Rsluitings van koerante en tydskrifte is daaglikse gebeurtenisse. Soortgelyke berigte van die sluiting van boekuitgewers verskyn gereeld. Hierdie drie toonaangewende vorme van tradisionele gedrukte publikasie—koerante, tydskrifte en boeke—is in vrye val. Hul onlangse afsterwe weerspieël die vroeëre ervaring wat die musiekbedryf getref het in die nasleep van die grootskaalse aanvaarding van die MP3 digitale formaat. Vandag word tegnologiese destabilisering en markonstabiliteit vererger deur 'n diepgaande ekonomiese resessie.
Jason Epstein, 'n jarelange uitgewery, het onlangs geskryf: "Digitalisering maak 'n wêreld moontlik waarin enigiemand kan beweer dat hy 'n uitgewer is en enigiemand hom- of haarself 'n skrywer kan noem." Dit stel 'n nuwe uitgewersparadigma vry, een wat nie tot die gedrukte media beperk is nie. Soos Epstein uitwys, is die digitalisering van gedrukte uitgewery die bemagtigende stap in die oorgang van Gutenberg se beweegbare tipe na rekenaargebaseerde kreatiwiteit en internetverspreiding. Hy merk op, met byna utopiese euforie, "die groot, wêreldwye mark vir digitale inhoud is egter nie 'n fantasie nie. Dit sal groot, baie divers en baie verrassend wees: die kulturele impak daarvan kan nie voorgestel word nie" (New York Review of Books, 11 Maart 2010).
Die meeste oor die hoof gesien en die belangrikste vir die ontwikkeling van 'n ware, demokratiese 21ste-eeuse kultuur is dat digitalisering 'n histories ongekende volume en verskeidenheid gewilde vorme van kreatiewe uitdrukking, gebruikergegenereerde inhoud (UGC) bevorder. UGC bied aan baie mense die gereedskap en tegnieke om nie net vir hulself te praat nie, maar ook om 'n gehoor te vind en sodoende die openbare dialoog te betree op 'n manier wat voorheen nie moontlik was nie. Of dit bydra tot groter kennis, meer ingeligte besluitneming en meer effektiewe politieke organisering, moet nog gesien word.
Nuwe Genres
A handvol voorbeelde dui op die omvang van die nuwe "genres" wat die uitgewerslandskap herskep. In 2009 het Wikipedia, die voorste UGC-navorsingsinstrument, 'n geskatte 2.7 miljoen artikels (in Engels) van 75,000 700 bydraers geplaas en het sowat 636 miljoen besoekers gehad. Craigslist, die aanlyn-advertensiediens wat eiehandig verwoesting in die koerantbedryf veroorsaak het, het gedurende die maand van Januarie 2010 635 miljoen soektogte gehad. Nog ander vorme van UGC dui op die omvang van verandering aan die gang. eBay, die aanlyn veilingshuis, het 2009 miljoen soektogte in November 700,000 gehad en Second Life, die gewilde "virtuele" UGC aanlyn gemeenskap, het 'n geskatte XNUMX XNUMX "inwoners."
Aanlynblogs het die nuwe politieke pamflet, die persoonlike traktaat, die eiesoortige selfgepubliseerde manifes geword. Hulle word bevorder deur nuusorganisasies soos CNN, spesialiteitsgroepe soos die Huffington Post, en 'n steeds groeiende heelal van eensame kommentators. Blogpublikasiedienste maak staat op sagteware wat eie, gratis, oopbron (bv. WordPress) is of wat deur ontwikkelaars aangebied word (bv. TypePad). Volgens comScore is hierdie nuwe inligting- en meningsplatform besig om te vermeerder met 133 miljoen nuwe blogs wat wêreldwyd sedert 2002 bygevoeg is en 346 miljoen wêreldwye lesers in Maart 2008.
Die gewilde aanvaarding van Web 2.0 sosiale netwerktoepassings dui op 'n verdere herkonfigurasie van wat as publisering verstaan word. Webwerwe soos Facebook en Twitter verteenwoordig komplementêre modelle van hoogs persoonlike dog baie openbare vorme van selfuitdrukking. Hulle oorbrug die gebruiker-gegenereerde genre van briefskryf (histories met die hand geskryf) en die meer publieke (en gedrukte) pamflet of traktaat en transformeer voorheen private kommunikasie na openbare uitruilings.
Soos 'n duidelike Web 2.0-kultuur na vore kom, verskuif die lyn wat die sosiaal aanvaarbare afbakening afbaken. Minder as 'n eeu gelede het mense die gedeelde ervaring van telefoongesprekke as 'n moderne innovasie aanvaar. Die privaat huistelefoon, telefoonhokkie en motorfoon het gedeelde kommunikasie vervang. Vandag leef ons in 'n openbare ruimte waarin (een kant van) intieme selfoongesprekke met volkome vreemdelinge gedeel word in die mees banale van openbare plekke - of dit nou restaurante, lughawe-sitkamers of fliekteaterlyne is. Die private lewens van 400 miljoen "vriende" word publiek op Facebook gedeel, asook die openbare kommunikasie van 75 miljoen Twitter-lede.
Digitalisering het sy grootste impak op videomedia gehad. Sedert sy ontstaan 'n eeu gelede, het die volbeweging-vermaaklikheidsonderneming, eers as film, gevolg deur analoog televisie en dan kabel en tuisvideo, herhaalde stryd oor die skepping en verspreiding van programmeerinhoud aan die eindgebruikergehoor gesien. Kritiese Hooggeregshofbeslissings, insluitend Rolprentpatente (1917) Paramount (1949), en Sony (1984), het die industrie se monopolistiese neigings ontwrig. Tydens hierdie analoog era het UGC-video stadig na vore gekom met die bekendstelling van 16mm- en 8mm-films in die era voor die Tweede Wêreldoorlog, gevolg deur tuisvideo in die 1970's en, bowenal, met die bekendstelling van Sony se videokamera in 1985. Die aanvaarding van digitale media-instrumente en -tegnieke sedert die 1990's het 'n plofbare groei van UGC-video bevorder.
Die aanlyn markopsporingsfirma, comScore, berig dat 173 miljoen Amerikaanse internetgebruikers 33.4 miljard video's (met 'n totaal van 173 miljard unieke bladsykyke) in Januarie 2010 gekyk het. Dit in 'n land met net meer as 300 miljoen mense wat in 120 miljoen huishoudings woon. en, volgens Nielsen, ongeveer 228 miljoen internetintekenare vanaf Augustus 2009. Die mees verhelderende, comScore het gevind dat die top vyf nie-tradisionele mediawebwerwe, insluitend Google, Microsoft en Yahoo, aanlyn videoverspreiding oorheers. Dit skat dat hierdie sektor verantwoordelik is vir byna 45 persent van alle video's wat gekyk word; Google-werwe alleen, veral YouTube, was verantwoordelik vir 39.5 persent van kykers. YouTube het byna 13 miljard kyke in Januarie 2010 ontvang, met individuele kykers wat gemiddeld na raming 93 video's gedurende die maand gekyk het, 'n toename van 50 persent vanaf Januarie 2009. 'n Ander bron skat dat YouTube in Maart 2008 70 miljoen video's van 200,000 60 vervaardigers aangebied het. Vir al die snaakse private video's, is die gewildste YouTube-video's geneig om professioneel vervaardig te word en vir promosiedoeleindes uitgevoer te word, alhoewel marknavorsingsprojeksies verwag dat UGC-inhoud oor die volgende paar jaar tot XNUMX persent van aanlyn videoverkeer sal toeneem.
Geskiedenis van UGC
Amateur"-kunstenaars, hetsy skrywers, skilders, beeldhouers of musikante, het lank reeds UGC geskep. Gedurende die post-WOII-era het die amateurkunste uitgebrei om nuwe vorme van tegnologie-gebaseerde kreatiewe uitdrukking in te sluit en, meer belangrik, nuwe makers, dié wat tradisioneel gedefinieer as gewone verbruikers Die lyn tussen amateurkuns en UGC, soos dié tussen amateur en professionele of outeur, is glad.
Gebruikergegenereerde film het in die 1920's ontstaan toe Kodak die 16 mm Kodascope-filmvoorraad en -kamera bekend gestel het. Tydens die Depressie het Kodak gevolg met die 8mm-formaat om by amateur- of "tuisfliek"-entoesiaste 'n beroep te doen. Die nuwe tegnologieë wat tydens die post-WOII-era bekendgestel is, het egter gewilde media-maak en -publisering van stapel gestuur. Polaroid se selfdruk-kitskamera, wat in 1946 bekendgestel is, het fotografie 'n rewolusie teweeggebring. Dit het gebruikers in staat gestel om 'n foto te neem en dit outomaties binne ongeveer 'n minuut te laat dupliseer. Dit het meganiese reproduksie na UGC gebring. Die mimeograafmasjien dateer uit een van Thomas Edison se vroeë uitvindings en is lank gebruik as 'n laekoste-alternatief vir die vervaardiging van nuusbriewe en bulletins. Die bekendstelling van die Xerox-foto-dupliseringsproses in die 1960's het egter die massareproduksie van swart-en-wit woorde en beelde gewild gemaak.
Die teenkultuurbeweging van die 1960's het 'n alternatiewe sensitiwiteit bevorder, aangesien ondergrondse digters, skrywers, joernaliste, musikante, filmmakers en visuele kunstenaars ten volle gebruik gemaak het van relatief bekostigbare en makliker om te gebruik kreatiewe en verspreidingstegnologieë om 'n nuwe sensitiwiteit te bewerkstellig. Hierdie kunstenaars het die nuwe tegnologie gebruik om die tirannie wat deur die groot mediamaatskappye oor die "inhoud"-mark uitgeoefen word, te verbreek. Ewe belangrik, ongenaakbare kunstenaars het aan gewone skeppers, diegene wat hulself nie as "kunstenaars" beskou het, gewys dat persoonlike stemme en visies nie net geskep kan word nie, maar ook 'n gehoor kan vind.
Twee ontwikkelings was veral krities. Eerstens, die opkoms van die ondergrondse pers en "burgerjoernalistiek" het stem gegee aan die 1960's teenkultuur musiek, letterkunde en lewenstyl soveel as wat dit die burgerregte, anti-Viëtnam-oorlog en vrouebewegings beskryf het. Tweedens het die demokratiese gees van die 1960's die 1970's stryd oor gemeenskaps- of PEG-televisie (openbare, onderwys en regering) aangevuur. Die uitkoms van hierdie stryd het openbare toegangskabel gevestig, 'n vroeë vorm van UGC-video, wat in byna alle daaropvolgende kabellisensie-ooreenkomste geïnstitusionaliseer is, hoewel dit vandag aangeval word.
Wat Polaroid vir die stilbeeld gedoen het, het VHS-tuisvideo vir die bewegende beeld gedoen. Tot die bekendstelling van tuisvideo, tensy 'n mens buitengewoon bekwaam tegnies was, kon die gewone verbruiker nie 16mm of 8mm film reproduseer nie - of 'n foto vir die saak, wat nog te sê 'n boek druk. Jy het 'n kommersiële verkoper nodig gehad om bewegende of stilbeelde of teks te verwerk.
Tuisvideo het groter vryheid gebied nie net oor beeldproduksie nie, maar ook die reproduksie en verspreiding van volbewegingsvoorstellings. Ampex het die eerste videobandopnemer in 1956 bekendgestel as deel van 'n tegniese poging om televisieproduksie meer doeltreffend en ekonomies te maak. In 1967 het Sony die eerste draagbare analoogbandstelsel uitgebring. Dit was eers met die bekendstelling van VHS-band deur JVC in die middel-1970's en Sony se videokamera in 1982 dat 'n lewensvatbare gewilde UGC-videobeweging ontstaan het. Dit het amateurs en "pro-sumers" bevry om hulself op hoogs persoonlike maniere uit te druk.
Die verdere rypwording van analoogtegnologieë gedurende die 1980's en die aanvaarding van digitale media in die 1990's het die weg gebaan vir die plofbare groei van 21ste eeuse UGC-video. Die Hooggeregshof se 1984 Sony Besluit wat 'n verbruiker se reg om buite die lug te kopieer (dws aflaai) van uitsaaiprogramme te dekriminaliseer, het gehelp om die aanvaarding van die videorecorder aan te spoor. Soos die prys van VHS-produksietoerusting gedaal het, het al hoe meer mense hul eie programme begin maak. Die meeste UGC is swak geskiet, dikwels met slegs 'n goedkoop handkamera en met ewe swak kwaliteit klank en beligting. Nietemin het baie daarvan 'n lojale gehoor gevind. Wat UGC in professionele kwaliteit ontbreek het, het dit opgemaak in kyker-identifikasie, 'n gevoel dat 'n mens na die regte ding kyk.
Die bestendige rypwording van die rekenaarbedryf gedurende die post-WOII-era het die verhoog vir die oorgang na digitale video gestel. Die sleutel tot hierdie proses was die voortgesette evolusie van die geïntegreerde stroombaan na aanleiding van die logika bekend as "Moore's Law", waardeur verwerkingspoed elke 18 maande of so verdubbel, gekombineer met 'n vergelykbare prysdaling. 'n Magdom aanvullende tegniese ontwikkelings, insluitend vooruitgang in kompressie, databerging, digitale kameras (bv. Sony het sy eerste digitale kamera in 1995 bekendgestel), en toepaslike redigeergereedskap, het hierdie proses bevorder. Teen 2000 het digitale video die kreatiewe standaard geword.
Transformeer Media
Amerikaanse mediapublikasie is sedert die einde van die Tweede Wêreldoorlog ingrypend getransformeer. Twee van die oorheersende gewilde vooroorlogse media, flieks en radio, is verduister deur 'n reeks naoorlogse tegnologierevolusies. Eerstens het die wydverspreide aanvaarding van analoog-uitsending en kabeltelevisie, gevolg deur die gewilde aanvaarding van tuisvideo, die bewegende beeld herontdek. Tweedens het die digitale revolusie 'n magdom rekenaargebaseerde media-instrumente en -tegnologieë bekendgestel wat die era van alomteenwoordige inhoud geskep het. Derdens verander die inkorporering van die internet en mobiele verbinding die mediapalet.
Uitgewers is in 'n krisis. Ou sakemodelle werk nie meer nie en nuwes het nog lewensvatbaar bewys. Byna al die groot korporatiewe rolspelers in elke mediasektor, van boeke en koerante tot musiek en videospeletjies tot flieks en televisie, sukkel om uit te vind hoe om te oorleef en hulself beter te posisioneer vir 'n nuwe wêreld wat net opkom.
Die konvensionele sakemodelle vir die meeste media-uitgewersektore is goed gevestig en redelik eenvoudig. Vir boek- en speletjiepublikasie is die model gebaseer op 'n verbruiker wat 'n kleinhandelprys betaal gebaseer op die fooie verbonde aan die instandhouding van 'n kleinhandelwinkel en die koste wat deur die uitgewer aanvaar word, insluitend 'n skrywer of programmeerder se voorskot, redigering, druk, bemarking en versending . Vir tydskrifte en koerante is dit die kombinasie van kleinhandelverkope en advertensie-inkomste om bedryfskoste en winste te dek. Kostes verbonde aan inhoudskepping en verspreiding vir uitsaaitelevisie word deur advertensie-inkomste gedek, terwyl dit vir kabelprogramme advertensie- en intekenaarfooie is. Vir flieks is dit die loketkaartjieverkope plus 'n magdom bykomende inkomste, insluitend DVD-verkope, internasionale lisensiëring, en nou webstreaming. Die mediaspeletjie is gebaseer op die versekering van die grootste aantal inkomstestrome.
Hierdie modelle het gehelp om die formele drievlakstruktuur te vestig wat "professionele" media definieer. Op een vlak is die skrywers, filmmakers, musikante en ander kreatiewe professionele persone wat alleen of in samewerking met ander werk om 'n "kunswerk", die oorspronklike inhoud, te skep. Hulle ontvang gewoonlik 'n voorskot wat verhaal word (saam met ontelbare bemarkingskoste) deur die uitgewer op eenheidsverkope. Die tweede vlak bestaan uit die uitgewers, of dit nou 'n boek-, speletjie-, plate- of videoproduksiemaatskappy is (saam met hul ontelbare volgelinge) wat die kunswerk in 'n kommersiële produk omskep. Die derde vlak bestaan uit die matriks van fasiliteerders of middelverkopers wat mediapublikasies van die inhouduitgewer aan die kliënt of gehoor wat dit koop, versprei. Dit sluit die boek- of videospeletjie- of platekleinhandelaar, kabeloperateur en aanlynverkoper in.
UGC ontwrig hierdie drievlakstruktuur en die gepaardgaande sakemodelle van tradisionele mediapublikasie. UGC is 'n vorm van freeware, inhoud wat gratis weggegee word. Freeware is rekenaarsagteware wat duisende tel en dek 'n wye verskeidenheid toepassings, van besigheidstitels tot antivirusprogramme tot videospeletjies. Dit is gewild onder 'n klein sektor van goed ingeligte rekenaargebruikers en diegene wat 'n winskopie soek.
Die meeste oopbronprogramme, soos gratisware, bedreig nie korporatief vervaardigde toepassings wat die kommersiële sagtewaremark oorheers nie. Een noemenswaardige uitsondering is Linux-bedienersagteware.
Twee afsonderlike programmeringsmodelle definieer die aanlyn UGC-mark. Die dominante benadering is die platformmodel, een waarin 'n maatskappy eindgebruiker-inhoud huisves of saamvoeg. Platforms sluit beide kommersiële en nie-kommersiële plekke in. Onder die voorste kommersiële webwerwe is Facebook (VC gefinansier), YouTube (Google besit,) en Second Life (Linden Lab besit). 'n Parallelle UGC-herverkoperplatformmodel word verteenwoordig deur eBay (openbare maatskappy) en Apple se iTunes. Van die voorste niekommersiële (of minder kommersiële) platforms is Wikipedia (Jaime Wallis en stigting), WordPress (Matt Mullenweg en stigting), en Craigslist (Craig Newmark en maatskappy). Die tweede UGC-benadering is die persoonlike aanbiedingsmodel wat verteenwoordig word deur die eensame blogger of webwerf wat spesialiseer in 'n hoogs eiesoortige besigheid of diens. Die uitdaging wat beide benaderings in die gesig staar, soos die meer konvensionele media-uitgewersbedryf, is of hulle finansieel volhoubaar is.
"Volhoubaarheid" beteken verskillende dinge vir verskillende mense. Die meer korporatiewe entiteite, soos News Corp. (met MySpace en Photobucket) en Google (met YouTube en Blogger), het besighede gebou wat "gratis" gebruiker-gegenereerde materiaal as die inhoud vir 'n nuwe publikasiemedium ontgin. Byvoorbeeld, die UGC wat deur Google se YouTube saamgevoeg is, dien as 'n manier om die dominante TV-/kabelkonglomerate uit te daag wat óf hul eie inhoud vervaardig óf dit van 'n derdepartyverskaffer verkry. Net so bied die UGC saamgevoeg deur News Corp. se MySpace 'n wig vir 'n gevestigde media-uitgewer om na 'n nuwe programmeringsektor uit te brei. Elke strategie vereis 'n lewensvatbare inkomstemodel, een wat nie net winsgewend is nie, maar nie die verskaffers van "gratis" inhoud afskrik wat kykers laat terugkom nie. MySpace se poging om advertensies in te sluit blyk 'n groot faktor in sy dalende gewildheid te wees. Google se besluit om YouTube-advertensie-inkomste met die vervaardiger van die video te deel, is egter 'n groot verskuiwing onder kommersiële UGC-platformverskaffers, wat YouTube in wese 'n mini-TV-netwerk verander. YouTube se verkoop van indie-rolprente vanaf die 2010 Sundance-fees brei sy inkomstemodel uit en stoot dit op teen Netflix en ander meer gespesialiseerde aanlyn indie-rolprentkleinhandelaars.
Volhoubaarheid vir minder- of nie-korporatiewe UGC-uitgewers neem 'n verskeidenheid vorme aan. Wikipedia en WordPress neem nie advertensie- of intekenaarfooie nie, maar aanvaar bydraes tot hul stigtings. Dit is nie duidelik hoe lewensvatbaar hierdie model vir langtermyn volhoubaarheid is nie. Byvoorbeeld, onlangse veranderinge in Wikipedia se redaksionele beleid (bv. wie redigeer voorleggings, die afname in die aantal senior redakteurs) kan gekoppel wees aan probleme met sy utopiese sakemodel. Nog 'n model is Craigslist se poging om die publikasie van geklassifiseerde advertensies te demokratiseer. Dit is redelik suksesvol, werk in 570 stede regoor die wêreld en hef beskeie fooie aan werwers, eiendomsmakelaars en sekswerkers, terwyl alle ander plasings gratis is. Sy inkomste vir 2009 is op $100 miljoen geraam. Werwe wat advertensie-ondersteuning soek, verteenwoordig 'n derde benadering. Hierdie benadering kan skrikwekkend wees aangesien dit daarop gemik is om "unieke besoekers" te verhoog om adverteerders (agentskappe en Google se adwords) gemeet te kry in terme van CPM's (koste per duisend) wat wissel van 'n paar sent tot $15 of meer, afhangende van verkeer en hoe wenslik die spesifieke gehoor. Ten slotte, die klassieke indie-mediavervaardiger-model beskou UGC as 'n liefdesarbeid. Hierdie sektor behels die amateur wat waarskynlik 'n dagtaak sal hê en haar/sy kreatiwiteit, in watter vorm dit ook al neem, buite die werkplek sal kweek. In ons post-industriële, post-moderne samelewing vermeerder hierdie makers.
Media Marketplace
TDie mark vir media-uitgewers is gebou op die gewilde produkmodel. Oor die afgelope drie tot vier dekades het boek-, musiek- en fliekuitgewers die trefferstrategie aangegryp om verhoogde verkope van 'n handvol "treffer"-titels te bevorder. Hierdie uitgewers het hul promosie- en bemarkingsgeld ingespan om voorafgekose "handelsmerk"-produkte te stoot om verwagte finansiële opbrengste te maksimeer. Sommige was suksesvol, baie ander was flops. Nietemin, hierdie strategie definieer Hollywood se "tentpaal" model vir die vrystelling van 'n lys van titels. Onder hierdie strategie word verwag dat die blockbuster voldoende opbrengste sal behaal om die koste te dek van die verlore leier-titels wat finansieel misluk (ten minste op kort termyn) maar 'n verspreidingskedule invul. UGC daag hierdie model uit.
Die huidige krisis wat mediapublikasie in die gesig staar, behels meer as digitale destabilisering en ekonomiese onstabiliteit. Dit is gewortel in die langtermyn-gevolge van die uitgewersbedryf se nakoming van die gewilde produkstrategie. Dit is 'n strategie wat nie net verteenwoordig word in die konsentrasie van hulpbronne in 'n paar groot vrystellings nie, maar ook lei tot bedryfskonsentrasie wat deur 'n paar groot rolspelers oorheers word. Die hoofvakke in elke media-uitgewersektor baat aansienlik by die blockbuster—miskien te veel. Die super-blokraaier op die regte pad het alle rolprentuitstallingsrekords gebreek, wat weereens die wysheid van die blockbuster-strategie bewys, maar vreemd genoeg, soos die blockbuster-model sy prestasie-hoogtepunt bereik, lyk dit of dit wankel soos nuwe tegnologiese en marktoestande die lokettreffer se langtermyn-lewensvatbaarheid ondermyn. Hierdie kragte ondermyn die homogene kultuur wat blockbusters kweek.
Met die digitalisering van inhoudskepping en internet (en draadlose) verspreiding kom 'n toenemende kragtige onderstroming binne die mediamark. Hierdie onderstroming bestaan uit die steeds groeiende aantal "amateur" mediavervaardigers wat hul eie inhoud skep en die ewe kragtige segment van die verbruikende publiek wat oop is vir 'n groter verskeidenheid oorspronklike en onkonvensionele media-inhoud. Dit moet nog gesien word of digitalisering en die verspreiding van gebruikergegenereerde inhoud 'n lewensvatbare alternatiewe mediapublikasiegemeenskap sal onderhou.
Z
David Rosen is 'n skrywer en konsultant wat in New York woon.