinə meydan oxumaq barədə güclü şübhələriniz varsa, bir sənətçi kimi onsuz da çox üzülməlisiniz. İnvestorlar və mədəniyyət sahibləri bir sıra planlaşdırma mexanizmlərindən - sənət komissiyalarından və bazar güclərindən istifadə edən hərrac evlərindən, məsələn, qızıl yumurta qoyan qazı idarə etməkdə kifayət qədər bacarıqlıdırlar.
Sual yaranır ki, əgər bazar planlaşdırma mexanizmləri artıq mövcuddursa, niyə biz onların maraqları bizimkinə zidd olan bir neçə nəfərin nəzarətində olmasına icazə veririk? Və çoxlarının maraqlarına zidd ola bilərmi? Biz əgər var qızıl yumurta qoyan qaz, necə olur ki, qiymətli qızıl yumurtamız əlimizdən alınır? Bizim əməkdaşlığımızla?
Mənim şübhəm odur ki, biz incəsənətlə çox məşğul oluruq ki, bizi qısa saçlarla əhatə edən institusional matrisə yaxşı nəzər salaq. Yaxşı nümunələrdən biri, incəsənətdə populyar təsirləri azaltmaq üçün nəzərdə tutulmuş bir planlaşdırma mexanizmini qəbul etməyimizdir: daha çox qeyri-kommersiya kimi tanınan ictimai fayda korporasiyası.
Qeyri-kommersiya təşkilatları planlaşdırma mexanizmləridir. Onlar bazar mühitində mədəniyyəti populyarlaşdırıcı təsirlərdən qorumaq məqsədi ilə, ümumiyyətlə, rəssamların təmsil olunduğu icma elitaları tərəfindən idarə olunur. Sosioloq Paul DiMaggio qeyd edir ki, qeyri-kommersiya təşkilatları bütün cəmiyyətə xidmət iddiasında olsalar da, əslində sənəti mistikləşdirmək və cəmiyyəti sənət və sənətkarlar dünyasından ayırmaq üçün fəaliyyət göstərirlər. Alice Goldfarb Marquis eyni məqsədlə maliyyə və sosial elitaların qeyri-kommersiya planlaşdırma mexanizmlərindən istifadə etdiyi muzeylərin, operaların və simfoniyaların "yüksək sənət" dünyalarına işarə edir. O qeyd edir ki, mədəniyyətin bu şəkildə ələ keçirilməsi çox vaxt “əsasən özünə xidmət edən fəaliyyətlərin üzərinə fədakar, əxlaqi təqibli örtük yapışdırmaqla” həyata keçirilir. O, daha sonra izah edir ki, varlı donorlar və qəyyumlar uzun müddətdir ki, özlərini “özlərini yüksək mədəniyyətin keşiyində görən liberal, islahatçı ziyalılar və tənqidçilər”lə birləşdirir və “son iki əsrin demək olar ki, bütün bədii yeniliklərinə qarşı” kampaniya aparırlar.
İnvestor sinfi tərəfindən planlaşdırma aləti kimi qeyri-kommersiya "sənət mərkəzləri"nin yaradılmasında ən çox görünə bilər. Nyu-Yorkda Linkoln Mərkəzinin və San-Fransiskoda Yerba Buena İncəsənət Mərkəzinin yaradılmasında, məsələn, mədəniyyət elitaları və qeyri-kommersiya təşkilatları ilə birlikdə yenidən inkişaf maraqları incəsənət ətrafında inhisar nəzarəti əldə etmək üçün incəsənət ətrafında ictimai çıxış ritorikasından istifadə edir. sənət məhsulunun paylanması. Onların "incəsənət mərkəzləri" daha sonra daşınmaz əmlak investorlarına rəqabətli dividendlər qaytaran yüksək səviyyəli otellər, restoranlar və pərakəndə satış şirkətlərini birləşdirmək üçün parlaq qəşəng-qəşəng sənət tədbirləri üçün saytlara çevrilir. Bir çoxumuz qeyri-kommersiya təşkilatları ilə işləyirik və onların cəmiyyətə xidmət edən şəkildə işləməsi üçün əlimizdən gələni edirik. Amma soruşmalıyam ki, biz həmişə kasıb deyilikmi? Biz həmişə zənginlərə yalvarırıq? Qeyri-kommersiya təşkilatlarımız aclıq çəkən sənətçi paradiqmasına meydan oxumağa və ya qərar qəbul edənlər kimi ictimaiyyətin iştirakını gücləndirməyə həsr olunmur?
Bu gün sənətkarlar hər iki şəkildə ola bilməzlər. Biz sənət azadlığı naminə parekon tipli bazar alternativlərindən qaça bilmərik və eyni zamanda, ən varlılarımıza etdiyimiz hər şeyi idarə etməyə və idarə etməyə imkan verən mövcud planlaşdırma mexanizmləri daxilində yan zərbələr rolunu oynaya bilmərik.
xülasə
Mən sənətçilərin niyyətini tənqid etmirəm. Biz mitinqlərə, yürüşlərə və çoxsaylı sərgilərə, tamaşalara, musiqilərə və müharibə və ədalətsizliyə qarşı mübarizə aparan hekayələrə böyük töhfə veririk. Mənim narahatlığım ondan ibarətdir ki, bu sənət ruhu institusional tənqidin bir hissəsi deyil. Bizə institutlarımızı tənqid etmək lazımdır ki, yenilərini qurmaq üçün konkret strategiya hazırlaya bilək. Müharibəyə qarşı olan sənətçilər, bir nümunə götürsək, İraqda müharibəni qeyri-mümkün edən institutlar qurmaq üçün yaradıcı istedadlarından istifadə etməklə daha təsirli ola bilərlər. Yaxşı sənətkar və ədalətli sənətkarın axtardığı ədalət biz hər ikisini tələb edən institutları yaratmadıqca mövcud ola bilməz.
Tariximiz bu cür dəyişikliklərlə doludur. Təəssürat dövrü tez-tez təsviri sənətin lağa qoyulduğu və sonralar qabaqcıl kimi qəbul edildiyi hərəkat adlandırılsa da, xatırlayaq ki, bu, təhsilə ehtiyacı olan təkmil olmayan kütlələr tərəfindən deyil, mədəniyyət üzərində nəzarəti olan savadlı və güclü insanlar tərəfindən ələ salındı. aradan qaldırılmalıdır. İmpressionizm, üsyankar rəssamların sözləri ilə desək, öz aralarında və ictimaiyyət arasında süni maneələr quran sənət qurumlarına rəssamların cəbhədən hücumu idi.
Eynilə caz, rok-n-roll və Bethoven. Onu da xatırladaq ki, Mikelancelo heykəl haqqında onun yalnız “ictimai meydanın işığı” ilə mühakimə oluna biləcəyini demişdi. Məsələ burasındadır ki, biz sənətkarlar xalqın, biz isə cəmiyyətinik. Daha yaxşısı yoxdur. Daha pisi yox. Və birlikdə olmaq istədiyimiz sənətkar olmaq üçün həyatımıza nəzarəti bərpa etməliyik. Bizim ən yaxşı şansımız səsimizi ən yaxşı şəkildə satın almaq üçün lazım olan qurumları yaratmaqdır. Demokratik təsisatlar. İştirakçı iqtisadiyyat. Parecon.
Nəhayət, inanıram ki, 100 il əvvəl geniş yayılmış bədii həssaslıqları daha da araşdırmaq vacibdir, inqilabları təklif edən həssaslıqlar rəqs etməyi tələb edir, bu təklif edirdi ki, yaratdıqlarımız daha yaxşı bir dünya deyilsə, işimizin mənası nədir? Səsimizin mənalı şəkildə eşidildiyi daha yaxşı qurumlar yaratmaq bizim həm məsuliyyətimiz, həm də praqmatik həll yoludur. Bu da bizim sənətimiz olmalıdır. Bertolt Brext dediyi kimi, “çayı kanalizasiya etmək, meyvə ağacını gəzdirmək, insanı tərbiyə etmək, dövləti dəyişdirmək... məhsuldar tənqid nümunələri və eyni zamanda sənət nümunələridir”.
ZNetwork yalnız oxucularının səxavəti hesabına maliyyələşdirilir.
ianə vermək